고등학생 · 독서교육

쫄깃한 글맛으로 정평이 난 정지음 작가의 여섯 번째 단독 저서이자 청소년 에세이 해마 시리즈의 일곱 번째 책 《망하는 데도 한계는 있다》가 출간되었다. 도무지 다음이 예측 안 되는 봉두난발 에피소드들이 신묘한 흡인력으로 정신을 쏙 빼놓는 사이 책장이 술술 넘어간다. 컴퓨터 앞에 진득하게 앉아 있지 못해 눕거나 뒹굴거리며 휴대폰으로 글을 쓰곤 한다는 작가의 열다섯 편 에세이가 그야말로 우동 면발처럼 후루룩 읽힌다. <BR> <BR> 매 글 분량은 길지 않지만, 여운은 결코 짧지 않다. 거침없는 입담이 펼쳐 보이는 희로애락의 요지경이 독자 마음에 총천연색 잔상을 남긴다. ADHD 기원을 찾아가는 여정에 함께하는 동안 독자들은 행복, 사랑, 정상성 같은 단어들을 새롭게 마주하고, 실패, 미움, 비정상성 같은 단어들에서 생각지도 못한 ‘쓸모’를 발견하게 될 것이다.

현대 도시 생태에서 낙오한 주체의 실패와 좌절, 우울에 대한 보고서와 같다. 시인은 출구 없는 삶과 절망적인 일상에 포위된 한 사내의 해체된 내면을 중심으로 개인적인 것과 사회적인 것을 교직시키고 있다. 전자가 강조될 때 하린의 시는 음화(陰&#30059;)가 되고, 후자가 강조될 때에는 음화(淫&#30059;)가 된다. 밤과 어둠이 그의 언어적 감각을 부추긴다.<BR> <BR> 하린 시인의 『서민생존헌장』은 감각적인 리얼리즘 시를 지향한다. 기존의 리얼리즘 시가 갖는 장점을 승화시키면서 언어 감각과 사유 감각을 더해 하린만의 독특한 리얼리즘 시를 창출했다. 리얼리즘 시는 이제 20세기 안에 머무르지 않고 21세기 감각으로 탈바꿈하고 있다. 그 중심축에 하린 시인의 시가 자리하고 있다. 새로운 리얼리즘 시의 감각은 ‘국민교육헌장’을 패러디한 「서민생존헌장」에서 직접 확인할 수 있다. 그 밖의 시집 속 시 대부분이 감각과 현실 인식이 융합된 작품으로 이루어져 있으니, 21세기 감각적 리얼리즘 시를 읽고 싶은 독자들은 『서민생존헌장』을 주목할 일이다.

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널

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미천한 신분의 헬레나가 자신을 혐오하며 도망친 백작을 쟁취하기 위해 파격적인 계략을 펼친다. 신분 차이를 극복한 사랑이라는 전형적인 희극 공식을 따르지만 기만과 술수로 얻어 낸 결말은 승리의 쾌감 너머 묘한 불쾌감을 남긴다. “끝이 좋으면 정말 다 좋은가?” 낭만적인 화해 대신 강제된 의무와 집착이 얽힌 이 극은 결말의 안정성을 뒤흔들며 윤리적 난제를 던지는 셰익스피어의 대표적인 문제극이다.

1948년 발표된 다자이 오사무의 『인간 실격』은 한 인간이 사회에서 밀려나며 자기 내면으로 침잠해 가는 과정을 기록한 작품이다. ‘요조의 수기’ 형식을 통해 작가 자신의 삶과 고민이 깊이 반영된 인물을 그려내며, 인간과 사회 사이의 간극을 정면으로 드러낸다. 웃음으로 관계를 유지하려는 요조의 모습은 불안과 두려움을 감추려는 방어이자, 결국 자신을 소모시키는 과정으로 이어진다. <BR> <BR> 함께 수록된 「후지산 백경」은 작가의 자유로운 사유가 드러나는 수필풍 작품으로, 하나의 대상에 대한 상반된 시선을 통해 변화무쌍한 심상을 보여준다. 또한 「한량」과 「의리」는 고전을 재해석해 인간의 욕망과 사회적 규범을 각각 해학과 비판의 시선으로 풀어낸다. <BR> <BR> 『인간 실격』과 세 단편은 서로 다른 형식 속에서도 인간의 불안과 갈등, 관계 속에서 흔들리는 내면을 공통적으로 그려낸다. 제자리를 찾지 못하는 인물들의 모습과 그 내면을 따라가며, 다자이 오사무가 인간의 취약함과 존재의 의미를 어떻게 탐구했는지를 보여주는 작품이다.

용혜원 시인은 그동안 많은 시를 발표하며 독자들에게 세상을 향한 따듯한 마음과 안식을 전달하는 평화의 전도자로서 시를 써왔다. 지금까지 수많은 시집과 에세이 등을 집필하며 무려 210여 권 넘게 도서를 출간한 열정적인 작가로, 이번에 출간하는 &lt;온 세상이 시다&gt;는 용혜원 시인이 그간 써온 단 3줄의 짧은 연상시 5,000편을 묶은 시집이다. <BR> <BR> 이 시집은 긴 서사나 설명 대신 짧은 언어의 반복과 누적을 통해 시인의 내면을 드러내며, 시적 역량이 어떻게 지속과 축적 속에서 완성되는지를 보여준다. 『온 세상이 시다』는 한 편 한 편의 시를 넘어, 하나의 시적 세계를 읽는 경험을 제공한다.

할머니가 죽었다. 유일한 가족이었던 할머니 이춘자 여사가 세상을 떠났다. 세상에 홀로 남겨진 열아홉 ‘승리’는 설상가상으로 머물 곳마저 잃은 채 할머니와 함께 보기로 했던 고래를 찾아 제주로 향한다. 절벽 끝에 몰린 소녀는 자신을 지탱해 주던 유일한 존재가 사라진 그 자리에서 버티기보다 떠나기를 선택한 것이다. 비행기 표를 끊고 수상한 게스트하우스 〈동백 아래〉에 도착하게 되고, 그곳의 주인장인 ‘정인’과 이상한 스텝 ‘롭샹’을 만나 낯선 사람들과 부딪히며 진정으로 ‘살아가는 방법’을 배우게 된다.<BR> <BR> 《고래가 정말 올까요?》는 상실과 회복, 그리고 함께 살아간다는 것에 의미에 대해 말하는 소설이다. 이 소설 속에 등장하는 인물들은 극적인 회복이나 치유의 순간을 마주하지는 않는다. 다만, 그들이 삶을 대하는 속도처럼 아주 느리게 흔들리고 각자의 상처를 마주하며 앞으로 나아가는 방법을 배울 뿐이다. 그건 빠르게 흘러가는 지금의 세상 속에서 우리가 기억해야 할 마음가짐이라고도 할 수 있지 않을까. 가족의 부재로 인해 상처 입고, 목표와 함께 자신을 잃고, 이상과 현실의 괴리 속에서 울고 웃는 이들은 때때로 우리가 상처를 입을지라도 그것이 삶이 완전히 무너졌다는 말과 같지 않음을 알게 한다.<BR> <BR> 고래가 정말로 우리에게 올까? 기다리는 시간 속에 무엇이 도착하고 있는지, 아름답고도 반짝이는 김혜영의 세계를 다시 한번 마주할 차례다.

양광모 시인의 시 세계는 길지 않아도 깊고, 화려하지 않아도 오래 남는다. 이번 『사람아, 너는 봄의 고향이다』는 그러한 그의 작품들 가운데 특히 ‘짧은 시’만을 엄선해 엮은 책이다. 바쁜 일상에서도 한 편의 시로 숨을 고를 수 있도록, 가장 간결하면서도 가장 진한 언어들을 담아냈다.<BR> <BR> 이번 짧은 시 모음의 가장 큰 매력은 ‘여백’이다. 짧은 시는 읽는 데 시간이 오래 걸리지 않지만, 읽은 뒤 마음에 머무는 시간은 오히려 더 길다. 양광모 시인은 단 몇 줄의 문장으로 사랑, 그리움, 삶의 의미 같은 큰 감정을 건드리며, 독자가 스스로의 경험으로 시를 완성하도록 이끈다.

인간은 과연 완성될 수 있는 존재인가. 그리고 ‘나는 누구인가’라는 질문은 어디에서 끝나는가. 이러한 근원적 질문을 집요하게 파고드는 소설집 『이름 붙일 수 없는』이 출간되었다. 이번 작품집은 성장소설의 전통적 틀을 확장하면서, 현대인의 불안과 존재론적 방황을 섬세하게 포착한 점에서 주목된다.<BR> <BR> 저자는 소설을 “형식을 찾아가는 과정이자 문제적 개인이 자신이 머물 수 있는 세계를 탐색하는 예술”로 정의한다. 이러한 문제의식은 작품 전반에 걸쳐 일관되게 드러난다. 『이름 붙일 수 없는』에 수록된 여덟 편의 소설은 모두 ‘나는 누구인가’, ‘나는 무엇으로 존재하는가’라는 질문을 중심축으로 삼고 있으며, 성장과 반성장이 교차하는 지점에서 인물들의 삶을 그려낸다.

기억을 사고파는 미래가 보여주는 매혹과 파멸. 낮에는 생업에 종사하고, 고양이와 늦여름, 류이치 사카모토, 다프트 펑크를 좋아하는 작가 머쉬캣이 머지않아 ‘기억 이식’이 가능한 세상이 도래할지도 모른다는 뉴스를 접하던 날, 머릿속을 스친 찰나의 영감을 발전시켜 완성한 소설인 《기억을 팝니다》을 세상에 내놓는다. <BR> <BR> 이 작품은 ‘기억 마켓’이라는 품이 크고 매력적 소재를 통해 욕망과 상실, 나아가 사랑과 연대의 자리까지 거침없이 뻗어 나간다. SF, 디스토피아적 세계관뿐만 아니라 그 대척점이라 생각되는 동양철학의 사유나 전래동화식의 판타지가 뒤섞여 있다. 기술로는 결코 흉내 낼 수 없는 마음의 온기, 그 훼손되지 않는 본질을 다루고 싶었던 작가가 도달하고 했던 ‘인간다움’을 이 작품을 통해 만나보자.<BR>

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<아사히 학생신문사 아동문학상>과 <우쓰노미야 어린이상> 수상 작가이자 최근 주목받는 일본 작가인 구메 에미리의 청소년 SF 성장 장편소설이 빈페이지의 YA 소설 시리즈 두 번째 작품으로 출간되었다. SF적 상상력이 청소년 성장소설과 결합된 작품인 《3배속 도플갱어》는 단순한 오락물을 넘어 독자 스스로를 돌아보게 만드는 힘을 보여준다.

전 세계 수많은 독자가 불안한 청춘의 길목에서 되풀이해 읽는 책, 바로 《데미안》이다. 안락한 세계의 껍데기를 깨고 나와 진정한 ‘나’를 마주하려는 싱클레어의 고독한 여정은 삶의 본질을 관통하는 질문을 담고 있다. 선과 악, 내면의 투쟁, 그리고 자기 구원이라는 묵직한 주제는 생의 굽이마다 저마다의 색깔로 읽히며, 시간이 흐를수록 더욱 깊고 새로운 의미로 다가온다.<BR> <BR> 이번에 새롭게 선보이는 《데미안》은 원문의 철학적 깊이를 오롯이 담아내면서도, 현대적 감각의 유려한 우리말로 세심하게 번역했다. 손끝에 닿는 정갈한 질감과 세련된 디자인은 문장을 곱씹는 즐거움을 더하며, 소중한 이에게 건네고 싶은 한 권의 작품으로 완성되었다. 가장 익숙하면서도 여전히 강렬한 이야기, 이제 다시 《데미안》을 펼칠 시간이다.

“공부에 깔려 죽지 않고 살 수 있겠니.” 너무 리얼해서 숨 막히는 하이퍼 리얼리즘 대치동 드라마. 성적 돌림 노래에 지쳐 버린 세대의 날것의 초상. 학원비로 몇백만 원은 우습게 쓰면서 밥은 편의점이나 패스트푸드점에서 먹는 아이들, 전화와 문자만 가능한 핸드폰을 들고 다니며 가출을 해도 스카로 하는 아이들이 있는 곳, 대치동. 입시 전쟁의 최종 던전에서 우리의 주인공 ‘고미정’은 학원가 기부 천사가 되지 않고, 모친이 매일같이 날리는 어퍼컷에 KO 당하지 않고, 이 쓰디쓴 동네에서 살아남을 수 있을까?<BR> <BR> 혼불문학상, 비룡소 황금도깨비상, 사회평론 스토리대상 수상 작가이자 『시티 뷰』에서 송도를 배경으로 푸르도록 환한 자리와 그늘진 자리를 번갈아 비추며 복잡하게 음영 진 도시의 조감도를 그려 냈던 우신영 작가는 자신이 목도한 대치동이라는 동네와, 거기에 스민 불안과 걱정, 애정, 눈물까지 전부 청소년 문학으로 담아냈다. 지칠 대로 지쳐 버린 미정을 뒤따라가는 시선은 시니컬하기도 하지만, 모두의 속사정을 조금씩 들춰 헤아려 줄 만큼 따뜻하기도 하다. 모두가 줄지어 달리는 이 트랙 위에서 이탈하는 것은 두려운 일이다. 하지만 같은 트랙 위에서 우리는 서로 다른 속도로 달릴 수 있다. 다양하게. 덜 자라거나 웃자란 버린 아이들을 따라 독자가 목도할 세계는 바로 그곳이다.

오늘날 우리 문단에서 주목받는 작가들의 반짝이는 작품을 모아 그늘 중·단편선을 선보인다. 그중에서도 그늘 중편선 시리즈는 장편소설이 지닌 강렬한 서사와 단편소설이 가진 밀도의 매력을 오늘의 문학 속으로 동시에 되불러 재해석하기 위해 기획되었다. 중편선의 네 번째 주자, 《허위고백》은 ‘아프’라고 불리는 안드로이드의 고백으로부터 시작되어 인간과 안드로이드가 공존하는 세계를 그린다.<BR> <BR> 아주 선명한 꿈을 반복해서 꾸는 그는 상담소에 찾아와 자신이 ‘어머니’를 죽였음을 털어놓는다. 하지만 그것은 아주 생생한 꿈속의 이야기였고, 그 기억이 정말 꿈인지 실제인지조차 확신하지 못한다. 반복되는 꿈의 장면과 흐릿한 자기 인식 사이에서 아프는 자신의 기억이 정말 자기 것인지조차 의심하기 시작한다. 상담사인 ‘강 박사’는 진실을 밝히기보다 그에 대한 원인을 파악하고 판단하려 하며, 그 바깥에서는 같은 사건을 쫓는 단속반이 접근하며 상황은 점차 긴장 속으로 흘러간다.

“같은 시대를 사랑했지만, 우리는 다른 시간 속으로 흩어졌다.” 2026년 4월 4일 새벽 4시 44분, 한 여자가 천안문 광장을 향해 차를 몰아 질주한다. 아직 도시가 잠든 시간, 그녀가 향하는 곳은 단순한 장소가 아니라 오래전 끝났다고 여겨졌던 한 시대의 기억이다. 그 시작은 1987년 북경대학교. 미령과 지유는 서로를 사랑했고, 변화의 가능성으로 들끓던 시대 속에서 더 나은 미래를 믿었다. 그러나 1989년 봄, 천안문 광장을 뒤덮은 함성은 총성으로 멈추고, 젊은 세대의 신념과 관계는 돌이킬 수 없이 갈라진다. 역사는 개인의 삶을 비켜 가지 않았고, 사랑과 우정마저 선택의 문제로 남겨졌다.<BR> <BR> 이 소설은 천안문 사태를 단순한 정치적 사건이 아니라 한 세대의 삶과 의식을 바꾸어 놓은 역사적 분기점으로 바라본다. 거대한 역사 속에서 평범한 개인이 어떻게 사랑하고, 침묵하고, 살아남아야 했는지를 따라가며, 시간이 흘러도 사라지지 않는 기억의 의미를 묻는다. 지나간 시대는 끝났지만 그 시대를 통과한 사람들의 삶은 계속된다. 이 작품은 역사가 남긴 상처와 책임, 그리고 다시 살아가려는 인간의 의지를 통해 오늘의 우리가 어떤 시간을 살아가고 있는지를 되돌아보게 한다.

테오필 고티에는 샤를 보들레르, 오노레 드 발자크, 빅토르 위고가 극찬한 19세기 프랑스 문학의 거장이다. 오늘날 국내 독자에게는 다소 낯선 이름일 수 있지만, 세계적으로 사랑받는 발레 〈지젤〉의 대본을 쓴 작가라는 사실만으로도 그의 예술적 역량을 가늠할 수 있다. 시와 비평, 소설을 넘나들며 활약했던 고티에의 문학은 특히 그가 애정을 쏟았던 ‘환상 중단편’에서 정점을 이룬다.<BR> <BR> 스무 살에 발표한 〈커피 주전자〉로 시작된 그의 환상 단편은 이후 30여 년에 걸쳐 축적되며 독자적인 세계를 구축했다. 고티에의 환상은 현실과 동떨어진 공상이 아니라, 오히려 현실을 낯설게 비틀어 보여주는 방식에 가깝다. 사물이 살아 움직이고, 감각과 경계가 흔들리는 순간, 독자는 익숙한 일상을 전혀 다른 시선으로 바라보게 된다. 이러한 독특한 체험은 단순한 기이함을 넘어, 현실을 새롭게 인식하게 만드는 문학적 장치로 기능한다.<BR> <BR> 중편 〈아바타〉는 이러한 고티에 문학의 특징을 가장 선명하게 보여주는 작품이다. 이 작품은 육체와 영혼의 분리라는 설정을 통해 인간의 욕망과 정체성, 그리고 사랑의 본질을 집요하게 질문한다. 특히 타인의 몸을 통해 사랑을 이루려는 상황은, ‘나는 누구인가’라는 오래된 질문을 오늘의 감각으로 되살린다. 이는 타인의 시선과 사회적 역할 속에서 자신을 끊임없이 연출하는 현대인의 모습과도 맞닿아 있으며, 고전이 지닌 동시대성을 강하게 환기한다.<BR> <BR> 한편 〈커피 주전자〉는 사소한 사물에 생명을 부여하는 상상력을 통해 환상의 또 다른 방향을 제시한다. 살아 움직이는 사물과 뒤틀린 공간은 독자를 불안과 매혹이 공존하는 감각 속으로 이끌며, 현실과 환상의 경계를 흐릿하게 만든다. 이처럼 고티에의 작품은 거창한 서사보다 순간의 감각과 분위기를 통해 독서를 ‘경험’으로 확장시킨다.

한밤의 기차 여행이라는 환상적 설정 속에서 삶과 죽음, 사랑과 희생이라는 본질적 질문을 담아낸 작품이다. 발표된 지 100여 년이 지난 지금까지도 이 작품이 꾸준히 읽히는 이유는, 그 환상성이 단순한 상상의 세계에 머무르지 않고 인간 존재의 근원적인 슬픔과 따뜻함을 동시에 건드리기 때문이다.<BR> <BR> 이야기의 주인공 조반니는 가난과 외로움 속에서 살아가는 소년이다. 어느 여름밤, 그는 친구 캄파넬라와 함께 ‘은하철도’를 타고 별들 사이를 여행하게 된다. 현실과 환상이 교차하는 이 기차 안에서 두 소년은 다양한 승객들과 마주하고, 각자의 방식으로 삶과 죽음을 이해해 간다. 이 여정은 단순한 모험담이 아니라, 인간이 타인과 맺는 관계, 그리고 진정한 행복이 무엇인지에 대한 깊은 사유로 이어진다.<BR> <BR> 《은하철도의 밤》은 겐지 특유의 서정성과 철학성이 응축된 작품이다. 불교적 세계관과 기독교적 희생정신이 절묘하게 결합된 이 작품은, 우주를 배경으로 펼쳐지는 장대한 이미지와 함께 인간 내면의 고요한 감정을 섬세하게 포착한다. 별과 은하, 빛과 어둠이 교차하는 풍경은 독자에게 시각적 아름다움을 제공하는 동시에, 삶의 의미를 되묻게 하는 사유의 장을 만들어낸다.<BR> <BR> 특히 이 작품은 ‘어른을 위한 동화’라는 표현이 가장 잘 어울리는 텍스트다. 표면적으로는 어린 소년의 환상 여행이지만, 그 안에는 상실과 선택, 타인을 위한 희생이라는 묵직한 주제가 자리하고 있다.

어느덧 무뎌진 마음을 가만히 일으키는 문장들이 있다. 거창한 위로보다 담백한 진심이 더 크게 와 닿는 날, 이 시집은 당신 곁으로 다가간다. 사랑의 시작에 설레고, 이별의 끝에서 서성이며, 문득 찾아온 그리움에 발을 멈추는 섬세한 마음을 시에 담았다. 이 작은 시집이 소소하지만 따뜻한 감성으로 당신의 마음을 가득 채워줄 것이다.

현실과 환상을 자유롭게 넘나들며 풍부한 감수성과 감각적인 비유로 가득한 몽환적인 시 세계를 펼쳐온 김중일 시인의 일곱번째 시집. 4년 만에 펴내는 이번 시집에서 시인은 죽음이 삶을 뒤덮는 참혹한 현실을 정면으로 응시하면서 사라진 존재들의 시간을 온몸으로 기억하고 복원하고자 한다. 현실의 폭력과 부조리에서 오는 슬픔을 차분히 길어 올리며 “고통스럽고 슬픈 언어들”(하재연, 추천사)로 써내려간 애도의 시편들이 묵직한 울림으로 다가온다. <BR> <BR> 동시에 비애에 침몰하지 않고 새로운 생명의 기운을 북돋는 원숙한 사유 또한 힘있게 들려온다. 특히 “어린이에 대한 아픈 시편들”이 중심을 이루는 이 시집은 “시는 무엇인가에 대한 오랜 물음”(「‘시’로 갔다」)에 답하는 시인의 결론이기도 하다. 부를 나누지 않고 가나다순으로 배열된 58편의 시들은 교차되듯 이어지며 시간과 공간, 차원을 넘나드는 다채로운 하나의 이야기로 읽힌다.

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한 여성의 삶을 따라가며 개인의 성장과 사회 구조를 함께 비추는 에세이형 서사이다. 연애와 결혼, 육아와 교육, 노후에 이르기까지 이어지는 일상의 흐름 속에서 복지, 민주주의, 교육 제도에 대한 작가의 신념이 자연스럽게 스며든다. 격변의 정치적 사건에서 출발해 평범한 삶으로 이어지는 구성은 개인과 국가가 맞닿아 있음을 보여주며, 삶의 전 과정에서 ‘행복’이 어떻게 만들어지는지를 질문한다.

『남매의 탄생』(2021)으로 제1회 틴 스토리킹 문학상을 수상한 바 있는 안세화 작가가 특유의 흥미진진하고 박진감 넘치는 전개에 ‘타임 슬립’이라는 판타지 요소를 절묘하게 결합한 청소년소설 『너의 여름에 내가 닿을게』를 선보인다.<BR> <BR> 여름에 잘 어울리는 이 환상적이고 청량한 이야기 면면에는 삶의 무게와 가치에 대한 탐색과 ‘이 순간을 의미 있게 여기며 오늘에 충실하자.’라는 메시지가 녹아 있어 성장소설로서의 덕목까지 두루 갖추었다. 청소년기를 그저 어른이 되기 위해 지나쳐야 하는 터널 정도로 여기기 쉬운 지금의 청소년은 물론, 바쁜 일상에 허덕이며 현재의 소중함을 놓치고 있는 모두에게 이 소설은 반짝이고 찬란한 ‘오늘의 가치’를 일깨워 줄 것이다.

제4회 창비교육 성장소설상 대상 수상작 『오늘의 의뢰: 너만 아는 비밀』이 출간되었다. 장난과 복수가 가득한 온라인 커뮤니티에서 벌어지는 위험한 의뢰에 맞서 청소년들이 그들만의 선한 의지로 연대하며 위기를 돌파하는 이야기가 흡인력 있게 펼쳐진다.<BR> <BR> 성장소설상 심사 위원 및 100여 명의 독자 심사단의 한결같은 지지로 수상의 영예를 안은 이 소설은 “청소년들이 무거운 이야기를 너끈히 짊어지고 문제 해결의 주체로 나선다는 점에서 청소년소설의 미덕을 충분히 살렸다” “호기심을 부르는 탄탄한 스토리가 끝까지 재미를 안긴다”라는 평가를 받으며 출간 전부터 평단과 독자들의 찬사를 받았다.<BR> <BR> 이 작품은 중학생 해민과 도경의 학교생활, 그리고 오픈 채팅방 ‘해결 사이트’에서 일어나는 사건이 번갈아 가며 전개된다. 관계없어 보이는 두 이야기는 인물들이 누군가 해결 사이트를 통해해민을 모함하려는 것을 눈치채며 하나로 맞물린다. 비밀리에 열리는 오픈 채팅방, 악의가 다분한 의뢰인의 정체 등 미스터리를 가미한 이야기가 팽팽한 긴장과 소설적 재미를 선사한다.<BR> <BR> 『오늘의 의뢰: 너만 아는 비밀』은 청소년들이 그들을 둘러싼 고민을 친구들과 나누며 현명히 대처해 나가는 모습을 짜임새 있게 풀어내 재미는 물론 의미까지 두루 갖추었다. 청소년이 먼저 집어 드는 소설, 교사나 학부모가 부담 없이 권할 수 있는 소설로 제격이다.

2021년에 출간된 전작 《네가 마지막으로 남긴 노래》가 시를 쓰는 소년 미즈시마 하루토의 기억과 시선을 중심으로 첫사랑의 애틋함을 그려냈다면 이번 신간 《내가 마지막으로 남긴 노래》는 노래를 통해 세상과 연결된 소녀 아야네, 그리고 그녀의 음악 스승이기도 한 기타리스트 이토 켄지, 일명 록앤롤러의 시점이 번갈아 가며 이야기를 완성해 간다. 같은 사건과 이야기를 각기 다른 주인공의 시점으로 풀어내면서 전작에서는 하지 못했던 이야기들, 미처 전하지 못했던 감정들을 섬세하게 담아내 이치조 미사키 작가 특유의 애틋하고 울컥하면서도 여운 짙은 작품을 완성했다.<BR> <BR> 특히 한국에서 122만 관객을 동원하며 역대 일본 실사영화 2위를 차지한 〈오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도〉의 제작진 및 주연 배우가 다시 한번 뭉쳐 만든 〈네가 마지막으로 남긴 노래〉의 국내 개봉에 맞춰 신간을 출간하여 원작의 여운 및 신간에 대한 기대감을 극대화시킬 예정이다.

3학년 마지막 여름, 올해 무인도 시험은 페인트볼 총을 이용한 반 대항 서바이벌 게임. 15×15칸으로 나누어진 구역을 이동하면서, 나타나는 식량과 총알을 획득하며 다른 반 학생을 쓰러트리고 경쟁한다. 가장 먼저 전멸한 반은 퇴학자를 선정하는 페널티를 받는 만큼, 공수 전략이 중요하다. 사령관 역할을 맡은 학생은 반별로 색깔이 다르게 뜨는 모든 학생의 GPS를 5분마다 확인할 수 있으므로 집단행동이 필수인데...

‘용사 소환’에 휘말려 현대 일본에서 이세계로 오게 된 샐러리맨 무코다. 그는 왕도에서 일대 사업이 된 리바이어던 해체 작업이 끝나가던 타이밍에 페르 일행에 의해 공룡 사냥에 끌려가고 만다. 그리고 무심결에 지나치게 사냥하는 바람에 한 종족을 멸종시킨 페르 일행에게 벌을 주거나 가지고 돌아온 소재로 왕도의 모험가 길드를 난처하게 만들었더랬다…….

누구나 한 편의 소설을 완성하게 만드는, 단계별 실전 소설쓰기 워크북. 이 책은 시중에 넘쳐나는 작법서들과 다르다. 이 책은 사실 작법을 가르쳐주는 책이 아니다. 그보다는 풍부한 과제와 예시를 통해 작가 스스로 연습해 보도록 독려하는 실용적인 워크북이다.<BR> <BR> 사람은 누구나 자신이 이미 가지고 있는 것들을 토대로 글을 쓸 수 있다. 무엇이든 소설의 재료가 될 수 있다. 어떤 경험이든, 어떤 단어든 상관없다. 소설을 쓰기 위해 다른 사람이 될 필요는 없다. 다른 사람의 목소리로 말할 필요도 없다. 이 책은 당신이 이미 가지고 있는 것들을 다양한 방식으로 뒤집고 돌려보는 방법을 소개한다. 이러한 점층적 과정을 통해 당신은 삶을 소설로 변환시킬 수 있다.

중앙장편문학상, 신동엽문학상, 대산문학상, 젊은작가상, 김유정문학상 등 한국을 대표하는 유수의 문학상들을 석권하는 동시에 장편소설 『딸에 대하여』(민음사 2017)를 세계 각국에 번역 출간하고 이어 프랑스 에밀 기메 아시아문학상 후보에 이름을 올리며 한국문학의 저력을 국제적으로 증명한 바 있는 소설가 김혜진이 네번째 소설집 『달걀의 온기』를 선보인다. 김유정문학상 대상작 「푸른색 루비콘」을 비롯해 근래 문단의 주목을 받은 화제작 「빈티지 엽서」 「관종들」 등이 수록된 이번 소설집은 김혜진 특유의 섬세하고 깊이 있는 문학성을 유감없이 펼쳐 보이는 동시에 지금 한국문학이 도달한 자리를 선명하게 보여준다.<BR> <BR> 그간 개인과 사회의 접점을 날카로우면서도 따뜻하게 포착해내며 우리 사회의 사각지대와 거기서 비롯된 균열을 담담히 응시해온 김혜진의 시선은 이번 소설집에 이르러 “관심은 병으로 취급받고 손해는 죄가 되는 세상에서”도 “결국 손 내미는 사람들”(추천사, 조해진)에게로 가닿는다. 그것은 거창한 연대나 뜨거운 위로가 아니라 조심스럽고도 완강한 다정함이다. 『달걀의 온기』는 이처럼 빛이 들지 않는 곳에서 홀로 걷고 있는 이들의 외로움을 어루만지는 가장 섬세하고도 따스한 응답이 되어주는 작품집이다.

수능 국어의 연계 교재로 활용되고 있는 『EBS 수능특강 문학』에 수록된 작품을 체계적이고 완벽하게 학습하기 위한 평가문제집이다. 교과서 개념 학습에서부터 실전 학습에 이르기까지 『EBS 수능특강 문학』에 수록된 모든 작품을 자습서 이상으로 상세히 분석하였고, 내신과 수능에 꼭 나오는 출제 포인트를 단계별로 학습하도록 해 학생들이 내신과 수능 모두에 대비할 수 있도록 했다. 문학(상)은 교과서 개념 학습, 고전 시가, 현대시, 고전 산문으로 구성되었고, 문학(하)는 현대 소설, 극수필, 갈래 복합, 실전 학습으로 구성되었다.

중간고사/기말고사 시험 대비 교재로 실전문제편은 교과서 작품별 최다 문제들을 실전 모의고사 형식으로 구성하였다. 중간고사, 기말고사 시험 직전 파이널 실전문제풀이를 통하여 학교 시험에 대한 적응력을 높이고 최종 점검을 할 수 있는 문제풀이 교재로 출간되었다. 개념학습편-실전문제편을 통해 교과서 작품에 대한 필수 개념을 이해하고, 학교 시험 직전 실전 모의고사 및 기출문제 풀이를 통한 최종 점검을 함으로써 완벽한 내신 대비를 할 수 있을 것이다.

중간고사/기말고사 시험을 대비할 수 있는 고2 문학 개념학습 교재다. 개념학습편은 교과서 본문 전체를 수록하여 학습 및 문제풀이 과정에서 불편함이 없도록 하였다. 또한 교과서 본문을 직접 분석하고 핵심을 바로 확인할 수 있는 단답형 문제와 OX문제를 상당 분량으로 구성하여 교과서 본문 필수 개념을 쉽게 이해할 수 있도록 하였다. 실전문제편은 교과서 작품별 최다 문제들을 실전 모의고사 형식으로 구성하였다.

오랜 세월 가슴속에 묻어 두었던 그리움과 사랑의 기억들을 투명한 시어로 길어 올린 시집이다. 저자는 ‘해그림자’라는 상징을 통해, 원두막을 지키던 그늘이 기둥을 따라 돌아서듯 시간의 흐름 속에서 변해 가는 삶의 풍경과 그 뒤에 남겨진 애틋한 사연들을 노래한다. 특히 초등학교 동창들과의 인연에서 얻은 영감과 응원을 바탕으로, 투박하지만 진실한 삶의 고백들을 한 권의 책으로 엮어 냈다.<BR> <BR> 이 시집은 자연의 섭리와 인간의 감정을 섬세하게 연결하며 독자들에게 잔잔한 위로를 건넨다. 밤바다에 내리는 비를 보며 못다 한 이야기를 떠올리고, 서산 너머로 저무는 태양을 보며 우주의 공허함과 덧없음을 성찰하는 저자의 시선은 매우 깊고도 다정하다. 슬픔이 가득한 운무 속에서도 기어이 시를 물고 오는 빗방울처럼, 저자는 아픈 기억조차 마르지 않는 샘물과 같은 시상의 원천으로 승화시킨다.<BR> <BR> 결국 이 시집이 지향하는 바는 ‘고마운 인연’에 대한 헌사다. 저자는 시를 쓰는 행위를 통해 옛 친구들이 주는 소중한 가치를 재발견하고, 미완의 글을 좋아해 준 이들에게 용기를 얻어 시인의 길로 당당히 나아간다. 삶의 황혼에서 만나는 이 따뜻한 시편들은, 잊고 지냈던 보물 같은 추억들을 다시금 소환하며 독자들의 메마른 감성을 촉촉하게 적셔 줄 것이다.

실존 인물 권희정 열사의 삶을 바탕으로, 한 개인의 생애와 1990년대 학생운동의 풍경을 복원한 장편소설이다. ‘열사’라는 이름으로 기억되어 온 권희정을 역사적 표지나 상징적 존재로만 남겨 두지 않고, 한 사람의 딸이자 친구, 선배이자 후배, 학생이자 활동가로서 살아낸 구체적인 시간과 감정을 입체적으로 되살려 낸다. <br><br>불교학생회 92학번으로 대학에 들어온 권희정은 학내의 토론과 공부, 집회와 연대, 학원 자주화 투쟁의 현장을 지나며 점차 시대의 중심으로 걸어 들어간다. 그러나 이 소설이 끝내 붙드는 것은 거창한 구호만이 아니다. 친구에게 밥을 사 주고, 후배를 챙기고, 부모를 걱정시키지 않으려 애쓰고, 좋아하는 사람 앞에서 수줍어하고, 지친 동료 곁을 묵묵히 지키는 한 청춘의 마음이야말로 이 작품을 관통하는 가장 깊은 결이다.<br><br>작품은 권희정의 생애를 따라가면서도 단순한 연대기적 재현에 머물지 않는다. 불교적 어휘와 사유를 장의 제목과 구조 속에 촘촘히 배치해, 한 인간의 삶과 죽음, 남겨진 자들의 슬픔과 기억을 보다 넓은 시간의 감각으로 감싼다. 학생운동의 한복판에서 벌어졌던 등록금 투쟁, 교육 재정 확보 요구, 총장실 점거, 단식, 총학생회 선거, 한총련과 학원 자주화 운동 등 1990년대의 구체적 장면들이 생생하게 펼쳐지는 한편, 그 장면들 사이사이에는 엄마 선순의 불안과 사랑, 동료와 후배들의 회한, 친구들의 우정, 가족 안의 갈등과 오해가 섬세하게 겹쳐진다. <br><br>시대를 움직이려 했던 뜨거운 의지와 더불어, 그 의지 때문에 흔들릴 수밖에 없던 개인의 내면이 함께 놓이면서 『희정-92학번 권희정입니다』는 한 시대의 기록이자 한 사람의 초상으로 읽힌다.

삶의 감정들을 익숙한 지혜로 풀어내는 따뜻함이 정감있게 드러나는 시집으로 독자들의 삶을 따라가서 펼쳐지는 서정적인 내용들이다. 첫 번째 장은, 물빛거울이라는 자연적 소재에 인간 삶의 고뇌를 들추어 사랑이 움트는 순수한 일상의 이미지를 그리게 되었으며 두 번째 장은, 빈 세상으로 혹독한 경쟁 관계 속에서 치열한 삶을 위로받으며 속도를 낮추는 삶의 미학을 그려졌다.<BR> <BR> 세 번째 장은, 숲의 노래로 서로를 인정하며 어우러져 살아가는 소박한 고독과 외로움을 극복하는 자연적 풍경이 녹아 있다. 네 번째 장은, 모든 사물의 대상이 사랑이며 감사의 정원을 소망하는 지혜의 발원으로서 그려낸 가족이라는 울타리에 따뜻한 인간애가 그려진 시집이다.

시간 앞에서 흔들려 온 한 사람의 내면과 그 속에서도 끝내 버텨내려는 의지가 담겼다. 병과 마주한 두려움과 불안, 그리고 시를 대하는 시인의 태도에서 정직함이 느껴지는 시집이다. 삶의 결을 따라 쌓여온 말들이 한 권의 시집으로 묶였다. 김남주 시인은 젊은 날에는 시가 무엇인지도, 자신이 어디로 가고 있는지도 몰랐지만, 그저 견디는 날들 속에서 생겨난 말들이 쌓여 시가 되었다고 고백한다. 그 말처럼 이 시집에는 시를 쓰기 위해 애써 만든 결과물이 아니라, 살아내는 동안 자연스레 남은 시간의 흔적이 담겼다.

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취약한 존재들이 서로를 지키려는 미세한 순간들을 따라가며 ‘지킴’의 의미를 다시 묻는다. 『우리의 차와 미래의 문장들』은 아무것도 되지 못한 채 주변부에 머무는 인물들이 더 작고 보이지 않는 것을 지키려는 태도를 통해, 힘과 정의가 아닌 책임과 응답의 윤리를 드러낸다. <BR> <BR> 표제작을 비롯한 작품들은 복원 불가능한 균열 속에서 관계와 삶을 붙들려는 인물들을 그린다. 일상 속 작은 선택과 외면, 지키지 못한 기억이 남긴 자국을 따라가며 고립과 상실, 죄책감의 감정을 밀도 있게 포착한다. 이야기의 공백과 정서의 응축을 통해 독자가 스스로 질문에 닿도록 이끈다. <BR> <BR> 이 소설집에서 지킨다는 말은 거창한 의지가 아니라 결핍과 취약함에서 비롯된 감정에 가깝다. 지켜낸 결과보다 지키려 했던 마음의 흔적을 통해, 무력하고 무익해 보이는 시도가 세계의 온도를 바꾸는 방식이 될 수 있음을 보여주는 작품이다.

삶과 죽음에 대한 조용한 울림을 들려주는 조성림의 시집으로, 자연을 노래하는 서정시이자 한 시인이 평생 자연과 인간을 바라보며 얻은 사유의 결산에 가깝다. 격렬한 외침 대신 오래된 나무 아래 바람 소리처럼 잔잔하지만 깊게 남는 울림으로 독자를 이끈다.<BR> <BR> 유랑과 그리움의 감각을 바탕으로 삶을 거름 삼아 다시 꽃을 피우는 과정을 그려 낸다. 반계리 은행나무, 배롱나무 꽃, 벌개미취 등 자연의 이미지 속에서 연민과 애정을 드러내며, 인간 존재의 의미를 성찰하는 이야기이자 솔직한 고백으로 이어진다.<BR> <BR> 삶의 유한성과 죽음에 대한 성찰이 중심을 이루며, “죽음보다 큰 선생이 어디 있으랴”라는 인식으로 삶과 죽음을 하나의 흐름으로 바라본다. 전통적 서정의 방식 속에서 축적된 사유의 힘으로 독자를 설득하는 시집이다.

조선, SF를 품다! 《목요일의 아이》는 조금은 생소한 ‘조선’과 SF적 상상력을 결합한 앤솔러지다. 과거라는 발판 위에서 미래를 상상한다는 역발상으로 태어난 이 작품집은, 조선 시대를 배경으로 하면서도 시간 여행, 외계인, 변신 능력 등 현대적 SF 요소를 자연스럽게 녹여냈다.<BR> <BR> 작품 속 주인공들은 힘들고 어려운 시간을 보내고 있지만, 낯선 존재와의 만남을 통해 저마다의 방식으로 삶의 의미를 발견해 간다. 동생을 잃은 슬픔을 안고 살아가는 은이, 자신이 무엇인지조차 모른 채 떠도는 자연, 아빠와 헤어져 노비로 살아가는 개똥, 전쟁의 상처를 품은 채 하루하루를 버티는 상동. 이들은 모두 세상이 정해놓은 자리에서 벗어나지 못한 채 고통받고 있다. 그러나 시대와 신분, 심지어 종(種)의 경계마저 넘어선 만남은 때로는 따뜻하고, 때로는 아프지만, 결국 각자가 잃어버린 것과 화해하고 앞으로 나아갈 용기를 건네준다.

사랑 이후 남겨진 감정, 특히 ‘그리움’을 어떻게 바라보고 다루어야 하는지를 시로 풀어낸 작품이다. 일상과 자연, 관계 속에서 길어 올린 언어를 통해 감정을 덜어내는 과정과 삶을 견디는 태도를 담았다. 이 시집은 단순한 감상에 머무르지 않고, 남겨진 마음을 스스로 다루는 방법에 대해 조용히 질문을 건넨다.

학교에서 버티는 것만으로도 벅찬 열다섯, 윤서는 매일 숨죽이며 살아간다. 친구들의 조롱과 폭력, 무너진 자존감 속에서 윤서에게 남은 건 오직 ‘버티는 힘’뿐이다. 그런 윤서 앞에 나타난 사람은, 다름 아닌 서른다섯의 ‘나’였다.<BR> <BR> 이미 그 시간을 지나온 나는 알고 있다. 우리가 어디서 무너졌고, 왜 도망쳐야 했으며, 그때 진정으로 놓치지 말았야할 그것이 무엇인지를. 서른다섯의 나는 이제 열다섯의 나를 외면하지 않기로 한다. 그리고 시작된 ‘행복동 복싱클럽’. 그곳에서 윤서는 주먹을 휘두르는 법이 아니라, 도망치지 않고 나를 지키는 법을 배운다. 라디오 DJ ‘새벽숨’으로 자신의 이야기를 낮은 숨소리에 실어 보내던 윤서는, 복싱과 사람들을 통해 비로소 자신을 똑바로 마주하기 시작한다.<BR> <BR> 과거를 바꾸면, 현재의 나는 달라질 수 있을까. 이미 지나간 시간을 다시 살아낸다면, 나는 다른 선택을 할 수 있을까. 서른다섯의 격려와 열다섯의 용기가 만나 시작된 ‘김윤서 회복 프로젝트’. 이 싸움의 상대는 세상이 아니라, 결국 ‘나 자신’임을 깨달아가는 두 윤서의 뜨거운 여정이 펼쳐진다.

데뷔 4년 만에 최연소로 이상문학상 대상을 수상하며 한국문학의 혁명적 발견이라 불리는 예소연 작가의 소설집 《너의 나쁜 무리》가 출간되었다. 수상 당시 “신선함, 즉 혁명성이 있었다”(은희경 소설가), “시대의 과제가 달라졌음을, 새로운 질문을 통과하고 있음을 알려준다”(최진영 소설가)와 같은 상찬을 받은 작가가 “마음이 꽉 차오르고 살아갈 용기가 생기는 느낌” “소설의 힘을 다시금 송연히 믿게 만든다”며 독자들의 열렬한 지지를 얻은 첫 소설집 《사랑과 결함》 이후 내놓는 신작이다.<BR><BR>《너의 나쁜 무리》는 타인의 부정적이고 위태로운 모습에 거리를 두다가도 결국에는 휩쓸려 ‘우리’가 되고 마는 이들의 결속과 유대에 관한 이야기다. 함께 역경을 헤쳐감으로써 떼려야 뗄 수 없는 관계로 엮이는 인물들의 징글징글한 애증을 다룬 일곱 편의 작품이 수록됐다. “웃다가 울다가 다시 웃고 마는 삐뚤삐뚤한 인생”(정이현 소설가)이 담긴 소설들로 “다사다난한 삶의 한가운데에서 끝내 서로의 곁을 떠나지 못하는 사람들의 연대”(박상영 소설가)를 조명한다. <BR><BR>또한 급변하는 시대에 남들처럼 보통의 삶을 꿈꾸었으나 번번이 적응하지 못하고 미끄러지는 청년들의 방황과 번민을 다룬다. 그러므로 《너의 나쁜 무리》는 불가해한 타자와 불가피하게 한통속이 되는 인물들을 통해 불화가 만연한 시대에 우리가 함께 살아갈 방식과 가능성을 제시한다. 삶이라는 한 치 앞을 내다볼 수 없는 망망대해를 헤매는 젊은 세대에게 한 줄기 따스한 빛과 같은 위안을 선사한다.

제12회 한낙원과학소설상 대상 수상작 「사라질 소행성 AE-1.2」는 지구 궤도를 돌며 각종 쓰레기를 처리하는 소행성이 배경이다. 오직 이 소행성을 관리할 목적으로 만들어진 로봇 아스터는 가족에게 버려진 로봇 루키, 링과 함께 날마다 쓰레기를 치우고, 같이 놀고, 지구를 바라본다. 어느 날, 지구가 소행성 폐기 소식을 알리고 아스터는 처음으로 자신의 미래를 고민한다. 주어진 임무와 환경 이외의 것을 한 번도 상상해 본 적 없는 아스터는 과연 어떤 선택을 하게 될까.<BR> <BR> 『사라질 소행성』에는 대상 수상작을 비롯해 수상 작가 오영민의 신작, 그리고 우수상 수상작 세 편이 함께 실렸다. 다섯 단편의 주인공들은 초능력자, 학생, 입양아, 안드로이드 등으로 모두 다르다. 하지만 해야 할 일과 나아갈 방향, 심지어 이름까지 스스로 정할 수 없다는 점에서 지금의 청소년과 무척 닮았다. 주인공들이 안락한 테두리를 벗어나 자기 삶을 선택해 가는 과정은 이제 막 자신의 세계를 만들어 가고 있을 청소년 독자에게 깊이 닿을 것이다.<BR> <BR> 한국 최초, 유일의 청소년SF 문학상인 한낙원과학소설상은 2014년에 공모를 시작한 이래로 최영희, 고호관, 남유하, 허진희, 나혜림 등 걸출한 작가들을 배출하며 청소년문학의 저변을 넓혀 왔다. 한국 청소년SF문학의 최전선에서 가장 날카롭게 미래를 그려 온 한낙원과학소설상 수상작품집이 올해 독자에게 던질 질문은 무엇일까?

상좌(上座)를 차지하기 위해 증명해야 한다. 누가 더 아는 것이 많은지. 천상천하 구경담은 물론이고 천문지리(天文地理), 인도(人道), 육도삼략(六韜三略), 의약(醫藥), 복술(卜術) 등 갖가지 지혜를 뽐내며 진행되는 그들의 승부는 과연 누구의 승리로 돌아갈는지. 동물들의 상좌 다툼에 끼어 두루 세상 구경을 하다 보면 싸움의 기술은 덤으로 얻게 될 것이다.

〈파이낸셜 타임스〉와 〈더 타임스〉에서 기자로 경력을 쌓기 시작해 〈뉴요커〉 〈보그〉 〈엘르〉 등 유력 매체에 글을 기고하며 꾸준히 소설을 발표하고 있는 멕 메이슨은 현실 앞에 분투하는 여성의 삶을 솔직하고 과감한 필치로 그려내는 작가다. 2017년 딸이자 엄마로서 살아가는 여성의 내면을 핍진하게 그려낸 장편소설 『엄마가 되다』로 데뷔했고, 5년 뒤 발표한 두번째 소설 『슬픔과 기쁨』으로 베스트셀러 작가로 등극함과 동시에 2022년 브리티시 북 어워드를 수상했다.<BR> <BR> 『슬픔과 기쁨』은 평생 우울과 자살 충동을 겪으며 살아온 주인공 마사가 스스로 무너뜨린 삶을 회복하는 이야기다. 삶이 버겁게만 느껴지는 마사는 자신에게 결함이 있다고 여기고, 좌절과 체념 끝에 삶을 방기한다. 이제 자신에게는 슬픔과 아픔만 남았다고 생각했지만, 그녀는 절망의 끝에서 기쁨을 되찾고자 하는 의지를 마주한다. 그리고 마침내 용기를 내어 다시 일어선다. 멕 메이슨은 『슬픔과 기쁨』을 통해 처절히 실패하고 낙담했지만 다시 시작하고 싶은 이들에게 희망을 이야기한다.

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해방 이후 혼란의 시간 속에서, 각기 다른 선택을 한 다섯 인물이 같은 시대를 살아간다. 이 소설은 1946년 경성에서 시작해 대구를 거쳐 1949년 제주에 이르기까지, 연결된 사건들의 흐름 속에서 사람들이 무엇을 믿었고, 어떤 선택 앞에서 망설였으며, 누구는 끝내 살아남고 누구는 사라졌는지를 따라간다. 거대한 이념이나 역사적 평가가 아니라, 그 시대를 살았던 개인들의 선택과 결과, 그리고 남겨진 감정을 통해 한국 현대사의 가장 뜨거운 시간대를 복원하는 역사소설이다.

마음이 스스로 한가하다는 이십 수년 동안 중국법을 연구해 온 법학자 정이근 저자가 퇴임 후 펴낸 첫 한시 집이다. 이 책에는 신라와 고려, 조선의 작품 11수와 당나라 시기를 위주로 한 중국 한시 84수 등 저자가 깊은 감명을 받은 명문 총 95수가 수록되어 있다. 저자는 법조문의 의미를 정확히 파악하던 학자로서의 신념을 바탕으로 개별 한자의 해석이 빠지지 않도록 원문에 충실한 번역을 시도하였으며, 독자들이 한시를 매개로 마음을 다스려 스스로 한가로운 단계에 이르기를 소망한다.<BR> <BR> 이 책의 가장 큰 특징은 현대 중국의 표준인 간체자를 사용하여 고전 한시를 해석한다는 점이다. 이는 고전의 감상에 그치지 않고 현대 문헌 자료에 대한 접근성을 높이는 실용적인 장점을 제공한다. 개별 작품마다 한자의 뜻과 소리, 어휘 해설과 더불어 풍성한 감상을 돕는 길잡이를 체계적으로 배치하여 독자가 시의 의미를 입체적으로 파악하도록 돕는다. 한시에 담긴 절제된 표현과 보편적 정서를 따라가는 과정은 독자에게 정서적 깊이를 더하고 사고 능력을 배양하는 자기 성찰의 시간을 선사할 것이다.

고시조·근대시조·현대시조를 아우르며, 시조를 시조답게 만드는 핵심 조건을 ‘문장구조’의 차원에서 체계적으로 살핀 연구서다. 시조의 외적 형식만이 아니라, 실제 작품을 성립시키는 내적 형식과 문장 구성 원리를 본격적으로 다룬다. 저자들은 시조를 단순한 전통 정형시로 보는 데 그치지 않고, 삼장 육구가 어떻게 호흡과 의미를 조직하는지, 어떤 조건 아래 장르적 정체성이 유지되는지 구체적으로 설명한다.

태초의 신 이사야가 떠난 도시에서 신세기의 신 이사야가 되기 위해서는 여러 조건을 갖춰야 한다. 죽은 사람을 살려내는 ‘복생술’을 받은 복생자일 것. 미성년자일 것. 그리고 가장 중요하게는, 몸과 마음이 오염되지 않은, 그 누구에게도 침범 받지 않은 순수 그 자체일 것.<BR> <BR> 위의 조건들을 다 갖췄다고 치자. 누군가가 당신에게 신이 되라고 한다면 당신은 어떻게 할 것인가. 살을 가르는 고행을 이겨내고, 과거의 인연들과도 관계를 끊고, 극도의 순수함을 지켜 사람들의 숭배를 받는 신으로 거듭날 것인가. 판타지 성장드라마 『이사야가 되지 않는 법』의 주인공 인연은 이 물음에 단호히 NO라고 외친다. 이사야는 신성한 존재이자 존엄성을 가지지만 그 신력이 다할 때까지 오로지 성당 안에서 불결한 인간들의 마음을 정화하고 늪에 빠진 인간들의 삶을 구원해야 한다. 지정된 장소에서 지정된 역할을 감당해야만 하는 신이라니. 가장 자유로워야 할 신이 정작 가장 자유롭지 못한 것이다. 이에 인연은 차기 이사야가 되기를 거부하고 자유를 선택한다.<BR> <BR> 『이사야가 되지 않는 법』은 연쇄살인 사건의 피해자이자 복생자인 열여섯 살 주인연이 이사야가 되지 않기 위해, 강압과 억압에서 벗어나기 위해 고군분투하는 이야기이면서 동시에 사회의 편견을 깨고 최하위 계층인 ‘계급인’ 진초원과 함께 자유를 향해 나아가는 이야기이다. 자신의 의지와 상관없이 신이 되어야만 하는 아이, 과호흡을 일으킬 만큼 숨을 죄어오는 강요와 고행과 규율들, 한 치의 오차 없이 설계된 대로 돌아가는 도시의 시스템들. 그 속에서 인연은 과연 빠져나올 수 있을까. 계급인 초원의 손을 잡고 인공의 도시가 아닌 자연의 초원을 달릴 수 있을까. 자신을 죽인 연쇄살인 사건의 진범을 잡을 수 있을까.<BR> <BR> 성장서사를 기반으로 스릴러와 로맨스를 넘나들며 흥미진진하게 질주하는 『이사야가 되지 않는 법』은 마지막 책장을 덮은 뒤에 오히려 더 많은 이야기를 들려주는 소설이다.

2000년 초반, 연변조선족자치구에 살던 십대 홍희와 경매, 왕두 등이 다양한 사건을 겪으면서 한 뼘씩 성장하는 과정을 정겹고 따스하게 그린 전춘화 작가의 첫 장편이자 청소년 소설이다. 완고한 민족 역사학자 할아버지와 부모의 갈등이 혼란스러운 홍희, 한국으로 일하러 간 엄마가 그리운 경매, 조선족 성지인 우물가에 만두를 팔러 오는 한족 아이 왕두는 서로의 세계를 조금씩 흔들며 우정과 성장의 의미를 배워 간다. <BR> <BR> 변화의 바람이 거세게 부는 시기, 조선족이라는 정체성을 강조하는 할아버지와 현실적인 적응을 원하는 부모님과 선생님들, 고향을 떠나야만 하는 아이들에게 단단히 준비되어서 어디에든 잘 착륙할 수 있게 해 주고 싶은 봉호 선생님 등의 가치관은 때로 부딪치고 때로 타협하면서 아이들에게 닿아 성장의 씨앗이 되어 준다. <BR> <BR> 길림성에서 나고 자란 전춘화 작가는 소설집 『야버즈』에서 중국 동포이자 유학생, 이주노동자 등 여러 겹의 정체성을 가진 인물들을 다채로운 사건으로 입체적으로 그려내면서 그동안 없던 새로운 이야기를 탄생시켰다는 호평을 받았다. <BR> <BR> 『우물가의 아이들』은 작가의 첫 장편소설이자 성장 소설이다. 조선족뿐 아니라 한족과 위구르족 등이 어울려 살고 젝스키스와 핑클, 이정현 등 한국 대중문화를 실시간으로 즐기는 2000년대 초 연변의 풍경과 아이들을 생생하고 정겹게 그려내었다. 홍희가 할아버지에게 ‘장기’를 배우면서 민족의 역사와 정체성에 대한 어른들의 서로 다른 시선을 이해하고 자신의 생각으로 만들어 가는 이야기를 경쾌한 문장으로 유머러스하게, 때론 묵직하게 펼쳐놓는다.

2022년 《시와소금》으로 등단한 이연숙 시인의 첫 시집 『사소한 몸짓에도 눈길을 사로잡던』은 사물과 세계를 향한 관계 지향적 시선을 바탕으로 펼쳐진다. 바깥의 표정과 소리를 읽고, 사물의 잠든 소리와 지워진 얼굴을 복원하며 자아와 세계가 수평적으로 만나는 지점을 탐색한다.<BR> <BR> 낮고 높은 것들이 물처럼 수평을 이루는 공간에서 존재들은 서로를 구속하지 않고 대화적 관계를 형성한다. 시인과 세계가 서로의 음계를 존중하며 스미고 섞이는 과정 속에서 다성적인 사유가 드러나며, 열린 정신이 만들어낸 관계의 시 세계를 보여준다.

현대 사회의 질서와 가치에 끝내 편입되기를 거부한 시인의 치열한 내면 기록이다. 시가 감성의 표출을 넘어, 존재의 심연과 인간 내면의 분열을 끝까지 밀어붙인 고독한 사유의 산물임을 보여준다.

비틀린 인물들로 인한 예측 불가 전개와 최대치의 몰입감이 특징인 장세아의 최신 장편 스릴러다. 『런어웨이』로 데뷔해 교보문고 스토리 공모전 우수상을 수상하고, 미국·영국 등 6개국에 수출되며 영미권에서 먼저 주목받은 작가의 차기작이다.<BR> <BR> K 고딕 스릴러의 가능성을 확장해온 작가는 정의와 불의, 선과 악의 경계가 얼마나 모호한지를 현실적인 사건과 결합해 풀어낸다. 과거의 선택이 현재를 위협하는 아이러니와, 모두가 동의할 수 있는 정의의 부재를 집요하게 파고들며 독자에게 섬

언어로 풀어내는 시간이 쌓일수록 커져가는 ‘치유의 힘’ &lt;그때의 너에게, 지금의 내가&gt;.

만약 다음 생에서 ‘천 년’이라는 시간이 주어진다면, 우리는 과연 어떤 삶을 살게 될까? 『NEXT LIFE』는 사후 세계를 배경으로 ‘천년 왕국(The Millennium Kingdom, TMK)’이라는 가상의 공간을 통해, 인간의 삶과 존재에 대한 근본적인 질문을 새롭게 던지는 독특한 형식의 작품이다. 이 세계에서 인간은 질병과 노화로부터 완전히 자유로우며, 무려 1,000년이라는 긴 시간을 살아간다. 더 이상 생존을 위한 노동에 얽매이지 않고, 각자는 오직 자신의 성장과 성취, 그리고 삶의 즐거움에 온전히 몰입할 수 있는 조건 속에 놓인다.<BR> <BR> 작품은 일반적인 서사 구조를 따르기보다, 질문과 답변의 형식을 통해 이 세계를 차근차근 드러낸다. 천년 왕국의 사회 구조와 질서, 경제 시스템, 교육 방식, 인간관계, 그리고 개인이 추구하는 삶의 목표까지 다양한 측면이 하나의 질문에서 또 다른 질문으로 이어지며 입체적으로 펼쳐진다. 독자는 이 과정을 따라가며 단순히 이야기를 읽는 것을 넘어, 하나의 완결된 세계를 직접 탐색하는 경험을 하게 된다.<BR> <BR> 이러한 구성은 『NEXT LIFE』를 단순한 판타지 소설에 머물지 않게 만든다. 오히려 이 작품은 ‘이상적인 삶이란 무엇인가’, ‘시간이 충분히 주어진다면 인간은 더 나은 선택을 할 수 있는가’와 같은 근본적인 물음을 던지는 하나의 사유 실험에 가깝다. 그리고 그 질문들은 결국, 지금 우리가 살아가고 있는 현실의 삶을 다시 돌아보게 만든다.<BR> <BR> 『NEXT LIFE』는 상상 속의 세계를 통해 현실을 비추는 거울과도 같은 작품이다. 천 년이라는 긴 시간과 완전한 조건 속에서 드러나는 인간의 모습은, 아이러니하게도 지금 이 순간 우리의 삶이 무엇으로 이루어져 있는지를 더욱 선명하게 드러낸다.

사라진 시간과 사람의 체온을 담담하게 불러오는 서정의 기록이다. 별다방, 고향, 계절의 풍경 같은 일상의 장면 속에서 그리움과 기억의 감정을 길어 올린다. 김태환의 시는 화려한 수사보다 담담한 언어와 생활의 서정을 통해 독자에게 다가간다. 그래서 그의 시는 크게 흔들기보다 오래 머문다.

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이 책을 집어 든 당신이 누구인지 상관없다. 당신이 어떤 삶을 살고 있든지 상관없다. 이 시는 그저 당신에게 말없이 다가간다. 이야기가 있고 추리가 있고 사유가 있고 감동이 있다. 장르를 깨려고 도전하는 소설 같은 시다.

못생긴 외모라는 콤플렉스를 안고 태어난 한 소년이 삶의 파고를 넘나들며 진정한 사랑과 구원의 의미를 찾아가는 장편소설이다. 저자는 주인공 ‘정대’의 삶을 통해 유한한 생의 끝자락에서 마주하는 죽음의 문제와, 그 허무를 극복하게 하는 유일한 힘인 ‘사랑’의 숭고함을 치밀한 문체로 그려 낸다. 80세에 시작된 황혼의 결혼과 100세에 선택한 동반 존엄사라는 파격적인 설정을 통해 독자들에게 ‘어떻게 살고 어떻게 죽을 것인가’라는 묵직한 화두를 던진다.<BR> <BR> 이 소설은 해군 장교 출신으로 기술과 공학 분야에서 활동해 온 저자의 독특한 이력이 반영되어, 차가운 기술적 배경과 뜨거운 인간적 감수성이 묘하게 교차한다. 주인공이 인생의 위기마다 자신을 일으켜 세운 힘이 결국 ‘메멘토 모리(죽음을 기억하라)’와 ‘메멘토 아모리스(사랑을 기억하라)’였음을 고백하는 과정은 독자들에게 깊은 철학적 울림을 준다. 실패한 과거와 못생긴 외모조차 사랑 앞에서는 아무런 장애가 되지 않는다는 서사는, 사랑이 인간의 영혼을 어떻게 완성하는지를 증명해 보인다.<BR> <BR> 세상은 그들의 마지막 선택을 ‘조력 존엄사’라는 건조한 용어로 명명하지만, 소설은 이를 가장 완전한 사랑의 실현이자 숭고한 완성으로 재해석한다. “당신은 내 삶의 짐이 아니라 완성”이라는 주인공의 대사는 이 소설이 지향하는 인간애의 정점을 보여 준다. 긴 여운을 남기는 영화 한 편을 본 듯한 감동을 선사하는 이 책은, 사랑의 부재로 외로워하는 이들과 삶의 마지막 풍경을 고민하는 모든 이들에게 잊지 못할 구원의 메시지가 될 것이다.

오랫동안 휴대폰 메모장과 SNS에 가족을 향한 사랑과 인생의 회한을 기록해 온 저자의 글을 자녀들이 사랑을 담아 엮어낸 선물 같은 시집이다. 칠순과 희수를 맞이한 부모님께 드리는 헌사이자, 1남 3녀 대가족이 함께 겪어온 기쁨과 슬픔, 그리고 먼저 떠난 막내아들을 향한 절절한 그리움이 고스란히 담겨 있다.<BR> <BR> 저자는 가지 많은 나무가 흔들릴지언정 그 덕분에 뿌리가 더 깊어진다는 지혜를 몸소 보여주며, 노년에 마주한 상실과 허무를 달관의 자세로 받아들인다. 척박한 땅에서 자란 나무가 세찬 바람을 견뎌내듯, 삶의 풍파를 견디며 지켜온 가족의 소중함과 ‘지금, 이 순간’의 행복을 노래하는 문장들은 읽는 이의 마음을 따스하게 적신다.

사이버텍스트 디자이너 권보연, 시인 김언, 문학평론가 허희로 구성된 저자들은 문학과 AI의 유의미한 만남을 이끌어내기 위해 ‘생성언어예술’(AI를 통해 생성된 문학 또는 언어예술)이라는 개념을 제안한다. AI를 통해 기존의 문학 개념으로는 설명되지 않는 새로운 언어예술이 탄생하고, 이에 따라 텍스트의 생성과 향유 과정에 필수적인 ‘작가’와 ‘독자’의 개념 역시 전혀 다른 차원으로 확장될 수 있기 때문이다. <BR> <BR> 이 책은 거대언어모델(LLM)로 통칭되는 GPT 계열의 생성형 AI를 통해 우리가 어떤 언어예술을 기대하고 추구할 수 있는지 이론적 측면과 실증적 측면에서 두루 살핀다. 이러한 논의의 축적은 포스트휴먼 시대, ‘인간’에게 유의미한 언어예술이란 무엇인지 질문하며, 문학×AI에 대한 이론적·실험적 기반을 다지기 위한 초석으로서 의미를 지닌다. 관련 전공자는 물론 창작자와 일반 독자에게도 새로운 시선을 제공할 것이다.

김술의 시집 『슬픔에도 동작이 필요하다』를 관통하는 핵심은 제목에서 선명하게 제시하고 있다. 이 시집에서 슬픔은 단순한 정서가 아니다. 그것은 몸을 멈추게 하는 감정이면서 동시에, 멈춰 있지 않기 위해 어떤 움직임을 요구하는 힘이다. 그래서 이 시집의 시들은 슬픔을 말하면서도 침잠만으로 끝나지 않는다. 오히려 슬픔이 몸짓이 되고, 노동이 되고, 돌봄이 되고, 기억을 붙들기 위한 작은 습관이 되는 과정을 집요하게 보여준다. 이때 시는 감정을 설명하는 언어가 아니라, 무너지지 않기 위해 취하는 자세에 가까워진다.

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하루 동안 소란했던 마음을 가만히 내려놓고 우리말의 아름다움이 담긴 시 한 편을 손끝으로 따라 써 내려가 보자. 『시처럼 살고 싶다』는 김소월, 윤동주, 백석, 신경림, 안도현 등 한국 문학을 대표하는 시인들의 명시 100편을 엄선해 읽고 쓰며 마음을 돌볼 수 있도록 구성한 필사책이다.<BR> <BR> 읽는 것만으로도 위로가 되는 좋은 시를 곁에 두고 하루 한 편씩 필사하는 시간은 복잡했던 마음을 조금씩 차분하게 가라앉히고 어제와 다른 내일을 맞이할 힘을 길러준다. 시를 읽고, 쓰고, 책에 머무르는 동안 말로는 다 하지 못했던 감정들이 문장 위에 조용히 내려앉는다. 써 내려간 문장이 켜켜이 쌓여 갈수록 당신의 삶은 어느새 시를 닮아 반짝이기 시작할 것이다.<BR> <BR> <b>※ 누드 제본 도서입니다.</b>

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 3권에는 『그와 그들의 연인』(1956)이 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 5권에는 『인간사』(1960~1964)가 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 1권에는 그의 첫 장편소설 『녹색의 문』(1953)과 『속·녹색의 문』(1955~1956)이 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 4권에는 『인생찬가』(1957~1958)와 『너와 나와의 청춘』(1957~1959)이 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 6권에는 『강물은 또 몇 천리』(1964~1966)가 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 2권에는 『끝없는 낭만』(1958)과 『떼스마스크의 비극』(1956)이 수록되었다.

강동희 시인이 창연시선 40번으로 시집 『시 불알』을 창연출판사에서 펴냈다. 내용은, 시인의 말을 시작으로 1부 「꽃의 복심」 외 16편 / 2부 「물의 반란」 외 16편 / 3부 「엄마의 노래」 외 16편 / 4부 「겨울비가 두미섬에 내리면」 외 17편이 실렸다. 그리고 임창연 문학평론가의 해설이 들어있다.

최신 무삭제 완역본으로 구성된 『위대한 개츠비』가 미니미니 키링북 형태로 재탄생했다. 또한 이 미니미니북은 pvc 커버 키링 형태로 제작되어 가방, 파우치, 열쇠 등에 달아 감성적인 포인트 아이템으로 활용 가능하다. 작은 책 속에서 매일 삶의 위로와 메시지를 얻을 수 있다는 점에서, 선물용으로도 추천한다.

최신 무삭제 완역본으로 구성된 『삶이 그대를 속일지라도』가 미니미니 키링북 형태로 재탄생했다. 또한 이 미니미니북은 pvc 커버 키링 형태로 제작되어 가방, 파우치, 열쇠 등에 달아 감성적인 포인트 아이템으로 활용 가능하다. 작은 책 속에서 매일 삶의 위로와 메시지를 얻을 수 있다는 점에서, 선물용으로도 좋다.

한국 문학의 실험적 모더니스트 이상을 한 권에 담은 『초판본 이상 선집』이 미니 키링북 형태로 재탄생했다. 무삭제 완역본을 바탕으로 구성된 이 책은 pvc 커버 키링 형태로 제작되어 가방이나 파우치에 달아 일상 속에서 감성적인 책으로 즐길 수 있다.<BR> <BR> 이상은 생전에 단 한 권의 작품집도 남기지 않았고, 그의 사후 김기림이 작품들을 모아 간행한 것이 『이상 선집』이다. 소설 〈날개〉, 시 〈오감도〉, 수필 〈공포의 기록〉 등 대표작을 한데 수록해 시와 소설, 수필을 함께 만날 수 있도록 했다.<BR> <BR> 초판본의 표지 디자인을 살리고 원문의 의미를 최대한 유지하면서 현대 맞춤법에 맞게 다듬고 각주를 더해 읽기 편의성을 높였다. 시대를 앞서간 문체와 감각을 담은 작품들을 손안의 작은 책으로 언제든 꺼내 읽을 수 있는 특별한 에디션이다.

최신 무삭제 완역본으로 구성된 『초판본 육사시집』이 미니미니 키링북 형태로 재탄생했다. 이 미니미니북은 pvc 커버 키링 형태로 제작되어 가방, 파우치, 열쇠 등에 달아 감성적인 포인트 아이템으로 활용 가능하다. 작은 책 속에서 매일 삶의 위로와 메시지를 얻을 수 있다는 점에서, 선물용으로도 추천한다.

『시인의 청춘, 청춘의 시』는 윤동주, 김소월, 백석, 기형도, 허수경, 브레히트 등 33인 시인의 시들을 ‘청춘’이라는 키워드로 엮은 시 필사집이다. 시인이 실제로 지나온 젊은 시절과, 시 속에서 노래한 ‘젊은 날’이라는 시간을 함께 담았다.<BR> <BR> 서로 다른 시대와 언어로 쓰였지만, 윤동주의 고백과 다짐, 기형도의 불안과 고독, 허수경의 상실과 기억, 브레히트의 질문과 저항은 모두 청춘이라는 이름 아래 이어진다. 독자는 그 문장들을 천천히 읽고 한 행 한 행을 옮기며, 시인의 언어와 자신의 시간을 마주하게 된다.<BR> <BR> 이 책은 단순한 시 선집이 아니다. 시 원문과 필사 공간을 함께 구성해 읽기와 쓰기를 자연스럽게 연결한다. 읽고, 쓰고, 떨리고, 다시 마주하는 시간은 문장을 사랑하는 이들에게 깊이 있는 필사 경험이 된다.<BR> 청춘은 지나가지만, 질문은 남는다. 이 책은 그 질문을 손으로 쓰게 한다.

박춘희 시인의 두 번째 시집 『가물치 우는 밤』으로, 「늦은 귀가」 「생선구잇집 이 씨」 「감자밭 가계」 등 62편이 실렸다. 2001년 [시와 시학]으로 등단한 시인은 경상북도 봉화 출생으로, 한경대학교 및 동 대학원과 단국대학교 대학원에서 문예창작을 공부했다.<BR> <BR> 개인의 경험을 넘어 우리의 근원적인 조건을 건드리는 시 세계가 전통 서정의 방식과 맞닿아 있다. 인간 중심적 태도로 비판받아 온 오래된 서정이 여전히 우리를 건드릴 수 있음을 보여 주며, 새로운 것만을 향하는 과정에서 무엇을 잃어 왔는지를 되묻게 한다.<BR> <BR> “철 지난 옷을 꺼내 가을 햇볕에 말린다”는 시인의 말처럼, 오래된 것들을 꺼내 천천히 마음을 적시는 시편들이 이어진다. 아직 마르지 않은 것들을 햇볕에 내보이며 살아 있는 감각을 드러내고, 그 파란 연기가 모여 만들어진 “푸른 하늘”에서 독자는 다시 집으로 돌아가는 감각과 마주한다.

삶의 고통과 두려움 속에서도 꺼지지 않는 영혼의 빛을 기록한 시집이다. 시인은 암이라는 시련을 지나며 인간의 연약함과 하나님의 은혜를 동시에 바라본다. 그 과정에서 발견한 것은 절망이 아니라 마음 깊은 곳에서 조용히 빛나는 하나의 별이다.<BR> <BR> 이 시집에는 영혼에 관한 질문, 삶의 성찰, 자연의 풍경, 그리고 계절의 시간이 담겨 있다. 삶의 광야를 지나며 깨달은 작은 진실들이 시의 언어로 조용히 빛난다. 고경봉의 세 번째 시집 『땅의 별, 마음의 별』은 땅 위를 살아가는 우리 마음속에도 하나의 별이 있다는 사실을 다시 일깨워 준다.

니컬러스 빌런의 3부작 희곡집 《폴트 라인》이 국내에 처음으로 소개된다. 이 작품은 캐나다 문학계에서 가장 권위 있는 상으로 꼽히는 ‘캐나다 총독 문학상’을 수상하며 빌런의 작가적 역량을 세계적으로 증명했다. 〈그린란드〉, 〈아이슬란드〉, 〈페로 제도〉 세 편의 작품이 실렸으며, 북대서양의 거대 지각 구조를 이루는 섬들의 이름을 제목으로 삼았다. 지표 아래 쌓인 압력이 지진이나 화산 폭발로 이어지듯, 작품 속 인물들이 품은 모순과 고통은 독백 형식을 빌려 폭발적으로 터져 나온다. 세 작품은 여러 개의 섬처럼 흩어진 인간들이 서로 관계를 맺으며 균열을 만들고, 그 속의 고립과 단절뿐 아니라 또 다른 섬들과의 연대를 위해 손을 내미는 인간 사회에 대한 본질적인 질문을 던진다.

획기적인 형식과 강렬한 서사로 출간 직후 문학계를 뒤흔든 네주 시노의 『슬픈 호랑이』가 열린책들에서 출간되었다. 2023년 페미나상을 비롯해 세계적으로 수많은 문학상을 휩쓴 이 작품은, 어릴 적 의붓아버지에게 지속적으로 성적 학대를 당한 저자가 쓴 자전 소설이자, 에세이, 회고록이다. 저자는 증언 문학이 지닌 기존의 문법을 파괴하고, 여러 장르의 경계를 넘나들며 자기만의 독특한 방식으로 이야기를 전개해 나간다. 읽는 이를 단숨에 몰입시키는 서술과 첨예한 지적 통찰이 함께 소용돌이치는 독보적인 작품이다.<BR> <BR> 블라디미르 나보코프의 『롤리타』, 버지니아 울프, 아니 에르노, 토니 모리슨, 질 들뢰즈, 클로드 퐁티, 디디에 에리봉 등 많은 작가와 작품뿐만 아니라 예로부터 전해지는 동화와 전설에 이르기까지, 다채로운 문학 텍스트와 사상들과 대화하며 나아가는 저자의 글은 이야기를 들려주는 동시에, 범죄자와 피해자, 인간의 선과 악, 그리고 문학과 예술에 대한 섬세하고 반짝이는 사유를 담아낸다. 전에 없던 참신하고 독창적인 형식이 이 책의 가장 특별한 점이며 빛나는 문학적 성취다.

니컬러스 빌런의 3부작 희곡집 《폴트 라인》이 국내에 처음으로 소개된다. 이 작품은 캐나다 문학계에서 가장 권위 있는 상으로 꼽히는 ‘캐나다 총독 문학상’을 수상하며 빌런의 작가적 역량을 세계적으로 증명했다. 〈그린란드〉, 〈아이슬란드〉, 〈페로 제도〉 세 편의 작품이 실렸으며, 북대서양의 거대 지각 구조를 이루는 섬들의 이름을 제목으로 삼았다. <BR> <BR> 지표 아래 쌓인 압력이 지진이나 화산 폭발로 이어지듯, 작품 속 인물들이 품은 모순과 고통은 독백 형식을 빌려 폭발적으로 터져 나온다. 세 작품은 여러 개의 섬처럼 흩어진 인간들이 서로 관계를 맺으며 균열을 만들고, 그 속의 고립과 단절뿐 아니라 또 다른 섬들과의 연대를 위해 손을 내미는 인간 사회에 대한 본질적인 질문을 던진다.

2006년 「잃어버린 시간」, 「금강」 등을 발표하며 등단한 배선윤 시인의 첫 번째 시집이다. 이 시집의 전반부는 1970-80년대라는 시인(시적 화자)의 유소년 시절을 배경으로 한 개인적 서사를 들려주고 있다. 그 시절은 물질적 가난과 고달픈 삶, 그리고 (남녀) 차별과 같은, 지금과는 사뭇 다른 풍경을 보여 준다. 이 시집의 해설을 쓴 시인 유현성은 그런 배선윤 시인의 시를 “구구(久久)함의 미학적 일기”라고 평하고 있는데, 그러한 구구함에서 고고함과 시를 향한 시심을 느끼게 된다고 한다.

김승종 시인의 시문학리론집으로서 시인이 수십년간 시창작실천과 시문학 리론탐구 가운데서 체득한 리론들을 집대성한 시작노트 또는 시 잠언집으로서 시문학을 지향하는 시인들에게 지침서가 될 책자로 문학사적 의의를 가지고 있다.

1994년 《영남일보》 신춘문예, 1997년 《매일신문》 신춘문예로 등단한 김현옥 시인의 여섯 번째 시집 『그녀를 기억하기 위하여』가 시인동네 시인선 271로 출간되었다. 김현옥의 시는 지루함과 피로, 공허함과 허무라는 인간 실존의 조건과 마주한다. 이때 내면의 ‘그녀’가 경험하는 세계의 진동이야말로 불협이자 화음이 된다. 그것이 거친 불협화음으로 들린다 해도 시인은 교정하거나 감추지 않고, 그 불협화음이 넘쳐나는 세계를 끝까지 응시함으로써 고통받는 ‘그녀’를 조용히 위무한다.<BR> <BR> 이 시집은 의식과 무의식의 후면에 방치되어 있던 수많은 ‘나’들이 겪는 상처를 정면으로 대면하게 하는 계기가 된다. 이러한 점에서 김현옥의 시는, ‘그녀’라는 페르소나와 연극적 장치를 통해 허무와 불협화음을 끝까지 견디는 한 존재의 리듬을 있는 그대로 청취하고자 하는 독자적인 서정과 윤리를 조용히 증언하고 있다.

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삶의 소란을 덜어내고 남은 것들만을 조용히 건져 올린 책이다. 감정을 과하게 드러내기보다, 흘려보내고 정제해 문장으로 남긴다. 흔들리는 세상 속에서도 중심을 잃지 않으려는 태도가 전반에 흐르며, 독자는 그 고요한 시선 속에서 자신의 마음을 천천히 들여다보게 된다.

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상실과 회복, 어둠과 빛, 침묵과 언어 사이에서 균형을 찾는 여정이다. 또한 큰 소리로 희망을 외치지 않는다. 대신 상처의 틈에도 빛이 머문다고. 송명순의 시는 삶을 견디는 사람들 곁에 앉아, 작은 틈에 희망을 눕혀 주는 조용한 동행이다. 그 초록은, 지금 우리의 하루에도 이미 스며들고 있다.

목숨을 잃고 ‘소설 속’에서 튕겨져 나간 예서. 그토록 바라던 집으로 돌아왔지만, 친구들에게 비밀을 숨긴 채 말도 없이 떠난 게 내내 마음에 걸리는데… 우여곡절 끝에 ‘돌아갈 방법’을 찾아내 친구들에게 향하지만 모두 뿔뿔이 흩어져 버린다. 돌아온 예서는 친구들을 되찾고, ‘와장창 대모험’을 이어갈 수 있을까?

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확신보다 흔들림이 많았던 사랑의 순간들을 붙잡아 적어 내려간 기록으로, 김서희 작가의 두 번째 책이다. 선명하지 않은 감정 속에서 더 오래 머물렀던 시간과, 말하지 못해 더 커진 마음의 결을 솔직하게 담아낸다.<BR> <BR> 조용히 스며드는 마음과 지나고 나서야 알게 되는 사랑의 온도까지, 완벽하지 않았던 사랑의 장면들을 있는 그대로 보여준다. 그럼에도 끝내 사랑을 선택하는 마음을 통해, 서툴지만 진심이었던 사랑의 의미를 되짚게 한다.

1970년대 후반, 산업화의 거센 흐름 속에서 《남강 4》는 여러 인물의 삶이 교차하며 만들어 내는 시대의 풍경을 그린다. 만석을 비롯해 말숙, 봉헌, 순덕 등 각기 다른 자리에서 성장통을 겪는 청춘들은 가난과 가족, 사랑과 선택 앞에서 저마다의 방식으로 흔들린다.<br /><br />공부와 현실 사이에서 방황하는 만석, 더 나은 삶을 향해 치열하게 나아가는 말숙, 책임과 죄책감 속에서 무너지는 봉헌, 그리고 예상치 못한 삶의 굴곡에 휘말리는 순덕까지. 이들의 이야기는 서로 다른 방향을 향하지만 결국 같은 시대의 무게를 공유한다. 학교와 사회는 여전히 폭력과 위계, 억압으로 가득 차 있지만, 그 안에서 인물들은 좌절만이 아닌 변화와 선택의 순간을 맞이한다. 사랑은 쉽게 지켜지지 않고, 꿈은 자주 흔들리지만, 각자의 자리에서 삶을 견디고 앞으로 나아간다.<br /><br />『남강 4』는 한 인물의 성장기가 아닌, 한 세대의 초상을 보여 준다. 서로 다른 삶이 얽히고 부딪히며 만들어 내는 이야기를 통해, 그 시절을 살아 낸 청춘들의 복합적인 감정과 현실을 깊이 있게 담아낸다.