교과별 독서교육

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비교와 차이를 통해 진짜 국기를 찾는 놀이형 학습으로, 비슷하지만 다른 국기들을 구별하며 자연스럽게 기억을 돕는다. 한 줄로 정리한 나라 특징과 국기에 담긴 상징을 함께 익히며 학습과 재미를 동시에 제공한다.<BR> <BR> 수도, 인구, 면적 등 기본 정보와 역사·지리·문화 사진을 수록해 각 나라에 대한 이해를 넓힌다. 줄무늬, 삼각형, 문장 등 다양한 국기 디자인을 살피며 차이를 발견하는 과정에서 관찰력과 사고력을 키울 수 있다.<BR> <BR> 브레인 UP 시리즈는 놀이와 학습을 결합한 초등용 두뇌 계발서로, 게임처럼 몰입하며 인지력과 창의력을 키우도록 구성되었다. 세계를 바라보는 시야를 넓히고 글로벌 관점을 형성하는 데 도움을 준다.

만(卍) 무늬는 인류가 남긴 가장 오래된 상징 가운데 하나이다. 오늘날 이 문양은 20세기의 역사적 사건과 함께 강렬하게 각인되어 있지만, 그 기원은 훨씬 이전, 선사시대로까지 거슬러 올라간다. 이 책은 만(卍)을 한 세기의 기억에 가두지 않고, 약 15000년에 이르는 인류 문화의 장구한 시간 속에서 다시 바라보려는 시도이다.

안상수체를 기반으로, 세계 여러 디자이너들의 다채로운 해석을 통해 새로운 조형으로 확장된다. 1985년 안상수체의 탄생에서 2025년의 변주에 이르기까지, 그 흐름은 지속적으로 이어져 왔다. 〈안체 프로젝트〉는 안상수체 탄생 40주년을 맞아 네빌 브로디(Neville Brody), 하라 켄야(Hara Kenya) 등 세계적인 그래픽 디자이너 26인이 참여한 프로젝트이다.

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안개에 잠긴 듯 몽환적인 분위기로 인물의 뒷모습을 그려온 서양화가 한지민이 독보적인 화법이 돋보이는 자신의 유화 그림으로만 책 한 권을 채우며 그림책 『우리, 사이』를 통해 오래 간직해온 이야기를 독자에게 꺼내놓는다. <BR> <BR> 뒷모습에 섬세한 표정을 담아 현대인의 고독감을 표현하는 것으로 잘 알려진 화가 한지민은 이번 그림책에서 자신의 막막했던 청춘을 이겨내게 한 작지만 평온한 공간과 그 안에서 받은 위로의 기억을 붓질로 이어갔다. 유수의 표지화 작업으로 독자에게 친숙해진 출판계가 사랑하는 화가 한지민의 그림을 한가득 만난다는 반가움과 더불어 글 없이 오롯이 그림으로만 전하는 목소리가 그의 그림처럼 한껏 차분하고 결연하다.

미술관 가이드는 프랑스를 어떻게 여행할까? 파리에서 10년 넘게 활동하고 있는 프랑스 국가 공인 가이드가 전시실 밖으로 나와 도시 곳곳 살아 있는 예술과 역사의 현장으로 안내한다. 미술사와 도시공학을 공부하고 수많은 여행객을 마주한 저자의 경험을 살려 세 가지 흥미로운 테마로 구성했다. <BR> <BR> 1장 ‘파리지엔처럼 도시 걷기’에서는 성당, 시청, 광장 등 도시마다 공통적으로 존재하는 장소의 역사와 특징을, 2장 ‘예술가의 흔적따라 걷기’에서는 플랑드르, 노르망디, 니스 등 예술가들에게 영감을 준 지역과 그곳에서 활동한 예술가들을 살펴본다. 마지막으로 3장 ‘건축가의 작품 속 걷기’에서는 르코르뷔지에, 말레스티븐스 등과 같은 현대 건축가들이 지은 건축물을 통해 건축과 도시가 어떤 영향을 주고 받는지 들여다본다. 이 책은 프랑스의 예술과 역사는 물론 다양한 예술 작품을 바라보는 시각을 넓혀준다. 저자가 프랑스 전역을 다니며 직접 찍은 사진을 풍부하게 실어 현장감을 더했다.

&lt;엘리제를 위하여&gt; &lt;결혼 행진곡&gt; &lt;오페라의 유령&gt;까지. 들으면 알지만 제대로 알지 못했던 12가지 음악 이야기. 잠시 떠올려 보자. 편의점 문을 열면 들리는 익숙한 멜로디, 트럭이 후진할 때 나오는 신호음, 식당 주문 벨의 경쾌한 소리까지, 알고 보면 모두 같은 음악이다. 몇 소절만 떠올려도 “아하, 그렇네.” 하고 수긍하는 독자들이 많을 것이다. 그런데 이 멜로디가 모두 베토벤의 명곡 &lt;엘리제를 위하여&gt;라는 사실을 아는 사람은 많지 않을 것이다. 일상에서 자주 듣는 익숙한 멜로디라도 막상 곡명과 작곡가를 떠올리기란 쉽지 않다.<BR> <BR> 어린이 교양 베스트셀러 ‘왜 유명한 거야’ 시리즈의 『왜 유명한 거야, 이 음악?』은 들으면 알지만 제대로 알지 못했던, 익숙하고 유명한 음악에 얽힌 재미있는 일화와 작곡가들의 생애, 궁금한 악기 이야기를 담았다. 교과서에 나오는 베토벤, 모차르트, 바흐 같은 천재 작곡가들과 대표곡의 숨은 이야기까지!<BR> <BR> 제목 그대로, 유명한 건 알겠는데 도대체 왜 유명한 거야 싶은 음악의 매력과 감상 포인트, 곡에 얽힌 소문과 오해까지 독자들의 궁금증을 쉽고 재미있게 풀어준다. 책에 실린 열두 편의 음악 이야기를 읽다 보면, 어린이 독자들이 살면서 곁에 두고 오래 즐기고 사랑할 수 있는 소중한 음악 인연도 만나게 될 것이다.

한국의 1980년대와 1990년대 페미니즘 미술을 ‘전시’라는 사건과 기록을 중심으로 다시 읽어내는 책이다. 저자는 2010년대 이후 다시 활발해진 페미니즘 논의를 배경으로, 한국의 복잡한 현대사에서 페미니즘 미술이 어떻게 형성되고 전개되었는지를 통사적으로 복기한다. 이 책이 특히 중요하게 보는 것은, 한국의 페미니즘 미술이 서구 이론의 단순한 수입물이 아니라 산업화, 민주화운동, 여성운동, 지역적 특수성 속에서 자생적으로 형성된 역사라는 점이다.<BR> <BR> 이를 위해 저자는 1980년대의 시월모임, 터 그룹, 여성미술연구회, 그림패 둥지, 만화패 미얄, 《우리 봇물을 트자》 같은 전시와 활동을 통해 초기 페미니즘 미술의 집단적 형성을 추적한다. 이어 1990년대로 넘어가서는 30캐럿, 《여성, 그 다름과 힘》, 부산 지역 전시들, 《’99 여성미술제: 팥쥐들의 행진》 등을 통해 페미니즘 미술이 어떻게 더 다원적이고 복합적인 양상으로 전개되었는지를 보여준다. 이 책은 개별 작가의 작품을 해설하는 데 그치지 않고, 당대의 여성운동, 민중미술, 포스트모더니즘, 지역 화단, 여성문화운동과의 관계까지 함께 분석한다.

남성 패션은 여성 패션에 비해 종류나 디자인 요소가 적어서 단순하다고 여겨지기 쉽다. 하지만 세계로 시야를 넓히면 실제로는 남성복 또한 화려하고 다양한 스타일로 발전해 온 역사를 품고 있다. 이미지는 떠오르지만 정확한 이름을 몰라 찾지 못했던 남성 패션 아이템을 일러스트와 함께 정리한 패션 용어 사전이다.<BR> <BR> 『남성 패션 아이템 도감』은 칼라, 소매, 커프스, 셔츠, 재킷 등 남성복의 구조와 디테일, 넥타이, 안경, 시계 등 액세서리, 모자, 가방 같은 소품, 남성 패션사와 드레스 코드까지. 1300개가 넘는 남성 패션 아이템과 기초 지식을 폭넓게 담았다. 그동안 모호하게만 느껴졌던 패션 디테일의 이름을 알게 되면 원하는 정보를 훨씬 빠르고 정확하게 찾을 수 있다.<BR> <BR> 이 책은 누구든 원하는 패션 스타일을 찾을 수 있도록 돕는다. 사고 싶은 옷을 구체적으로 설명하거나, 디테일을 비교하며 쇼핑할 때, 또는 코디를 고민할 때 참고하기 좋다. 더 나아가 일러스트레이터나 패션 디자이너에게는 시대, 직업, 성격에 따라 캐릭터에 어울리는 의상을 그릴 때 폭넓게 활용할 수 있는 참고 자료가 된다.<BR> <BR> 작은 디테일의 차이가 전체적인 분위기를 바꾼다는 점을 이해하게 되면서 스타일링할 때 선택의 폭이 넓어지고, 자연스럽게 패션 감각이 길러진다. 패션 검색 사이트 ‘모다리나’를 운영하며 방대한 데이터를 축적해 온 저자의 경험은 이 책의 완성도를 뒷받침한다. 수많은 패션 요소를 체계적으로 정리해 완성한 이 책은 패션이라는 세계를 누구나 쉽게 탐색할 수 있도록 안내하는 길잡이다.

조선 민화 가운데서도 가장 상징성과 권위를 지닌 ‘용(龍)’과 ‘봉황(鳳凰)’을 중심으로 그 의미와 미학을 체계적으로 정리한 연구서이다. 조선시대 민화는 단순한 장식 그림이 아니라, 당시 사람들의 소망과 세계관, 그리고 삶의 철학을 담아낸 시각 문화였다. 특히 용과 봉황은 왕권, 태평성대, 부귀영화, 길상(吉祥)의 의미를 담은 대표적인 상징으로, 궁중과 민간을 넘나들며 다양한 형태로 표현되었다.

붓이 아닌 가죽이나 특수 도구로 만든 필로 한 번에 그려내는 즉흥적이고 역동적인 회화 기법, 혁필도를 집중적으로 조명한 연구서다. 빠른 속도감과 과감한 생략, 강렬한 색채로 조선 후기 서민들의 정서와 미의식을 직관적으로 보여준다.<BR> <BR> 궁중과 양반 중심의 정제된 회화와 달리 시장과 길거리, 민간의 생활 공간에서 탄생한 혁필도를 단순한 기법이나 민속적 장르로 한정하지 않고 조선 후기 대중예술의 한 축으로 재조명한다. 이영수 저자는 기법적 특성과 조형미, 상징성과 장식성이 결합된 특징을 미술사적 관점에서 분석한다.<BR> <BR> 인물, 동물, 길상문양 등 다양한 소재를 통해 드러나는 상징성과 표현 방식을 체계적으로 정리하고 다수의 도판과 함께 제작 과정과 필법의 원리를 상세히 설명했다. 민화의 가장 자유로운 영역 속 조선 서민의 웃음과 삶의 에너지를 만나는 책이다.

1980년대 민중미술의 중요한 소집단이었던 서울미술공동체(이하 ‘서미공’)의 형성 과정과 활동 방식, 해체, 그리고 오늘날의 복원 과정을 들여다보며 한국 민중미술사를 다시 쓰는 책이다. 저자들은 오랫동안 민중미술사가 몇몇 대표 사건이나 단체, 작가 중심으로 서술되면서, 실제 운동을 떠받쳤던 소집단들의 실천이 구조적으로 주변화되어 왔다고 진단한다.<BR> <BR> 이 책은 바로 그 공백을 정면으로 다루며, 서미공의 자리를 1980년대 중반 민중미술의 핵심 소집단으로 설정한다. 서미공은 《을축년 미술대동잔치》, 《1985년, 한국미술, 20대의 힘》, 《병인년 미술대동잔치》, 《풍자와 해학》, 《정치와 미술》 등 당대 민중미술의 중요한 기획에 깊이 관여했지만, 1988년 해체 이후 그 역사는 오랫동안 단편적 기억과 파편적 인용으로만 남아 있었다. <BR> <BR> 이 책은 당시 활동했던 작가, 활동가들과의 집담회, 대담, 평론, 연대기, 아카이브 연구를 전방위적으로 결합해 그 흩어진 시간을 다시 엮는다. 특히 서미공의 활동을 단순히 한 단체의 역사로 설명하는 대신, 기획&#8211;출판&#8211;교육&#8211;현장 실천이 맞물린 복합적 구조로 읽어내며, 소집단이야말로 민중미술의 실질적 작동 원리였음을 보여준다. 동시에 이 책은 기록의 결손, 제도적 미술사가 만들어낸 공백, 그리고 아카이브를 통해 과거를 다시 현재의 질문으로 호출하는 방식을 치밀하게 탐구한다.

축구의 역사부터 규칙, 훈련 방법까지 축구와 관련된 모든 정보를 종합적으로 다룬 가이드로 축구의 기원과 발전 과정을 시작으로 전 세계에서 어떻게 사랑받는 스포츠가 되었는지 설명하며 축구가 단순한 경기를 넘어 문화와 사회를 아우르는 현상으로 자리 잡은 흐름을 살펴본다.<BR> <BR> 프리미어리그, 세리에A, 라리가, 분데스리가, 리그앙 등 유럽 주요 리그의 역사와 특징, 주요 클럽과 선수들을 소개하고 월드컵의 주요 순간과 우승팀, 선수들의 활약을 통해 축구가 세계적인 스포츠 이벤트로 성장해 온 과정을 함께 조명한다.<BR> <BR> 기본 규칙부터 오프사이드와 프리킥, 전술과 훈련법, 패스와 드리블, 슈팅 등 기술을 쉽게 이해할 수 있도록 설명하며 골키퍼와 수비 전술까지 폭넓게 담았다. 다양한 형태의 축구와 관련 정보까지 포함해 축구를 전반적으로 이해할 수 있도록 돕는다.

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행서行書는 전&#8231;예&#8231;해서체 필법의 융합이다. 점획點&#30059;이나 자형字形은 해서에 가까우나 점획을 변형시키거나 자획을 가늘게 연결하기도 하고 글자의 크기에도 변화를 준다. 운필運筆이 자유롭고 활달하며 형태에 따라 해서와 가까우면 해행楷行, 획劃을 생략하여 많이 흘려 쓰면 행초行草라고 한다.<BR> <BR> 본 『행서行書로 쓴 한시漢詩』는 오체 중에서 서예인들이 선호하고 일상에서 많이 활용되는 행서로 꾸며, 서체의 아름다움과 선조들의 주옥같은 명시도 감상하면서 작품에 임할 수 있도록 하였다. 한국과 중국 일본 등 한자문화권의 한시漢詩 자료가 방대하여 독자의 지루함을 피하기 위해 먼저 한국편을 발간하였다.

예서는 한나라 때 개화한 서체로, 옥리였던 정막이라는 사람이 번거로운 공무를 처리하는데 편하게 쓰기 위해 민간에서 유통되던 글자를 정리한 것이라고 한다. 대체로 모서리가 방필이며 일자일파라고 하여 글자마다 대부분 파책이 있고 옆으로 약간 납작한 형태이다.<BR> <BR> 『예서로 쓴 한시』는 오체 중에서 서예인들이 선호하고 일상에서 많이 활용되는 행서로 꾸며, 서체의 아름다움과 선조들의 주옥같은 명시도 감상하면서 작품에 임할 수 있도록 하였다. 한국과 중국 일본 등 한자문화권의 한시漢詩 자료가 방대하여 독자의 지루함을 피하기 위해 먼저 한국편을 발간하였다.

한국 디자인을 이해하기 위해서는 한국 디자인의 역사를 먼저 물어야 한다. 오랜 시간 한국 디자인 담론을 이끌어 온 디자인 평론가 최범이 집필한 『한국 디자인사론』은 한국 디자인사를 한국 근대사와 긴밀히 연결된 역사적 맥락 속에서 새롭게 읽어내는 책이다. <BR> <BR> 한국 디자인사 연구의 이론적 기초와 방법론을 제시하고 서양 디자인사와의 비교 연구와 한국 근대성에 대한 탐구를 통해 한국 디자인의 성격을 입체적으로 조명한다. 최근 한국 디자인사에 대한 관심이 높아지는 상황 속에서 『한국 디자인사론』은 파편적 연구에 머물러 있던 한국 디자인사 논의를 한 단계 끌어올리며 앞으로의 연구 방향을 제시하는 중요한 이정표가 될 것이다.

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국립현대미술관 서울 《데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》에 관한 내용을 수록한 도록이다.<BR><BR>데이미언 허스트(Damien Hirst)는 고정관념과 기성 제도를 흔드는 비관습적인 작업으로 주목 받아왔다. 작가는 1990년대 영국을 대표하는 YBA(Young British Artists)의 핵심 작가로 알려졌으며, 일관되게 죽음을 마주하는 인간, 이를 관할하는 신의 영역, 그리고 영생에 대한 인간의 욕망 위에서 작동하는 과학과 자본의 관계에 대한 질문들에 천착해 오고 있다.<BR><BR>《데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》는 허스트의 초기작부터 근작까지 35여 년간 작업 전반을 아우르는 설치, 조각, 회화 등 다양한 매체로 구성되고 시기와 주제별로 조망한다. 이 전시는 〈살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성〉(1991), 〈신의 사랑을 위하여〉(2007), ‘스핀 페인팅’ 연작, 〈천 년〉(1990) 등 대표 작품들을 선보이고 작가가 탐구해 온 핵심 주제를 조명하며, 현대사회의 삶과 가치에 대한 폭넓은 담론의 장을 마련하고자 한다.<BR><BR>도록은 이수연, 변영선 학예연구사의 기획 글과 함께 유요한 교수, 이진경 교수, 그레고르 뮤어 디렉터의 에세이를 포함한다. 또한 50여 점에 이르는 출품 작품 도판과 목록, 작가 소개 등을 수록한다.

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업사이클링 팝업북은 버려지는 수많은 그림책과 종이 자원을 새롭게 재탄생시키는 창의적인 팝업북 만드는 과정을 담은 책이다. 단순히 재활용을 넘어서, 남은 자원에 새로운 생명과 가치를 부여해 환경 보호와 지속 가능한 예술을 실천하고자 한다.

예술적 감각이 살아있는 나만의 멋진 수채화를 그려보고 싶은 사람을 위한 안내서다. 다양한 주제의 수업은 무엇을 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 막막한 순간에도 자연스럽게 붓을 들게 만든다. <BR> <BR> 《수채화 수업》은 기초부터 심화까지 단계별로 구성된 70개의 연습을 담고 있다. 워시, 블렌딩, 틸팅 같은 다양한 페인팅 기법은 물론, 종이, 마스킹액, 알코올 등의 다양한 도구를 소개하고 이를 활용해 여러 가지 표현과 질감을 만들어내는 법, 원하는 색을 만들기 위한 색 혼합 방법까지 폭넓게 다룬다. 쉽게 따라 할 수 있는 연습부터 색과 질감을 탐구하는 수업까지 차근차근 이어가다 보면, 어느새 그림 실력도 한 단계 성장해있을 것이다.

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<b>삶과 죽음의 기로에서 <BR> 자기 보호와 자기 파괴 사이에서</b><BR> <BR> 우리는 대부분 죽음보다는 삶의 의미가 더 중요하고, 자기 파괴보다는 자기 보호가 더 합당하다고 여긴다. 하지만 세상에는 이러한 전제에서 벗어나는 이들이 있기 마련이다. 어쩌면 삶과 죽음 중 어느 가치가 더 중요한지, 자기 보호와 자기 파괴 중 어떤 선택이 더 옳은지 따지는 일보다 중요한 것은 지금 이 순간에도 세상에는 자해와 자살을 선택할 수밖에 없는 이들이 존재한다는 사실이다. 이번 호 특집 ‘자해 그리고 자살’에서는 모호한 관념이나 피상적인 숫자가 아닌 구체적인 이미지를 통해 그들의 존재를 환기하고자 한다. 이를 위해 자해와 자살을 주제로 다루면서 어떤 이가 지나온 생의 흔적을 고스란히 보여주는 사진 작업을 소개한다. 그리고 정혜윤, 남궁인, 이예지, 임민경, 김신식 등의 필자가 쓴 에세이를 통해 ‘자해와 자살’이라는 문제 앞에서 우리에게 필요한 시선과 태도를 함께 고민해 본다.

네이버 그라폴리오에서 ‘주목 받는 그림’으로 자주 선정되는 수채 일러스트레이터 로사의 섬세하고 따뜻한 그림과 글을 담은 일상 감성 컬러링북이다. 소중한 이들과 함께하는 4계절 속 일상의 순간들을 포착한 완성본과 섬세한 스케치를 별면으로 수록해, 색연필, 물감, 마커, 유성펜 등 다양한 도구로 색칠하고 그려볼 수 있도록 구성했다.<BR> <BR> 짧지만 마음을 두드리는 문장이 그림과 함께 어우러져, 한 편의 에세이를 읽는 듯 더 깊은 공감을 전한다. 두껍고 고급스러운 용지를 사용해 소장 가치를 높였고, 누구에게나 가장 익숙한 A4 판형을 채택해 언제 어디서든 더 쉽고 편하게 활용할 수 있다. 어떤 채색 도구를 사용하든 각자의 개성이 드러나도록 스케치 선도 부드럽고 연한 색감으로 반영했다.<BR> <BR> 색칠뿐만 아니라 자유로이 자기만의 글을 쓸 수 있는 페이지가 각 스케치마다 할애되어, 단순하고 수동적인 색칠공부에 그치지 않고 각자 소중한 일상과 단상을 담아 간직할 수 있다. 작지만 자기만의 공간을, 짧지만 자기만의 시간을 가질 때 일상은 더 소중해진다는 기쁨을 《모든 계절 모든 순간》에서 만나게 될 것이다.

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현대 표현주의 화가로 “한국에서 주목받는 예술가”(오사카한국문화원) 박신양의 에세이 『감정의 발견: 우리는 모두 예술가가 되어야 한다』가 민음사에서 출간되었다. 왜 감정이 중요한가, 예술가의 감정 표현이 평범한 우리와 무슨 관계인가, 예술을 통해 왜 자신의 감정을 돌아보아야 하는지 안내한다. 배우로 지낸 시간과 ‘제4의 벽’의 경험이 그림으로 이어진다고 말한다.<BR> <BR> 그림과 사진 약 60점의 도판, 딸에게 보내는 편지, 전문가들의 미술평론도 수록했다. “표현은 인간의 본능”이며 기교보다 “마음이 담겨 있느냐”가 중요하다는 관점을 따라, 감정과 감각이 이성·판단력과 동떨어진 게 아니라는 점을 짚는다. 동국대학교 연극영화과 시절부터 40년간의 발성 연습, 20년째 ‘박신양FUN장학회’로 후배를 응원해 온 태도도 함께 담았다.<BR> <BR> 세종문화회관 미술관에서 국내 최초 ‘연극적 전시’로 화제를 모은 ‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’의 구상과 실천도 연결된다. 2023년 mM아트센터 초대전에 유료 관객 3만 명이 찾았고, 2025년 오사카한국문화원 초대 특별전, ‘인천아트쇼’ 초대전 등 전시 이력과 함께, 연극과 전시를 융합한 새로운 장르를 결심한 이유를 책에서 설명한다.

시니어의 두뇌 건강 및 집중력 향상을 위한 ‘시니어를 위한 하하하 화투편’은 익숙한 화투 그림을 주제로 하고 있다. 같은 색의 점끼리 순서대로 점만 이어도 그림이 완성되므로, 그림에 자신이 없으셨던 분들도 모두 그림을 완성할 수 있다. 스스로 점을 이어 완성한 그림에 색칠도 하며 나만의 작품을 완성함으로써 두뇌 건강과 감성 발달 모두 잡을 수 있다.

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메를로퐁티 철학의 중심 개념인 ‘살’(la chair)의 존재론을 특히 예술과 감각, 매체와 공간, 주체와 세계의 얽힘 속에서 재사유하는 데 그 핵심이 있다. 여기서 예술은 철학의 예시가 아니라 존재가 스스로를 드러내는 근원적 사건이며, 철학은 이를 사후적으로 해설하는 학문이 아니라 그 생성 과정에 동참하는 실천이 된다. 이 책이 예술철학을 ‘제1 철학’으로 다시 호출하는 이유도 바로 여기에 있다.

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복을 불러오는 그림들이 소복소복, 볼록할 정도로 잔뜩 쌓여있는 책이다. 모든 그림에 부귀영화와 복을 상징하는 소재들을 넣어서 건강과 편안한 삶을 기원했다. 전선진 작가의 귀엽고 사랑스러운 스타일로 재탄생한 민화를 현대풍 컬러링북으로 만나보자. 한 칸 한 칸 복을 부르며 색칠하다 보면 어느새 행복한 미소와 함께 복이 다가와 있을 것이다.<BR> <BR> 색칠할수록 복이 쌓인다는 콘셉트에 따라 구성은 총 3파트로 나누었다. 첫 번째 파트는 토끼들이 한 땀 한 땀 수를 놓는 고운 버섯과 노리개를 그린 백수백복도부터 복을 쌓듯 물건을 쌓는 백물도, 행운을 부르는 사계절 부채도, 새해 첫날 대문에 붙이는 문배도, 복을 부르고 잡귀를 몰아내는 화병도와 소과도 등까지 복 짓는 그림들로 시작한다.<BR> <BR> 두 번째 파트는 경복궁 자경전 꽃담 위에 흐드러지게 핀 석류도를 시작으로 열 가지 장수를 의미하는 십장생도, 집안의 번영을 가져오는 연화도, 책가도, 일월오봉도, 초충도, 모란도, 자개 문자도까지 복 받는 그림들을 담았다.<BR> <BR> 마지막 세 번째 파트는 둥근 달빛 아래 붉은 매화도부터 추운 겨울을 이겨낸 동백부귀도, 태평성대를 부르는 한 쌍의 봉황도, 구름 위에서 노니는 황룡과 청룡을 그린 운룡도, 행운이 깃든 생활 소품들을 그린 기명절지도, 가정의 화목과 풍요를 표현한 단풍도까지 복을 누리는 그림들로 채워져 있다.

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글과 그림, 디자인을 아우르는 그림책 창작 이론서이자 워크북이다. 저자 사카베 히토미는 그림책 작가이자 교육자로 활동한다. 지금껏 약 10권 안팎의 그림책을 작업했으며 2019년 아이정글 일러스트레이션 어워즈(iJungle Illustration Awards)에서 Merit Award를 수상하고 2023 나미콩쿠르상에 입선한 바 있다. 동시에 대학교를 비롯해 여러 기관에서 교육자로 활동하며 다양한 배경의 학생들과 수차례 수업을 진행해왔다. <BR> <BR> 『그림책 창작 수업』에는 이처럼 저자가 그림책 작가로서 경험한 실질적인 지식과 교육자로 현장에서 쌓은 깊은 내공이 담겼다. 그렇기에 그림책 만들기를 시작하려는 이들의 눈높이에 맞으면서도 예비 작가를 멘토로서 이끄는 내용을 만나게 된다. 그림책의 기본 지식 전반을 살펴보며 체계적으로 상세히 창작을 배우는 것은 물론이고, 출판사와 계약을 맺는 과정에 대해서까지 구체적인 조언을 얻을 수 있다. 또 그림책을 창작하는 과정에서 마주치는 어려움을 짚어보며 그림책 작가로 꾸준히 살아가는 방법을 함께 고민해본다.<BR> <BR> 책은 크게 1부와 2부로 나뉜다. 1부는 매체로서 그림책을 이해할 수 있는 기본 지식을 다룬다. 2부는 1부를 바탕으로 실제 더미북을 만드는 단계별 과정으로 이루어진다. 이 같은 구성 아래 총 20개의 챕터가 주간별로 짜여 있어 각 챕터를 한 주에 하나씩 따라가면서 더미북을 완성할 수 있다. 친절한 설명과 함께 그림책의 특성을 이해하고 워크북 페이지의 빈칸을 채워가다보면, 어느새 나만의 그림책 한 권을 만들고 창작자로 첫걸음을 내디딜 수 있다.

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돌이켜보면, 20여년이 넘는 긴 시간에 걸쳐 해외답사를 지속할 수 있었던 것은 단순한 열정만으로 가능한 일이 아니었다. 수많은 준비와 조율, 예기치 못한 변수 속에서도 답사를 이어갈 수 있었던 것은, 현장 경험이 연구자와 학생 모두에게 남기는 ‘학문적·교육적 가치’에 대한 확신이 있었기 때문이다. 답사는 연구의 시작이자 끝이며, 미술사 연구가 여전히 ‘현장에서 완성되는 학문’임을 끊임없이 상기시켜 주는 과정이었다.

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『정연종 Chung Youn-chong』은 1970년대부터 2000년대까지 한국적 미학의 현대화를 실천해온 디자이너 정연종의 작업 세계를 체계적으로 정리한 아카이브다. 동시에 이 책은 2026년 2월에 열린 《198X 정연종 展: 도전, 불굴 그리고 정연종》 추모전의 도록을 겸한다. 작가의 전성기였던 1970-80년대 주요 포스터 작품 37점을 비롯하여 패션, 공예, 서울 지하철 타일 벽화, 캐릭터 디자인 등 시각 디자인의 경계를 넘나들며 시도했던 방대한 작업물을 수록하고 있다.<BR> <BR> 후반부에는 한국 디자인사 연구자 김종균의 비평문을 덧붙여, 정연종의 행보와 그의 작품이 지니는 역사적 맥락과 조형적 가치를 상세히 기술했다. 특별히 강원도 강릉 출신인 작가가 고향의 정서와 전통 문양을 디자인의 원천으로 삼아 한국적 정체성을 구축해가는 과정을 시각 자료와 함께 입체적으로 보여준다.<BR> <BR> 이로써 이 책은 케이팝과 K-드라마, 영화 등 한국적 이미지가 전 세계적인 호응을 얻고 있는 현재, 한국 디자인의 비약적 발전기였던 1970-80년대에 이미 한국적 스타일의 세계화를 탐구하고 실현했던 선구자의 자취를 되짚어본다는 점에서 학술적, 사료적 가치를 지닌다.

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아르누보 스타일과 아름다운 패턴에 관심 있는 독자를 위해 하루 한 장, 30일 동안 완성하는 색연필 컬러링북으로 구성했다. 19세기 아르누보를 대표하는 디자이너 모리스 필라르 베르누이의 장식 도안 가운데 곡선과 구조의 유려함이 잘 드러나는 작품 30점을 선별해 하루 한 장씩 완성하도록 했다. 자연에서 얻은 식물과 동물 모티프를 곡선과 리듬으로 재해석한 베르누이의 패턴을 통해 아르누보 장식미술의 핵심을 만난다.<BR> <BR> 컬러링에 집중하는 과정에서 형태와 색의 조화를 자연스럽게 인식하며 몰입과 휴식을 경험하도록 구성했다. 책의 앞부분에는 아르누보 사조와 베르누이의 작업 세계를 이해하기 쉬운 해설을 실어 미술사적 맥락을 함께 전한다. 색연필만 있으면 누구나 부담 없이 시작할 수 있는 구성으로, 하루 한 장씩 완성해 가며 성취감과 즐거움을 쌓아간다.

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디자인은 단순한 형식의 문제가 아니라, 시대와 사회를 해석하는 인문학적 사고에서 출발한다. 이 책은 디자인의 역사를 통해 각 시대와 지역의 정치·경제·사회·문화·자연환경이 조형과 디자인에 어떤 방식으로 영향을 미쳐 왔는지를 짚으며, 디자이너가 왜 역사적 맥락을 이해해야 하는지를 설득력 있게 보여준다.<BR> <BR> 트렌드와 양식이라는 두 개념을 축으로, 단기적 사건이 만들어 내는 변화와 장기적으로 축적되는 시대정신의 차이를 설명하고, 팬데믹 이후의 사회 변화, 글로벌리즘과 로컬리즘의 전환, 기술 혁신과 인공지능 시대라는 현재의 조건 속에서 디자이너가 맡아야 할 역할을 제시한다. 사회의 흐름을 읽고 미래의 가치 변화를 창의적으로 재해석해야 하는 디자이너에게, 이 책은 변화의 바다를 비추는 하나의 좌표가 된다.

미술비평가·전시기획자인 박응주와 작가 김인규가 인터뷰를 진행하고 충남의 다섯 작가(김환영, 김인규, 함종호, 윤여관, 김성준)가 참여한 대담집. 지난 세기 충남 지역 미술운동의 족적을 오롯이 살펴볼 수 있는 대담이자 자료집이다. 이 책이 갖는 기록적 의미는 대담자인 다섯 작가의 지나온 40여 년의 지난 여정과 작업 동선을 컬러 도판들을 통해 살펴볼 수 있다는 점이다.

하늘에서 내려온 신, 용감한 공주, 억울하게 죽은 귀신, 사람을 도와주는 동물, 조금 엉뚱한 괴물까지 한국 설화 속 다양한 주인공들이 등장한다. 요괴는 아주 오래전 우리 조상들이 만들어낸 친구들로 캄캄하고 무서운 밤을 견디기 위해, 설명할 수 없는 자연재해나 극복하기 어려운 질병을 이해하기 위해, 때로는 전통이나 따뜻한 정서를 전하기 위해 탄생하였다.<br><br>설화나 요괴 이야기는 자연스럽게 선과 악, 옳고 그름을 배우게 되고, 두려움과 호기심 같은 다양한 감정 경험을 하고 조절하는 힘을 얻게 된다. 또한 위기를 극복하는 과정을 통해 힘이 아닌 지혜의 중요성을 깨닫게 된다. 무엇보다 요괴의 다양한 모습과 성격에 상상력과 창의력이 발달하고, 서로의 ‘다름’을 이해하며 타인을 공감하는 힘을 얻게 된다. 또한 설화 속 요괴가 한국의 생활 문화와 깊이 연결돼 있어 전통문화를 이해하는 데도 큰 도움이 된다.

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월간옥키 쉰일곱 번째 주제는 낙서이다. 낙서는 정해진 틀도, 규제도 없이 정답이 존재하지 않는 가장 개인적이며 자유로운 표현 수단이다. 여기에는 옳고 그름이나 효율의 잣대를 들이밀지 못한다. 그렇기에 낙서는 현실에 얽매이지 않는 낭만적 시선으로 바라볼 수 있지 않을까 하는 생각을 담았다. 월간옥키에 참여한 작가들의 낙서를 살펴보시는 시간이 낭만을 상기해 볼 수 있는 계기가 될 것이다.

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그림을 그리고 싶은데 무엇을, 어디서부터, 어떻게 시작해야 할지 막막하다면 이 책을 펼쳐보자. 《드로잉 수업》에는 그림을 처음 배우는 사람도 자연스럽게 연필을 들게 만드는 다양한 주제의 연습이 담겨 있다. 어떤 연습은 쉽고 간단해 어려움 없이 곧잘 따라 할 수 있고, 또 어떤 연습을 더 잘 그리고 싶다는 도전 의식을 자극한다. 선 긋기와 명암 표현 같은 기본 연습부터 과일과 채소, 꽃과 식물, 커피잔 같은 소품, 의자와 가구, 반려동물과 사람, 거리 풍경에 이르기까지, 일상에서 마주치는 다양한 소재를 따라 그리다 보면, 어느새 자연스럽게 그림을 그리고 있는 자신을 발견하게 될 것이다. <BR> <BR> 또한 이 책은 연필, 펜, 만년필, 색연필, 붓펜 등 다양한 그리기 도구와 종이의 특성, 그리고 그에 맞는 활용법을 친절하게 소개하며, 드로잉과 채색 기법, 색 이론까지 폭넓게 다룬다. 도구의 차이를 이해하고 적절하게 선택하는 법을 익히는 것만으로도 그림 실력이 한 단계 올라간다. 이 책에서 안내하는 드로잉 수업을 잘 따라가다 보면 단순히 ‘잘 그리는 법’을 넘어, 그리는 과정 자체를 즐기고 자신만의 표현을 발견하게 될 것이다.

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바우하우스는 현대 디자인에서 가장 널리 알려지고, 가장 많이 논의되며, 가장 자주 모방되고, 가장 집요하게 연구되고, 가장 빈번하게 전시된 문화 아이콘이다. 바우하우스의 정수를 담은 이 책은 그 디자인 교육과 철학이 오늘날까지 세계 디자인계에 남긴 깊은 영향력을 시각적으로 조명한다. 엘런 럽튼과 애벗 밀러를 비롯해 영화감독이자 그래픽 디자이너 마이크 밀스(Mike Mills), 작가 토리 에그허먼(Tori Egherman) 등 다양한 크리에이터가 참여한 10편의 글은 바우하우스가 모더니즘, 건축, 디자인 이론, 그리고 현대 문화 전반에 남긴 흔적을 다층적으로 펼쳐낸다.<BR> <BR> 바우하우스의 이론과 역사를 디자인 분야에만 국한하지 않고 심리학, 기하학, 유아교육, 대중문화 등과 연결해 바우하우스를 더 넓고 생생한 문화적 사건으로 확장하여 설명한다. 방대한 해설 대신 핵심을 정확히 짚는 간결한 구성은 역사상 가장 위대한 디자인 교육의 본질을 드러내며 형태·색·구성의 원리를 한눈에 이해하게 해준다. 칸딘스키의 형태-색채 이론에서 출발해 바우하우스가 복잡한 세계를 기본 요소로 환원하고 재구성한 사고법을 따라가다 보면, “바우하우스를 읽는” 경험을 넘어 “바우하우스처럼 생각하는” 감각까지 얻게 될 것이다.

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AI를 단순한 도구가 아니라 하나의 팀원으로 받아들이고, 이 협업을 통해 미래 디자인의 가능성을 확장해온 디자이너 10인의 생생한 경험을 담은 책이다. 생성형 AI가 디자인 사고를 근본적으로 재편하는 오늘, 삼성·SK·LG·네이버·카카오·NASA·산업통상부 등 기업과 공공기관을 넘나들며 실제 현장에서 활약해온 디자이너들이 각자의 실천과 고민을 통해 AI와 함께 일하는 새로운 방식을 나눈다. 이 책은 한국디자인학회가 기획·주관해 2025년 6월 국민대학교를 시작으로 7월 홍익대학교, 8월 한국예술종합학교에서 열린 〈퓨처랩〉 세미나의 논의를 바탕으로, AI 시대에 디자인이 마주한 핵심 과제를 입체적으로 정리했다.<BR> <BR> 동작 기반 생성형 AI 인터랙션, UX 리서치와 자동화, 미래 모빌리티 디자인, 에이전트형 인터페이스, 다크패턴의 진화, 검색 경험의 변화, 인간 중심 AI, 사변적 디자인 실천에 이르기까지 『퓨처랩』은 미래 디자인의 사례를 폭넓게 다룬다. AI가 디자인의 가치를 위협하는 지점과 동시에 확장할 수 있는 가능성을 구체적으로 짚어내며, 디자이너가 어떤 태도와 기준으로 AI와 협업해야 하는지를 탐구한다. 『퓨처랩』은 미래 디자인의 방향을 고민하는 모든 이를 위한 새로운 디자인 사고의 출발점이다.

흥미진진한 사건 속에서 단서를 관찰하고 범인을 추리하며 사고력을 키우는 두뇌 개발 액티비티 코믹북이다. 슈뻘맨 동욱이, 영식이와 함께 사건의 흐름을 따라가며 상황을 파악하고, 숨은 단서를 발견해 정답을 추론하는 과정이 자연스럽게 이어진다. 만화와 활동을 결합해 추리의 재미와 몰입감을 동시에 높였다.<BR> <BR> 구독자 101만 명, 누적 조회 수 약 6억 회를 기록한 슈뻘맨 콘텐츠를 바탕으로 구성되었다. 황금 트로피 분실 사건 등 주요 사건과 각 화마다 수록된 보너스 사건, CCTV 순간 포착과 용의자 추적 같은 액티비티를 통해 문제 해결력과 판단력을 기르고, 꼼꼼하게 읽는 독서 습관까지 함께 다질 수 있다.

『쉬엄쉬엄 미술산책』은 미술을 이해의 대상으로 설명하기보다, 천천히 바라보고 느끼는 시간으로 초대하는 책이다. 선사시대 동굴벽화에서 현대미술에 이르기까지, 인류의 역사와 함께해 온 미술의 흐름을 따라가며 작품 속에 담긴 시대의 생각과 인간의 감정을 차분히 짚어낸다.<BR> <BR> 이 책은 미술사를 외우게 하지 않는다. 대신 각 시대의 사람들은 왜 그런 그림을 그렸는지, 무엇을 보고 무엇을 믿으며 살았는지를 감상자의 시선에서 풀어낸다. 전문가의 해설보다 한 사람의 솔직한 눈으로 미술을 마주하며, 그림 앞에 잠시 머무는 감상의 의미를 되새기게 한다. 빠른 소비의 시대에, 미술이 쉼과 사유가 될 수 있음을 조용히 보여주는 미술 에세이다.

미술을 이해의 대상으로 설명하기보다, 천천히 바라보고 느끼는 시간으로 초대하는 책이다. 선사시대 동굴벽화에서 현대미술에 이르기까지, 인류의 역사와 함께해 온 미술의 흐름을 따라가며 작품 속에 담긴 시대의 생각과 인간의 감정을 차분히 짚어낸다.<BR> <BR> 이 책은 미술사를 외우게 하지 않는다. 대신 각 시대의 사람들은 왜 그런 그림을 그렸는지, 무엇을 보고 무엇을 믿으며 살았는지를 감상자의 시선에서 풀어낸다. 전문가의 해설보다 한 사람의 솔직한 눈으로 미술을 마주하며, 그림 앞에 잠시 머무는 감상의 의미를 되새기게 한다. 빠른 소비의 시대에, 미술이 쉼과 사유가 될 수 있음을 조용히 보여주는 미술 에세이다.

전 세계 51명의 작가를 통해 뉴미디어 아트의 현재를 조망한다. 『One: New Media Art 2026』은 제9회 CICA 뉴미디어 아트 컨퍼런스 2025, 국제 시각문화 심포지엄 2025, Art in Action New York 2025에 참여한 작가들의 작업과 담론을 한데 묶은 기록이다. 인공지능과 정치적 이슈, 동시대 문화 전반을 아우르는 발표와 프로젝트를 소개한다.<BR> <BR> CICA NMAC과 개인전 시리즈는 2017년 시작된 이후 CICA의 주요 연례 행사로 자리매김했다. 3일간의 컨퍼런스와 솔로 전시를 통해 예술가와 연구자들이 학술적 사유와 이론을 공유하고 협력 네트워크를 형성한다. 2020년 팬데믹 시기에 출범한 국제 시각문화 심포지엄은 비판적 담론과 글로벌 네트워크 구축을 지향하며, 올해는 미국 메릴랜드주 몽고메리 칼리지에서 개최되었다.<BR> <BR> 맨해튼에서 출발한 Art in Action은 15분 발표 세션과 국제전, 소셜미디어 연계를 통해 새로운 전시 방식을 실험한다. 지난 12년간 기관을 운영해 온 CICA의 경험을 바탕으로, 탐구 정신과 비판적 사고를 ‘하나(one)’로 모으는 플랫폼의 의미를 강조한다. 기술 혁신의 흐름 속에서 예술과 문화를 잇는 국제적 교두보로서의 역할을 제시한다.

“이발은 기술이지만, 한 올의 흐름을 지휘하는 것은 예술이다.” 단순한 커트 교본을 넘어, 남성의 머리카락을 캔버스 삼아 그려낸 거장 이범석의 철학적 사유와 기술적 정수가 담긴 단 하나의 작품집이 출간되었다. 지난 반세기 동안 변화하는 시대의 감정을 헤어디자인으로 치환해온 이범석 작가. 그는 이 책을 통해 남성의 삶을 바라보는 깊이 있는 시선과 숙련된 손끝에서 탄생한 69가지의 독보적인 스타일을 선보였다. 이 작품집은 전통적인 바버링의 근간을 지키면서도 경계를 허무는 혁신적인 디자인을 네 가지 핵심 테마로 관통한다.

그림이 처음인 사람도 쉽게 시작할 수 있는 드로잉 기초 워크북이다. 잘 그리는 것보다 그리는 과정의 즐거움에 초점을 맞추어 부담 없이 가볍게 선을 긋는 것에서부터 출발한다. 준비물과 연필 잡는 법, 기본 스트로크 연습부터 차근차근 안내하며, 연필과 펜을 사용하여 단순한 도형에서 시작해 식물, 동물, 사물, 인물과 풍경까지 다양한 대상을 그려 볼 수 있다.

이 책은 특정 작품을 기념하는 해설서가 아니다. 『탈고 100주년 기념도서 - 만해 한용운 친필시집』은 시가 세상에 나오기 이전, 한 시인이 사유를 완성해 가던 순간을 담은 기록물이다.<BR> <BR> 한용운(만해) 선생이 직접 붓을 들어 써 내려간 시편들은 활자화된 문학 작품이 되기 이전의 초기 형태이자 사상적 원본이다. 이 친필 원고들에는 수정의 흔적, 망설임의 여백, 문장 사이의 침묵까지 고스란히 남아 있다. 그것은 ‘완성된 시’보다 더 많은 이야기를 품고 있다.<BR> <BR> 일제강점기라는 억압의 시대 속에서, 만해는 시를 통해 사랑·자유·존엄·침묵을 사유했다. 이 친필시집은 그 사유가 어떤 호흡으로 시작되었고, 어떤 손끝에서 언어가 태어났는지를 보여준다. 문학 작품이 아닌, 문학이 만들어지는 현장을 마주하는 경험이다.<BR> <BR> 본 도서는 만해 한용운의 주요 시편 친필 자료를 중심으로 구성되었으며, 원본 이미지를 충실히 수록하고 판독과 해설을 더해 사료적 가치와 독서 경험을 동시에 갖춘 기념도서로 기획되었다. 탈고 100주년을 맞아, 한 시인의 문학을 넘어 근대 한국 정신사의 한 장면을 복원한다.

머리가 좋아지는 낱말 놀이 초성 퀴즈로 어휘력, 문해력, 집중력을 함께 키운다. 초등학생이 꼭 알아야 할 낱말부터 교과서 내용을 살린 예문까지 담아, 놀이처럼 풀며 초등 교과 핵심 어휘를 익히도록 구성했다. 교과서 단어를 초성만 보고 맞히는 580문제와 단어의 뜻, 예문, 비슷한말과 반대말을 함께 제시한다. 국어, 수학, 사회, 과학 등 교과서 1,000단어와 생활 주제 퀴즈, 유튜브 영상 학습 자료로 예습과 복습을 돕는다.

AI 합성과 이탈리아어식 이름으로 탄생한 이탈리안 브레인롯 캐릭터 140종 스티커 활동북. 총 140종의 이탈리안 브레인롯 캐릭터 스티커가 수록되어 있으며, 일부는 활동에 활용하고 나머지는 소장하거나 자유롭게 꾸밀 수 있는 스티커로 구성되어 있다.<BR> <BR> 퍼즐, 다른 그림 찾기, 그림자 퀴즈 등 총 11가지 놀이 활동으로 구성되어 있고, 스티커를 활용하는 활동과 펜을 들고 직접 참여하는 활동이 함께 담겨 있다. 유쾌하고 엉뚱한 캐릭터들을 보고, 붙이고, 맞히며 완성해 나가는 과정 속에서이탈리안 브레인롯만의 독특한 감성과 상상력이 자연스럽게 확장된다. 스티커를 붙이는 순간 완성되는 나만의 이탈리안 브레인롯 세계.보고 끝나는 책이 아닌, 직접 참여해 완성하는이탈리안 브레인롯 스티커북을 만나보자.

미국·캐나다 초등학교 정규 수업으로 주목받은 상상 놀이 교육을 책으로 옮겼다. 반만 그려진 그림을 자유롭게 완성하는 단순한 방식으로, 아이들의 상상력과 창의성이 어떻게 자라나는지를 보여준다. SNS 누적 조회수 2억 뷰로 전 세계의 관심을 받았다.<BR> <BR> 캐나다 초등교사 김호정의 수업 철학을 담아, 잘 그리는 것보다 다르게 생각하는 힘에 집중한다. 그림 놀이를 통해 지루함을 창의의 시간으로 바꾸고, 스스로 생각하고 연결하는 경험을 제안하는 놀이형 사고 수업이다.

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20년 이상 경력의 편집디자이너이자 일러스트레이터 작가 이유리는 꽃을 그리며 얻었던 몰입과 힐링의 행복했던 경험을 대중들과 함께 나누고자 색연필로 그리는 ‘플라워 컬러링북 가이드’를 출간하게 되었다. <BR> <BR> 저자는 2019년 파이돈의 ‘Flower Color Guide’ 한국어판(아트앤아트피플) 디자인 작업을 한 것이 계기가 되어 꽃에 관심을 가지게 되었다고 한다. “책에서 처음 마주한 꽃들은 단순한 피사체가 아닌, 한 폭의 정물화처럼 화면 위에 우아하게 피어 있었다.”며 당시의 감동을 전한다. <BR> <BR> 저자는 꽃의 아름다움에 매료되어 양재 꽃시장을 직접 찾아다니며 책에서 본 각양각색의 꽃을 실물로 관찰하고 스케치했다. “자연광 아래에서 보는 생화의 오묘한 색감과 섬세한 잎맥‘은 그림에 생동감을 불어넣는데 큰 도움이 되었다고도 밝힌다.

유명한 예술가의 삶과 작품을 단순히 소개하는 데 그치지 않고, 그들의 마음속 이야기를 더 깊이 들여다보려 하였다. 예술가가 어떻게 자랐고, 어떤 과정을 거쳐 유명한 작품을 만들었는지, 그리고 그들의 마음속에서 어떤 고민과 싸움이 있었는지를 생생하게 전한다. 또 쉬운 비유와 재미있는 이야기를 곁들여 작품과 예술가의 마음을 더 가깝게 느낄 수 있도록 했다. 물론 예술가의 마음을 완전히 알수는 없겠지만, 그들의 생각과 감정을 따라가다 보면 그림을 보는 새로운 눈이 열릴 것이다.

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운동의 아이콘 김민경이 어린이에게 운동의 재미와 가치를 전한다. 어린이 스포츠 학습 만화로, 축구·야구·태권도에 이어 4권에서는 팀워크와 체력을 기르기 좋은 농구를 다룬다. 기본 규칙과 핵심 기술, 함께하는 즐거움을 흥미로운 이야기로 풀어낸다.<BR> <BR> 운동에 서툰 수운클 아이들이 기억을 잃은 비밀 요원 민경 코치를 만나 성장하는 과정을 그린다. 만화와 정보 페이지를 통해 역사와 규칙을 자연스럽게 익히고, 몸 건강과 마음 건강, 바른 인성의 가치를 함께 전한다.

63점의 명화를 따라가며 명화 속 달라진 부분을 찾아보는 짧은 멈춤의 시간을 통해 집중력과 예술적 감각을 길러주는 모두의 예술 교양서이다. 이 책은 63점의 명화와 그 원작에서 조금 달라진 그림 63점으로 구성되어 있으며, ‘명화 속 다른 그림 찾기’라는 몰입형 감상을 통해 관찰력과 집중력을 재미있게 단련할 수 있도록 기획되었다. 또한 실제로 미술관에서 전시를 관람하듯 페이지를 구성해, 독자가 한 작품 속에 더 오래 머물며 감상의 즐거움과 오롯한 집중의 순간을 경험하도록 돕는다.

13년간 이어진 레고와 마인크래프트의 역사를 담은 특별한 한 권이이다. 주요 마인크레프트 테마 레고 세트와 빅&미니 피겨에 대한 정보, 비하인드 스토리, 컨셉 아트, 레고 마인크래프트 팀과의 독점 인터뷰, 그리고 마케나 미니 피겨까지 담았다.<BR> <BR> 스티브와 알렉스는 물론, 크리퍼·스켈레톤·철 골렘 같은 인기 몹, 그리고 각종 생물 군계 등……. 게임 속에서 보던 장소와 아이템, 몹들을 레고로 어떻게 표현했는지 실제 세트 사진과 설명으로 쉽게 알려준다. 마치 직접 탐험하는 것처럼 재미있게 읽을 수 있다.<BR> <BR> 또한 제작 과정과 팀 인터뷰가 담겨 있어 ‘이 장면은 어떻게 레고로 만들었을까?’ 궁금했던 친구들에게 딱이다. 읽다 보면 나만의 멋진 레고 마인크래프트 세트를 만들고 싶어질지도 모른다. 게임 마인크래프트 세상을 더 멋지게 만들 수 있는 아이디어도 얻을 수 있을 것이다.

선사시대 동굴 벽화부터 현대미술에 이르기까지 세계 미술사의 흐름을 연대표 형식으로 정리한 미술 교양서다. 고대·중세·르네상스·바로크·로코코·신고전주의·낭만주의·근대와 현대에 이르는 방대한 시간을 시대별로 나누고, 주요 작품과 예술가를 역사적 사건과 함께 배치해 예술의 변화 과정을 한눈에 보여준다. 300점이 넘는 도판과 간결한 해설을 통해 회화, 조각, 공예, 사진, 개념미술 등 다양한 장르를 폭넓게 아우른다.<BR><BR>특히 기독교의 확산, 흑사병, 종교개혁, 산업혁명, 세계대전 등 세계사의 굵직한 사건들이 예술에 어떤 영향을 미쳤는지를 입체적으로 조명한다. 계몽주의와 과학의 발전, 사진술의 발명, 철도의 등장, 대공황과 전쟁의 충격 등 시대적 변화 속에서 탄생한 미술 사조와 작품들을 비교·대조하며, 예술이 어떻게 시대를 반영하고 또 이끌어왔는지를 설득력 있게 풀어낸다. 미술을 통해 시대를 읽고 싶은 독자에게 유용한 안내서다.

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길 위에서 만난 자연과 사람, 문화의 순간들을 수묵으로 기록해 온 이호신 화백의 화문집이다. 칠십 년 화업의 궤적 속에서 전국 산하와 세계 각지의 현장을 직접 누비며 체득한 자연의 생태와 삶의 온기를 글과 그림으로 엮었다. 최열 미술평론가와 문태준 시인이 주목한 ‘실경’과 ‘생활산수’의 미학은 조선 진경산수의 전통을 오늘의 감각으로 잇는다.<BR> <BR> 자연생태를 다룬 1부와 역사·문화의 현장을 조명한 2부로 구성해, 지리산 귀촌 이후의 일상 풍경부터 사찰·서원·마을·박물관 사생, 해외 현지 작업까지 폭넓게 담았다. 한글 뜻그림과 한지 수묵으로 펼친 제3세계 기록은 예술의 경계를 확장한다. 스쳐 가는 모든 만남을 ‘시절인연’으로 바라보는 시선이 삶과 예술의 가치를 다시 묻게 한다.

미술을 이해하는 대신 그림 앞에 머무는 시간을 기록한다. 이 책은 프리다 칼로, 구스타프 클림트, 빈센트 반 고흐, 장 프랑수아 밀레의 작품부터 우리의 그림에 이르기까지, 한 점의 그림이 개인의 감정과 기억, 삶과 어떻게 맞닿는지를 글로 따라간다. 작품 해설이 아닌 그림을 마주한 ‘나’의 시간이 서사로 펼쳐지며, 미술 감상이 글쓰기로 이어지는 순간을 담는다.<BR> <BR> 호암미술관, 아모레퍼시픽미술관, 환기미술관, 국립현대미술관 등 실제 전시 공간에서의 경험은 그림이 일상과 만나는 또 다른 방식을 보여준다. 다섯 명의 필자는 같은 그림 앞에서 전혀 다른 이야기를 건네며, 미술과 글쓰기가 만나 만들어내는 고유한 결을 드러낸다. 책 곳곳에는 그림을 보고 마음을 글로 옮기는 방법에 대한 조용한 안내도 담겨 있어, 미술을 사랑하는 이와 글을 쓰고 싶은 이 모두에게 새로운 출발점을 제시한다.

"크로키"는 짧은 시간 안에 대상의 특징을 빠르게 포착해 표현하는 스케치 기법이다. 《그리기 마법사》는 크로키의 핵심 원리부터 실전 응용까지 체계적으로 담아낸 초보자 맞춤 입문서로, 선 긋기부터 인물, 동물, 식물, 곤충까지 다양한 소재를 쉽게 그릴 수 있도록 가이드한다.

조선시대 민화 산신도는 우리 민간 신앙의 정수이자, 당대 사람들의 삶의 태도와 염원을 가장 솔직하게 담아낸 회화 장르다. 이 책은 궁중 회화나 불화의 엄격한 형식에서 벗어나, 서민의 눈과 마음으로 그려진 산신도의 세계를 깊이 있게 조망한다.<BR> <BR> 산신은 단순한 수호신이 아니라, 자연과 인간을 잇는 매개자로서 장수·안녕·풍요·가문의 번영을 기원하는 존재였다. 호랑이를 곁에 둔 노인의 형상, 산과 구름, 소나무와 바위의 상징적 배치에는 조선 사람들의 세계관과 미의식이 고스란히 스며 있다. 이 책은 이러한 도상과 상징을 하나하나 짚어가며, 산신도가 지닌 종교적 의미와 민화 특유의 자유로운 미감을 함께 풀어낸다.

십장생도가 탄생한 사상적 배경과 시대적 맥락을 짚으며, 궁중회화에서 민화로 확장되는 과정 속에서 **형식은 자유로워지고 의미는 더욱 생활 속으로 스며든 변화**를 집중적으로 조명한다. 엄격한 구도를 벗어나 화면 가득 펼쳐지는 자연, 과감하고 선명한 색채, 현실과 이상이 공존하는 공간 구성은 민화 십장생도만의 독특한 미감을 만들어냈다.

한국을 대표하는 그래피티 라이터이자 스트릿 아티스트인 구헌주의 지난 20년 작업을 집대성한 한국 현대미술의 중요한 기록이다. 한국문화예술위원회의 작가 연구 프로젝트로 시작해 총 2권으로 기획된 이번 프로젝트의 1권은 2005년부터 2025년까지 구헌주의 주요 작업을 엄선하여 수록한 아카이브이며 2권은 구헌주 작가론을 비롯해 여러 연구자의 작품 분석을 담은 비평집이다.<br><br>그래피티는 1960년대 미국에서 출발해 세계로 확산된 도시예술이지만, 한국에서는 힙합 문화의 부속 장르 혹은 유행이나 트렌드로 소비되며 충분히 비평되지 않았고 제대로 기록되지도 않았다. 이 책은 바로 그러한 공백을 메우는 한국 현대미술의 중요한 기록이다. <br><br>2005년부터 부산을 기반으로 활동하다 전국적으로 인지도를 넓힌 구헌주는 “한국적 그래피티는 가능한가?”라는 질문을 품고 지난 20년간 다양한 작품활동을 선보였고, 서울 중심의 문화 지형이 아닌 전국 곳곳의 로컬에서 작업하며 장소와 공동체, 지역의 기억을 끈질기게 탐구해왔다. 2000년대 초 부산의 똥다리 하천 벽에서 시작해 지난 20년 동안 한국 거리예술과 그래피티 역사와 함께해 온 구헌주의 작업은 오늘날, 한국적 맥락 안에서 그래피티와 거리예술을 재구성한 첫 세대의 완성형 사례로 주목할 만하다.

한국을 대표하는 그래피티 라이터이자 스트릿 아티스트인 구헌주의 지난 20년 작업을 집대성한 한국 현대미술의 중요한 기록이다. 한국문화예술위원회의 작가 연구 프로젝트로 시작해 총 2권으로 기획된 이번 프로젝트의 1권은 2005년부터 2025년까지 구헌주의 주요 작업을 엄선하여 수록한 아카이브이며 2권은 구헌주 작가론을 비롯해 여러 연구자의 작품 분석을 담은 비평집이다.<br><br>그래피티는 1960년대 미국에서 출발해 세계로 확산된 도시예술이지만, 한국에서는 힙합 문화의 부속 장르 혹은 유행이나 트렌드로 소비되며 충분히 비평되지 않았고 제대로 기록되지도 않았다. 이 책은 바로 그러한 공백을 메우는 한국 현대미술의 중요한 기록이다.<br><br>2005년부터 부산을 기반으로 활동하다 전국적으로 인지도를 넓힌 구헌주는 “한국적 그래피티는 가능한가?”라는 질문을 품고 지난 20년간 다양한 작품활동을 선보였고, 서울 중심의 문화 지형이 아닌 전국 곳곳의 로컬에서 작업하며 장소와 공동체, 지역의 기억을 끈질기게 탐구해왔다. 2000년대 초 부산의 똥다리 하천 벽에서 시작해 지난 20년 동안 한국 거리예술과 그래피티 역사와 함께해 온 구헌주의 작업은 오늘날, 한국적 맥락 안에서 그래피티와 거리예술을 재구성한 첫 세대의 완성형 사례로 주목할 만하다.

전 세계가 사랑하는 애니메이션 &lt;월레스와 그로밋&gt;의 공식 굿즈가 국내 최초로 출시되며, 이를 기념하는 스페셜 박스 세트가 출간되었다. 이번 박스 세트는 단순한 도서 묶음 구성을 넘어, 아드만 애니메이션이 추구해 온 아날로그적 감성과 장인 정신을 온전히 소장할 수 있도록 기획되었다.<BR> <BR> 전 세계 넷플릭스 영화 부문 2위에 오르며 입증된 대중성과 아카데미 작품성을 동시에 얻은 《월레스와 그로밋: 복수의 날개》는 소설로 재탄생하면서 또 다른 재미와 감동을 준다. 동시에 제공되는 컬러링북은 복잡한 디지털 세상에서 벗어나 나만의 색으로 추억을 채우는 힐링 아트 테라피의 시간을 제공한다. 또한 이번 박스 세트는 겨울 시즌의 따뜻함과 연말 분위기가 물씬 풍기는 감각적인 디자인으로 제작되어, 한 해를 마무리하는 선물로서의 소장 가치를 더욱 높였다.<BR> <BR> 풀컬러의 고화질 아트북과 섬세한 작화의 컬러링북이 함께하는 스페셜 박스 세트는, 오랜 시간 월레스와 그로밋을 기다려온 팬들뿐만 아니라 특별한 가치를 찾는 수집가들에게도 절대 놓칠 수 없는 최고의 선물이 될 것이다.

드로잉의 기본 도구인 연필과 펜으로 쉽게 따라 그릴 수 있는 동물 70여 컷을 담은 드로잉 책이다. 다양한 동물의 크기와 움직임과 표정 등을 고려하여 드로잉 연습하기에 좋은 것으로 가려 뽑았다. <BR> <BR> 이 책은 저자인 연필이야기가 운영하는 &lt;연필 이야기-드로잉 클래스&gt;에서 수강생들과 함께 연습했던 동물 스케치 드로잉 노하우를 모아 만들어 초보자들이 따라 그리기에 알맞게 구성되어 있다. 아울러 페이지마다 수록된 짧은 코멘트는 마치 화실 선생님이 뒤에 서서 이야기해 주듯, 드로잉할 때 꼭 필요하지만 자꾸만 놓치는 포인트를 디테일하게 잡아 준다.

동시대 미술은 현대미술과 다르다. 무엇이든지 미술이 될 수 있는 시대이지만, 모든 것이 미술이라는 뜻은 아니다. 무엇이든지 미술의 매체가 될 수 있다는 의미다. 미적 속성을 반드시 제시해야 했던 현대미술과 달리, 동시대 미술은 그 차이를 이해하는 것이 핵심이다.<BR> <BR> 20세기 중반까지 지배했던 ‘예술 패러다임’의 종말 이후, 이미지의 미적 속성보다 작가의 의도와 맥락이 작품의 의미를 결정한다. 오늘날 미술은 주제를 어떻게 효과적으로 소통하는가가 중요하며, 동시대 미술은 ‘콘텐츠 시대’의 미술로 규정된다.

‘한복씨’와 ‘신선해’라는 두 개의 자아를 통해 과거와 현재를 넘나들며 한복의 매력을 새롭게 풀어낸다. 한복 콘텐츠 크리에이터인 저자는 한복을 입고, 만들고, 기록하며 쌓아온 일상의 경험을 바탕으로 한복을 쉽고 자연스럽게 즐길 수 있는 실용적인 해법을 제시한다. 전통 한복의 고요한 아름다움과 모던 한복의 세련된 감각을 함께 소개하며, 많은 사람이 가진 ‘비싸다’, ‘불편하다’, ‘튀어 보인다’라는 편견을 차근히 풀어낸다.<BR> <BR> SNS에서 만난 수많은 질문과 고민을 토대로, 한복을 고르는 방법부터 부담 없이 일상에 스며들게 하는 스타일링 팁까지 누구나 따라 할 수 있는 친절한 안내가 담겨 있다. 또한 한복에 깃든 역사와 의미를 현대의 언어로 풀어내며, 한국인뿐 아니라 외국 독자도 한복의 가치를 쉽게 이해하고 즐길 수 있도록 돕는다.<BR> 한복을 ‘특별한 날의 옷’으로만 여겨온 당신에게, 이 책은 한복이 일상에서도 자연스럽게 피어날 수 있음을 보여주는 새로운 길잡이가 될 것이다. 지금, 한복의 다음 페이지를 함께 넘겨보자.

패션은 우리의 삶 가까이에 언제나 존재해 왔다. 시대의 흐름과 함께 변화를 거듭했고, 다양한 문화 예술과 영향을 주고 받았으며, 새로운 유행과 스타일은 깊은 인상을 남기곤 했다. 《패션이란 무엇인가》는 이와 같은 패션의 세계를 통해 인간을 이해하고 사회와 문화의 변화와 현상을 해석하며 회화, 음악, 영화, 건축 등 다양한 분야에서 패션의 흔적을 발견한다.<BR> <BR> 이 책은‘THE FASHION’의 첫 글자 ‘Theories’에서 시작해 마지막 글자 ‘Network’에 이르기까지 패션의 세계를 폭넓게 탐구하는 10개의 챕터로 구성되어 있다. 이론(Theories), 역사(History), 환경(Environments), 자유(Freedom), 예술(Art), 스타일(Style), 조화(Harmony), 발명(Invention), 오브제(Objects), 그리고 네트워크(Network)라는 열 개의 주제 아래 각 챕터마다 네 개씩, 총 40개의 다채로운 패션 이야기를 완성했다. 각 챕터를 여는 인트로에는 10개의 주제와 40개의 소주제들이 패션과 형성하는 친밀한 관계를 담아 독자들과 공감대를 형성한다. 또한 한글과 영문 설명과 함께 80개의 도판이 더해져 흥미를 북돋운다.<BR> <BR> 패션 전공자와 패션업계 종사자는 물론 그림, 영화, 음악 등 예술을 즐기고 좋아하는 이들에게 이 책은 우리의 삶과 세상 속에서 패션을 바라보고 이해하는 새로운 경험을 선사할 것이다.