저자 소개

오희숙 (엮은이)
서울대학교 음악대학 음악학과 교수로 재직 중이다. 이화여대 피아노과 졸업 후 독일 프라이부르크 대학교 음악학 석사 및 박사학위를 취득하였다. 음악미학과 현대음악 분야를 중심으로 연구하고 있으며, (사)음악미학연구회 대표로 활동 중이다. 대표 저서로는 『문화적 상징으로서의 인용음악. 현대음악에 나타난 상호텍스트성 미학』(2022), 『음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작된다』(2021), 『상호문화성으로 보는 한국의 현대음악』(2020) 등이 있다. 한국연구재단 우수학자 연구 프로젝트(2021-2026)에 선정되어, 첨단 테크놀로지가 결합된 디지털 현대음악과 AI 음악을 포스트휴머니즘 미학의 관점에서 연구하고 있다.


(사)음악미학연구회 (엮은이)
음악미학에 관심 있는 음악학자들과 서울대학교 음악학 전공 석·박사 학생들을 중심으로 구성된 스터디 모임이다. 정기 세미나를 통해 음악미학의 다양한 주제를 연구하는 한편, 연구서 발간을 통해 음악학을 연구하는 후속세대를 위한 학문적 토대를 마련하고 있다. 또한 현대 사회와 문화 전반에 대한 연구를 통해 음악미학의 영역을 확대하고, 음악애호가 및 대중과의 소통을 시도하고 있다.


원유선 (엮은이)
이화여자대학교 작곡과와 철학과를 졸업하고, 서울대학교 음악대학에서 음악학 석사 및 박사학위를 취득하였다. 디지털 세계가 아날로그 세계와 맞물리며 나타나는 새로운 음악적 상상력에 주목하며, 음악에 도래한 뉴노멀의 양상과 더불어 기술과 자본이 지배하는 사회의 안티테제가 될 음악을 예의주시하고 있다. 단독 저서로 『뉴노멀의 음악: 디지털 컨버전스 음악으로 미래를 듣다』(2021)가, 책임편집서로 『디지털 혁명과 음악: 유튜브, 매시업, 그리고 인공지능의 미학』(2021)이, 공저로 『음악에서의 AI와 포스트휴머니즘 미학』(2022) 등이 있으며, 세 저서 모두 ‘세종도서 학술부문 우수도서’로 선정되었다. 주요 연구로 “들리는 음악에서 들리지 않는 음악으로: 디지털 테크놀로지와 개념음악에 관한 소고”(2020)와 “테크놀로지로 재현된 트라우마와 기억: 미셸 판데르아의 오페라 <기억의 재구성>에 나타난 구성 및 연출전략”(2022), “작곡가 이돈응의 로봇음악 연구: 드로봇(dRobot)을 중심으로”(2023) 등이 있다. 현재 (사)음악미학연구회 편집위원, 『한국 창작음악-비평과 해석 사이』 시리즈 책임편집자, 서양음악학회 학술이사로 활동하면서, 서울대, 이화여대, 경희대, 가천대, 한양대, 서울예대에서 강의하고 있다.