책 소개

서양 음악사를 시대정신의 움직임과 함께 읽는 관점으로 안내하며, 곡과 소리가 태어난 순간 뒤편의 정치-과학-철학-종교-경제 구조를 드러낸다. 트루바두르의 사랑 노래가 봉건 권력의 질서를 비추는 정치적 코드였다는 점, 노트르담 성당의 수학적 구조가 다성음악의 탄생을 이끌었다는 사실처럼 음악을 단순한 예술이 아닌 문명의 기록으로 보여준다. 힐데가르트가 여성의 활동이 제한된 중세에도 독창적 성가를 작곡할 수 있었던 환경을 따라가며 음악과 시대의 관계를 입체적으로 복원한다.<BR> <BR> 작곡가 한 명의 천재성보다 시대가 만든 직업적·사회적 조건을 탐구하며, 인쇄술의 발달로 악보 유통이 폭발적으로 늘어난 르네상스, 공공 음악회가 등장하며 누구나 음악을 접할 수 있었던 고전주의의 변화를 연결해 설명한다. 교과서식 양식 나열을 넘어 “왜 이런 음악이 나왔는가”를 질문하는 접근으로, 음악을 잘 몰라도 서양사의 흐름과 인간의 사유 방식 변화를 자연스럽게 이해하도록 돕는다.<BR> <BR> 음악을 통해 인간이 어떤 시대를 살아냈는지 읽어내는 인문학적 음악사로, 음악 애호가에게는 작품의 맥락을 새롭게 비춰주고, 초심자에게는 서양사를 여는 하나의 기준을 제시한다. 시대의 고민과 변화가 곡의 형태로 남았다는 사실을 통해 음악이 인류에 기록된 가장 명료한 문명임을 설득력 있게 전달한다.