책 소개

‘아트 에센스’ 시리즈는 매혹적이지만 난해한 현대미술을 이해하기 위해 오직 다섯 개의 대표 그림으로 각 미술사조의 핵심만 파악하는 시리즈다. 그 두 번째 책 후기인상주의는 눈에 비치는 것 너머의 진리와 화가의 내면세계를 화폭에 담아낸 후기인상주의 화가들의 이야기이다. 그들은 자신의 눈에 포착된 순간의 인상을 담아낸 인상주의에 만족하지 않고, 자신이 생각하는 대상과 세계의 구조, 감정을 투영하는 색채, 나아가 자연과 인간의 본질을 그림으로 탐구했다. 후기인상주의는 회화를 대상을 재현하는 수단에서 자아를 표현하는 예술가의 언어로 확장한 도전이었다.<BR> <BR> “나는 눈앞에 보이는 것을 정확히 묘사하는 대신, 색을 자유롭게 활용해 나다움을 강렬하게 표현하는 편이야.” 신인상주의의 대표 화가, 빈센트 반 고흐는 동생에게 보내는 편지에게 이렇게 썼다. ‘나다움’. 그것은 신인상주의를 함축할 수 있는 단어이자, 제2차 산업혁명 이후 지금까지 사람들이 지향해온 것이다. 19세기 후반은 전통보다는 실용성을, 권위보다는 객관성을, 집단보다는 개인을 중시하는 새로운 가치관이 싹트고 있었다. 거대한 역사나 집단의 서사보다는 ‘나’의 이야기가 처음으로 각광받고 있었다. 후기인상주의 화가들은 이러한 ‘나다움’을 그림에 녹여내고 그것을 끝까지 밀고 나가, 현대미술로의 길을 열어준 이들이다.