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바우하우스와 디자인 - 디자인 역사와 조형의 원리

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바우하우스는 현대 디자인에서 가장 널리 알려지고, 가장 많이 논의되며, 가장 자주 모방되고, 가장 집요하게 연구되고, 가장 빈번하게 전시된 문화 아이콘이다. 바우하우스의 정수를 담은 이 책은 그 디자인 교육과 철학이 오늘날까지 세계 디자인계에 남긴 깊은 영향력을 시각적으로 조명한다.

책 소개

바우하우스는 현대 디자인에서 가장 널리 알려지고, 가장 많이 논의되며, 가장 자주 모방되고, 가장 집요하게 연구되고, 가장 빈번하게 전시된 문화 아이콘이다. 바우하우스의 정수를 담은 이 책은 그 디자인 교육과 철학이 오늘날까지 세계 디자인계에 남긴 깊은 영향력을 시각적으로 조명한다. 엘런 럽튼과 애벗 밀러를 비롯해 영화감독이자 그래픽 디자이너 마이크 밀스(Mike Mills), 작가 토리 에그허먼(Tori Egherman) 등 다양한 크리에이터가 참여한 10편의 글은 바우하우스가 모더니즘, 건축, 디자인 이론, 그리고 현대 문화 전반에 남긴 흔적을 다층적으로 펼쳐낸다.<BR> <BR> 바우하우스의 이론과 역사를 디자인 분야에만 국한하지 않고 심리학, 기하학, 유아교육, 대중문화 등과 연결해 바우하우스를 더 넓고 생생한 문화적 사건으로 확장하여 설명한다. 방대한 해설 대신 핵심을 정확히 짚는 간결한 구성은 역사상 가장 위대한 디자인 교육의 본질을 드러내며 형태·색·구성의 원리를 한눈에 이해하게 해준다. 칸딘스키의 형태-색채 이론에서 출발해 바우하우스가 복잡한 세계를 기본 요소로 환원하고 재구성한 사고법을 따라가다 보면, “바우하우스를 읽는” 경험을 넘어 “바우하우스처럼 생각하는” 감각까지 얻게 될 것이다.

목차

저자 소개

엘런 럽튼 (지은이)
그래픽 디자인 분야에서 다수의 책을 집필한 세계적인 디자인 작가이자 연구자다. 미국 메릴랜드 인스티튜트 칼리지 오브 아트(Maryland Institute College of Art, MICA)에서 그래픽 디자인 석사 과정을 창립했고 교수로 재직 중이다. 뉴욕 쿠퍼 휴잇 스미스소니언 디자인 뮤지엄(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum)에서 오랫동안 수석 큐레이터로 일했고 이후 명예 큐레이터로 임명되어 활동해 왔다. 바우하우스 관련 전시를 기획하기도 했다. AIGA 평생 공로 골드 메달을 수상했고, 2019년에는 미국 예술·과학 아카데미(AAAS) 펠로우로 선정되었다.


애벗 밀러 (지은이)
뉴욕 쿠퍼 유니언 예술학교(Cooper Union School of Art)에서 디자인을 공부했다. 엘런 럽튼과의 협업을 통해 ‘저자로서의 디자이너’라는 개념을 선도했다. 1999년 세계적 디자인 기업 펜타그램(Pentagram) 뉴욕 오피스에 파트너로 합류했다. 밀러의 프로젝트는 주로 디자인의 문화적 역할에 주목한다. 펜타그램에서 팀을 이끌며 책, 잡지, 카탈로그, 아이덴티티, 전시를 디자인하고 다양한 에디토리얼 프로젝트를 담당한다. 수많은 디자인 상을 받았고, 내셔널 매거진 어워드(National Magazine Awards) 후보에도 세 차례 올랐다. 국제 그래픽 연맹(AGI) 회원이며, 메릴랜드 인스티튜트 칼리지 오브 아트(MICA) 그래픽 디자인 학과에서 학생들을 가르치고 있다.


현호영 (옮긴이)
영국 리즈대학교에서 디자인학 박사 학위를 취득한 후 창업가이자 디자인 연구자, 교육자로 활동하고 있다. 2015년 유엑스리뷰를 창업했고 이후 여러 미디어 브랜드를 운영하는 콘텐츠 기업을 경영하고 있다. 현재 대한출판문화협회 이사를 맡고 있으며 여러 디자인학회에서 활동 중이다. 옮긴 책으로 &lt;디자인 씽킹 바이블&gt;, &lt;사용자를 위한 디자인&gt;, &lt;단순함의 법칙&gt; 등이 있고, 지은 책으로 &lt;스케치 다이어리 750&gt;, &lt;UX 디자인 이야기&gt; 등이 있다.


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