주제별 독서교육

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널

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미천한 신분의 헬레나가 자신을 혐오하며 도망친 백작을 쟁취하기 위해 파격적인 계략을 펼친다. 신분 차이를 극복한 사랑이라는 전형적인 희극 공식을 따르지만 기만과 술수로 얻어 낸 결말은 승리의 쾌감 너머 묘한 불쾌감을 남긴다. “끝이 좋으면 정말 다 좋은가?” 낭만적인 화해 대신 강제된 의무와 집착이 얽힌 이 극은 결말의 안정성을 뒤흔들며 윤리적 난제를 던지는 셰익스피어의 대표적인 문제극이다.

1948년 발표된 다자이 오사무의 『인간 실격』은 한 인간이 사회에서 밀려나며 자기 내면으로 침잠해 가는 과정을 기록한 작품이다. ‘요조의 수기’ 형식을 통해 작가 자신의 삶과 고민이 깊이 반영된 인물을 그려내며, 인간과 사회 사이의 간극을 정면으로 드러낸다. 웃음으로 관계를 유지하려는 요조의 모습은 불안과 두려움을 감추려는 방어이자, 결국 자신을 소모시키는 과정으로 이어진다. <BR> <BR> 함께 수록된 「후지산 백경」은 작가의 자유로운 사유가 드러나는 수필풍 작품으로, 하나의 대상에 대한 상반된 시선을 통해 변화무쌍한 심상을 보여준다. 또한 「한량」과 「의리」는 고전을 재해석해 인간의 욕망과 사회적 규범을 각각 해학과 비판의 시선으로 풀어낸다. <BR> <BR> 『인간 실격』과 세 단편은 서로 다른 형식 속에서도 인간의 불안과 갈등, 관계 속에서 흔들리는 내면을 공통적으로 그려낸다. 제자리를 찾지 못하는 인물들의 모습과 그 내면을 따라가며, 다자이 오사무가 인간의 취약함과 존재의 의미를 어떻게 탐구했는지를 보여주는 작품이다.

할머니가 죽었다. 유일한 가족이었던 할머니 이춘자 여사가 세상을 떠났다. 세상에 홀로 남겨진 열아홉 ‘승리’는 설상가상으로 머물 곳마저 잃은 채 할머니와 함께 보기로 했던 고래를 찾아 제주로 향한다. 절벽 끝에 몰린 소녀는 자신을 지탱해 주던 유일한 존재가 사라진 그 자리에서 버티기보다 떠나기를 선택한 것이다. 비행기 표를 끊고 수상한 게스트하우스 〈동백 아래〉에 도착하게 되고, 그곳의 주인장인 ‘정인’과 이상한 스텝 ‘롭샹’을 만나 낯선 사람들과 부딪히며 진정으로 ‘살아가는 방법’을 배우게 된다.<BR> <BR> 《고래가 정말 올까요?》는 상실과 회복, 그리고 함께 살아간다는 것에 의미에 대해 말하는 소설이다. 이 소설 속에 등장하는 인물들은 극적인 회복이나 치유의 순간을 마주하지는 않는다. 다만, 그들이 삶을 대하는 속도처럼 아주 느리게 흔들리고 각자의 상처를 마주하며 앞으로 나아가는 방법을 배울 뿐이다. 그건 빠르게 흘러가는 지금의 세상 속에서 우리가 기억해야 할 마음가짐이라고도 할 수 있지 않을까. 가족의 부재로 인해 상처 입고, 목표와 함께 자신을 잃고, 이상과 현실의 괴리 속에서 울고 웃는 이들은 때때로 우리가 상처를 입을지라도 그것이 삶이 완전히 무너졌다는 말과 같지 않음을 알게 한다.<BR> <BR> 고래가 정말로 우리에게 올까? 기다리는 시간 속에 무엇이 도착하고 있는지, 아름답고도 반짝이는 김혜영의 세계를 다시 한번 마주할 차례다.

인간은 과연 완성될 수 있는 존재인가. 그리고 ‘나는 누구인가’라는 질문은 어디에서 끝나는가. 이러한 근원적 질문을 집요하게 파고드는 소설집 『이름 붙일 수 없는』이 출간되었다. 이번 작품집은 성장소설의 전통적 틀을 확장하면서, 현대인의 불안과 존재론적 방황을 섬세하게 포착한 점에서 주목된다.<BR> <BR> 저자는 소설을 “형식을 찾아가는 과정이자 문제적 개인이 자신이 머물 수 있는 세계를 탐색하는 예술”로 정의한다. 이러한 문제의식은 작품 전반에 걸쳐 일관되게 드러난다. 『이름 붙일 수 없는』에 수록된 여덟 편의 소설은 모두 ‘나는 누구인가’, ‘나는 무엇으로 존재하는가’라는 질문을 중심축으로 삼고 있으며, 성장과 반성장이 교차하는 지점에서 인물들의 삶을 그려낸다.

기억을 사고파는 미래가 보여주는 매혹과 파멸. 낮에는 생업에 종사하고, 고양이와 늦여름, 류이치 사카모토, 다프트 펑크를 좋아하는 작가 머쉬캣이 머지않아 ‘기억 이식’이 가능한 세상이 도래할지도 모른다는 뉴스를 접하던 날, 머릿속을 스친 찰나의 영감을 발전시켜 완성한 소설인 《기억을 팝니다》을 세상에 내놓는다. <BR> <BR> 이 작품은 ‘기억 마켓’이라는 품이 크고 매력적 소재를 통해 욕망과 상실, 나아가 사랑과 연대의 자리까지 거침없이 뻗어 나간다. SF, 디스토피아적 세계관뿐만 아니라 그 대척점이라 생각되는 동양철학의 사유나 전래동화식의 판타지가 뒤섞여 있다. 기술로는 결코 흉내 낼 수 없는 마음의 온기, 그 훼손되지 않는 본질을 다루고 싶었던 작가가 도달하고 했던 ‘인간다움’을 이 작품을 통해 만나보자.<BR>

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<아사히 학생신문사 아동문학상>과 <우쓰노미야 어린이상> 수상 작가이자 최근 주목받는 일본 작가인 구메 에미리의 청소년 SF 성장 장편소설이 빈페이지의 YA 소설 시리즈 두 번째 작품으로 출간되었다. SF적 상상력이 청소년 성장소설과 결합된 작품인 《3배속 도플갱어》는 단순한 오락물을 넘어 독자 스스로를 돌아보게 만드는 힘을 보여준다.

전 세계 수많은 독자가 불안한 청춘의 길목에서 되풀이해 읽는 책, 바로 《데미안》이다. 안락한 세계의 껍데기를 깨고 나와 진정한 ‘나’를 마주하려는 싱클레어의 고독한 여정은 삶의 본질을 관통하는 질문을 담고 있다. 선과 악, 내면의 투쟁, 그리고 자기 구원이라는 묵직한 주제는 생의 굽이마다 저마다의 색깔로 읽히며, 시간이 흐를수록 더욱 깊고 새로운 의미로 다가온다.<BR> <BR> 이번에 새롭게 선보이는 《데미안》은 원문의 철학적 깊이를 오롯이 담아내면서도, 현대적 감각의 유려한 우리말로 세심하게 번역했다. 손끝에 닿는 정갈한 질감과 세련된 디자인은 문장을 곱씹는 즐거움을 더하며, 소중한 이에게 건네고 싶은 한 권의 작품으로 완성되었다. 가장 익숙하면서도 여전히 강렬한 이야기, 이제 다시 《데미안》을 펼칠 시간이다.

“공부에 깔려 죽지 않고 살 수 있겠니.” 너무 리얼해서 숨 막히는 하이퍼 리얼리즘 대치동 드라마. 성적 돌림 노래에 지쳐 버린 세대의 날것의 초상. 학원비로 몇백만 원은 우습게 쓰면서 밥은 편의점이나 패스트푸드점에서 먹는 아이들, 전화와 문자만 가능한 핸드폰을 들고 다니며 가출을 해도 스카로 하는 아이들이 있는 곳, 대치동. 입시 전쟁의 최종 던전에서 우리의 주인공 ‘고미정’은 학원가 기부 천사가 되지 않고, 모친이 매일같이 날리는 어퍼컷에 KO 당하지 않고, 이 쓰디쓴 동네에서 살아남을 수 있을까?<BR> <BR> 혼불문학상, 비룡소 황금도깨비상, 사회평론 스토리대상 수상 작가이자 『시티 뷰』에서 송도를 배경으로 푸르도록 환한 자리와 그늘진 자리를 번갈아 비추며 복잡하게 음영 진 도시의 조감도를 그려 냈던 우신영 작가는 자신이 목도한 대치동이라는 동네와, 거기에 스민 불안과 걱정, 애정, 눈물까지 전부 청소년 문학으로 담아냈다. 지칠 대로 지쳐 버린 미정을 뒤따라가는 시선은 시니컬하기도 하지만, 모두의 속사정을 조금씩 들춰 헤아려 줄 만큼 따뜻하기도 하다. 모두가 줄지어 달리는 이 트랙 위에서 이탈하는 것은 두려운 일이다. 하지만 같은 트랙 위에서 우리는 서로 다른 속도로 달릴 수 있다. 다양하게. 덜 자라거나 웃자란 버린 아이들을 따라 독자가 목도할 세계는 바로 그곳이다.

오늘날 우리 문단에서 주목받는 작가들의 반짝이는 작품을 모아 그늘 중·단편선을 선보인다. 그중에서도 그늘 중편선 시리즈는 장편소설이 지닌 강렬한 서사와 단편소설이 가진 밀도의 매력을 오늘의 문학 속으로 동시에 되불러 재해석하기 위해 기획되었다. 중편선의 네 번째 주자, 《허위고백》은 ‘아프’라고 불리는 안드로이드의 고백으로부터 시작되어 인간과 안드로이드가 공존하는 세계를 그린다.<BR> <BR> 아주 선명한 꿈을 반복해서 꾸는 그는 상담소에 찾아와 자신이 ‘어머니’를 죽였음을 털어놓는다. 하지만 그것은 아주 생생한 꿈속의 이야기였고, 그 기억이 정말 꿈인지 실제인지조차 확신하지 못한다. 반복되는 꿈의 장면과 흐릿한 자기 인식 사이에서 아프는 자신의 기억이 정말 자기 것인지조차 의심하기 시작한다. 상담사인 ‘강 박사’는 진실을 밝히기보다 그에 대한 원인을 파악하고 판단하려 하며, 그 바깥에서는 같은 사건을 쫓는 단속반이 접근하며 상황은 점차 긴장 속으로 흘러간다.

“같은 시대를 사랑했지만, 우리는 다른 시간 속으로 흩어졌다.” 2026년 4월 4일 새벽 4시 44분, 한 여자가 천안문 광장을 향해 차를 몰아 질주한다. 아직 도시가 잠든 시간, 그녀가 향하는 곳은 단순한 장소가 아니라 오래전 끝났다고 여겨졌던 한 시대의 기억이다. 그 시작은 1987년 북경대학교. 미령과 지유는 서로를 사랑했고, 변화의 가능성으로 들끓던 시대 속에서 더 나은 미래를 믿었다. 그러나 1989년 봄, 천안문 광장을 뒤덮은 함성은 총성으로 멈추고, 젊은 세대의 신념과 관계는 돌이킬 수 없이 갈라진다. 역사는 개인의 삶을 비켜 가지 않았고, 사랑과 우정마저 선택의 문제로 남겨졌다.<BR> <BR> 이 소설은 천안문 사태를 단순한 정치적 사건이 아니라 한 세대의 삶과 의식을 바꾸어 놓은 역사적 분기점으로 바라본다. 거대한 역사 속에서 평범한 개인이 어떻게 사랑하고, 침묵하고, 살아남아야 했는지를 따라가며, 시간이 흘러도 사라지지 않는 기억의 의미를 묻는다. 지나간 시대는 끝났지만 그 시대를 통과한 사람들의 삶은 계속된다. 이 작품은 역사가 남긴 상처와 책임, 그리고 다시 살아가려는 인간의 의지를 통해 오늘의 우리가 어떤 시간을 살아가고 있는지를 되돌아보게 한다.

테오필 고티에는 샤를 보들레르, 오노레 드 발자크, 빅토르 위고가 극찬한 19세기 프랑스 문학의 거장이다. 오늘날 국내 독자에게는 다소 낯선 이름일 수 있지만, 세계적으로 사랑받는 발레 〈지젤〉의 대본을 쓴 작가라는 사실만으로도 그의 예술적 역량을 가늠할 수 있다. 시와 비평, 소설을 넘나들며 활약했던 고티에의 문학은 특히 그가 애정을 쏟았던 ‘환상 중단편’에서 정점을 이룬다.<BR> <BR> 스무 살에 발표한 〈커피 주전자〉로 시작된 그의 환상 단편은 이후 30여 년에 걸쳐 축적되며 독자적인 세계를 구축했다. 고티에의 환상은 현실과 동떨어진 공상이 아니라, 오히려 현실을 낯설게 비틀어 보여주는 방식에 가깝다. 사물이 살아 움직이고, 감각과 경계가 흔들리는 순간, 독자는 익숙한 일상을 전혀 다른 시선으로 바라보게 된다. 이러한 독특한 체험은 단순한 기이함을 넘어, 현실을 새롭게 인식하게 만드는 문학적 장치로 기능한다.<BR> <BR> 중편 〈아바타〉는 이러한 고티에 문학의 특징을 가장 선명하게 보여주는 작품이다. 이 작품은 육체와 영혼의 분리라는 설정을 통해 인간의 욕망과 정체성, 그리고 사랑의 본질을 집요하게 질문한다. 특히 타인의 몸을 통해 사랑을 이루려는 상황은, ‘나는 누구인가’라는 오래된 질문을 오늘의 감각으로 되살린다. 이는 타인의 시선과 사회적 역할 속에서 자신을 끊임없이 연출하는 현대인의 모습과도 맞닿아 있으며, 고전이 지닌 동시대성을 강하게 환기한다.<BR> <BR> 한편 〈커피 주전자〉는 사소한 사물에 생명을 부여하는 상상력을 통해 환상의 또 다른 방향을 제시한다. 살아 움직이는 사물과 뒤틀린 공간은 독자를 불안과 매혹이 공존하는 감각 속으로 이끌며, 현실과 환상의 경계를 흐릿하게 만든다. 이처럼 고티에의 작품은 거창한 서사보다 순간의 감각과 분위기를 통해 독서를 ‘경험’으로 확장시킨다.

한밤의 기차 여행이라는 환상적 설정 속에서 삶과 죽음, 사랑과 희생이라는 본질적 질문을 담아낸 작품이다. 발표된 지 100여 년이 지난 지금까지도 이 작품이 꾸준히 읽히는 이유는, 그 환상성이 단순한 상상의 세계에 머무르지 않고 인간 존재의 근원적인 슬픔과 따뜻함을 동시에 건드리기 때문이다.<BR> <BR> 이야기의 주인공 조반니는 가난과 외로움 속에서 살아가는 소년이다. 어느 여름밤, 그는 친구 캄파넬라와 함께 ‘은하철도’를 타고 별들 사이를 여행하게 된다. 현실과 환상이 교차하는 이 기차 안에서 두 소년은 다양한 승객들과 마주하고, 각자의 방식으로 삶과 죽음을 이해해 간다. 이 여정은 단순한 모험담이 아니라, 인간이 타인과 맺는 관계, 그리고 진정한 행복이 무엇인지에 대한 깊은 사유로 이어진다.<BR> <BR> 《은하철도의 밤》은 겐지 특유의 서정성과 철학성이 응축된 작품이다. 불교적 세계관과 기독교적 희생정신이 절묘하게 결합된 이 작품은, 우주를 배경으로 펼쳐지는 장대한 이미지와 함께 인간 내면의 고요한 감정을 섬세하게 포착한다. 별과 은하, 빛과 어둠이 교차하는 풍경은 독자에게 시각적 아름다움을 제공하는 동시에, 삶의 의미를 되묻게 하는 사유의 장을 만들어낸다.<BR> <BR> 특히 이 작품은 ‘어른을 위한 동화’라는 표현이 가장 잘 어울리는 텍스트다. 표면적으로는 어린 소년의 환상 여행이지만, 그 안에는 상실과 선택, 타인을 위한 희생이라는 묵직한 주제가 자리하고 있다.

한 여성의 삶을 따라가며 개인의 성장과 사회 구조를 함께 비추는 에세이형 서사이다. 연애와 결혼, 육아와 교육, 노후에 이르기까지 이어지는 일상의 흐름 속에서 복지, 민주주의, 교육 제도에 대한 작가의 신념이 자연스럽게 스며든다. 격변의 정치적 사건에서 출발해 평범한 삶으로 이어지는 구성은 개인과 국가가 맞닿아 있음을 보여주며, 삶의 전 과정에서 ‘행복’이 어떻게 만들어지는지를 질문한다.

『남매의 탄생』(2021)으로 제1회 틴 스토리킹 문학상을 수상한 바 있는 안세화 작가가 특유의 흥미진진하고 박진감 넘치는 전개에 ‘타임 슬립’이라는 판타지 요소를 절묘하게 결합한 청소년소설 『너의 여름에 내가 닿을게』를 선보인다.<BR> <BR> 여름에 잘 어울리는 이 환상적이고 청량한 이야기 면면에는 삶의 무게와 가치에 대한 탐색과 ‘이 순간을 의미 있게 여기며 오늘에 충실하자.’라는 메시지가 녹아 있어 성장소설로서의 덕목까지 두루 갖추었다. 청소년기를 그저 어른이 되기 위해 지나쳐야 하는 터널 정도로 여기기 쉬운 지금의 청소년은 물론, 바쁜 일상에 허덕이며 현재의 소중함을 놓치고 있는 모두에게 이 소설은 반짝이고 찬란한 ‘오늘의 가치’를 일깨워 줄 것이다.

제4회 창비교육 성장소설상 대상 수상작 『오늘의 의뢰: 너만 아는 비밀』이 출간되었다. 장난과 복수가 가득한 온라인 커뮤니티에서 벌어지는 위험한 의뢰에 맞서 청소년들이 그들만의 선한 의지로 연대하며 위기를 돌파하는 이야기가 흡인력 있게 펼쳐진다.<BR> <BR> 성장소설상 심사 위원 및 100여 명의 독자 심사단의 한결같은 지지로 수상의 영예를 안은 이 소설은 “청소년들이 무거운 이야기를 너끈히 짊어지고 문제 해결의 주체로 나선다는 점에서 청소년소설의 미덕을 충분히 살렸다” “호기심을 부르는 탄탄한 스토리가 끝까지 재미를 안긴다”라는 평가를 받으며 출간 전부터 평단과 독자들의 찬사를 받았다.<BR> <BR> 이 작품은 중학생 해민과 도경의 학교생활, 그리고 오픈 채팅방 ‘해결 사이트’에서 일어나는 사건이 번갈아 가며 전개된다. 관계없어 보이는 두 이야기는 인물들이 누군가 해결 사이트를 통해해민을 모함하려는 것을 눈치채며 하나로 맞물린다. 비밀리에 열리는 오픈 채팅방, 악의가 다분한 의뢰인의 정체 등 미스터리를 가미한 이야기가 팽팽한 긴장과 소설적 재미를 선사한다.<BR> <BR> 『오늘의 의뢰: 너만 아는 비밀』은 청소년들이 그들을 둘러싼 고민을 친구들과 나누며 현명히 대처해 나가는 모습을 짜임새 있게 풀어내 재미는 물론 의미까지 두루 갖추었다. 청소년이 먼저 집어 드는 소설, 교사나 학부모가 부담 없이 권할 수 있는 소설로 제격이다.

2021년에 출간된 전작 《네가 마지막으로 남긴 노래》가 시를 쓰는 소년 미즈시마 하루토의 기억과 시선을 중심으로 첫사랑의 애틋함을 그려냈다면 이번 신간 《내가 마지막으로 남긴 노래》는 노래를 통해 세상과 연결된 소녀 아야네, 그리고 그녀의 음악 스승이기도 한 기타리스트 이토 켄지, 일명 록앤롤러의 시점이 번갈아 가며 이야기를 완성해 간다. 같은 사건과 이야기를 각기 다른 주인공의 시점으로 풀어내면서 전작에서는 하지 못했던 이야기들, 미처 전하지 못했던 감정들을 섬세하게 담아내 이치조 미사키 작가 특유의 애틋하고 울컥하면서도 여운 짙은 작품을 완성했다.<BR> <BR> 특히 한국에서 122만 관객을 동원하며 역대 일본 실사영화 2위를 차지한 〈오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도〉의 제작진 및 주연 배우가 다시 한번 뭉쳐 만든 〈네가 마지막으로 남긴 노래〉의 국내 개봉에 맞춰 신간을 출간하여 원작의 여운 및 신간에 대한 기대감을 극대화시킬 예정이다.

3학년 마지막 여름, 올해 무인도 시험은 페인트볼 총을 이용한 반 대항 서바이벌 게임. 15×15칸으로 나누어진 구역을 이동하면서, 나타나는 식량과 총알을 획득하며 다른 반 학생을 쓰러트리고 경쟁한다. 가장 먼저 전멸한 반은 퇴학자를 선정하는 페널티를 받는 만큼, 공수 전략이 중요하다. 사령관 역할을 맡은 학생은 반별로 색깔이 다르게 뜨는 모든 학생의 GPS를 5분마다 확인할 수 있으므로 집단행동이 필수인데...

‘용사 소환’에 휘말려 현대 일본에서 이세계로 오게 된 샐러리맨 무코다. 그는 왕도에서 일대 사업이 된 리바이어던 해체 작업이 끝나가던 타이밍에 페르 일행에 의해 공룡 사냥에 끌려가고 만다. 그리고 무심결에 지나치게 사냥하는 바람에 한 종족을 멸종시킨 페르 일행에게 벌을 주거나 가지고 돌아온 소재로 왕도의 모험가 길드를 난처하게 만들었더랬다…….

중앙장편문학상, 신동엽문학상, 대산문학상, 젊은작가상, 김유정문학상 등 한국을 대표하는 유수의 문학상들을 석권하는 동시에 장편소설 『딸에 대하여』(민음사 2017)를 세계 각국에 번역 출간하고 이어 프랑스 에밀 기메 아시아문학상 후보에 이름을 올리며 한국문학의 저력을 국제적으로 증명한 바 있는 소설가 김혜진이 네번째 소설집 『달걀의 온기』를 선보인다. 김유정문학상 대상작 「푸른색 루비콘」을 비롯해 근래 문단의 주목을 받은 화제작 「빈티지 엽서」 「관종들」 등이 수록된 이번 소설집은 김혜진 특유의 섬세하고 깊이 있는 문학성을 유감없이 펼쳐 보이는 동시에 지금 한국문학이 도달한 자리를 선명하게 보여준다.<BR> <BR> 그간 개인과 사회의 접점을 날카로우면서도 따뜻하게 포착해내며 우리 사회의 사각지대와 거기서 비롯된 균열을 담담히 응시해온 김혜진의 시선은 이번 소설집에 이르러 “관심은 병으로 취급받고 손해는 죄가 되는 세상에서”도 “결국 손 내미는 사람들”(추천사, 조해진)에게로 가닿는다. 그것은 거창한 연대나 뜨거운 위로가 아니라 조심스럽고도 완강한 다정함이다. 『달걀의 온기』는 이처럼 빛이 들지 않는 곳에서 홀로 걷고 있는 이들의 외로움을 어루만지는 가장 섬세하고도 따스한 응답이 되어주는 작품집이다.

실존 인물 권희정 열사의 삶을 바탕으로, 한 개인의 생애와 1990년대 학생운동의 풍경을 복원한 장편소설이다. ‘열사’라는 이름으로 기억되어 온 권희정을 역사적 표지나 상징적 존재로만 남겨 두지 않고, 한 사람의 딸이자 친구, 선배이자 후배, 학생이자 활동가로서 살아낸 구체적인 시간과 감정을 입체적으로 되살려 낸다. <br><br>불교학생회 92학번으로 대학에 들어온 권희정은 학내의 토론과 공부, 집회와 연대, 학원 자주화 투쟁의 현장을 지나며 점차 시대의 중심으로 걸어 들어간다. 그러나 이 소설이 끝내 붙드는 것은 거창한 구호만이 아니다. 친구에게 밥을 사 주고, 후배를 챙기고, 부모를 걱정시키지 않으려 애쓰고, 좋아하는 사람 앞에서 수줍어하고, 지친 동료 곁을 묵묵히 지키는 한 청춘의 마음이야말로 이 작품을 관통하는 가장 깊은 결이다.<br><br>작품은 권희정의 생애를 따라가면서도 단순한 연대기적 재현에 머물지 않는다. 불교적 어휘와 사유를 장의 제목과 구조 속에 촘촘히 배치해, 한 인간의 삶과 죽음, 남겨진 자들의 슬픔과 기억을 보다 넓은 시간의 감각으로 감싼다. 학생운동의 한복판에서 벌어졌던 등록금 투쟁, 교육 재정 확보 요구, 총장실 점거, 단식, 총학생회 선거, 한총련과 학원 자주화 운동 등 1990년대의 구체적 장면들이 생생하게 펼쳐지는 한편, 그 장면들 사이사이에는 엄마 선순의 불안과 사랑, 동료와 후배들의 회한, 친구들의 우정, 가족 안의 갈등과 오해가 섬세하게 겹쳐진다. <br><br>시대를 움직이려 했던 뜨거운 의지와 더불어, 그 의지 때문에 흔들릴 수밖에 없던 개인의 내면이 함께 놓이면서 『희정-92학번 권희정입니다』는 한 시대의 기록이자 한 사람의 초상으로 읽힌다.

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취약한 존재들이 서로를 지키려는 미세한 순간들을 따라가며 ‘지킴’의 의미를 다시 묻는다. 『우리의 차와 미래의 문장들』은 아무것도 되지 못한 채 주변부에 머무는 인물들이 더 작고 보이지 않는 것을 지키려는 태도를 통해, 힘과 정의가 아닌 책임과 응답의 윤리를 드러낸다. <BR> <BR> 표제작을 비롯한 작품들은 복원 불가능한 균열 속에서 관계와 삶을 붙들려는 인물들을 그린다. 일상 속 작은 선택과 외면, 지키지 못한 기억이 남긴 자국을 따라가며 고립과 상실, 죄책감의 감정을 밀도 있게 포착한다. 이야기의 공백과 정서의 응축을 통해 독자가 스스로 질문에 닿도록 이끈다. <BR> <BR> 이 소설집에서 지킨다는 말은 거창한 의지가 아니라 결핍과 취약함에서 비롯된 감정에 가깝다. 지켜낸 결과보다 지키려 했던 마음의 흔적을 통해, 무력하고 무익해 보이는 시도가 세계의 온도를 바꾸는 방식이 될 수 있음을 보여주는 작품이다.

조선, SF를 품다! 《목요일의 아이》는 조금은 생소한 ‘조선’과 SF적 상상력을 결합한 앤솔러지다. 과거라는 발판 위에서 미래를 상상한다는 역발상으로 태어난 이 작품집은, 조선 시대를 배경으로 하면서도 시간 여행, 외계인, 변신 능력 등 현대적 SF 요소를 자연스럽게 녹여냈다.<BR> <BR> 작품 속 주인공들은 힘들고 어려운 시간을 보내고 있지만, 낯선 존재와의 만남을 통해 저마다의 방식으로 삶의 의미를 발견해 간다. 동생을 잃은 슬픔을 안고 살아가는 은이, 자신이 무엇인지조차 모른 채 떠도는 자연, 아빠와 헤어져 노비로 살아가는 개똥, 전쟁의 상처를 품은 채 하루하루를 버티는 상동. 이들은 모두 세상이 정해놓은 자리에서 벗어나지 못한 채 고통받고 있다. 그러나 시대와 신분, 심지어 종(種)의 경계마저 넘어선 만남은 때로는 따뜻하고, 때로는 아프지만, 결국 각자가 잃어버린 것과 화해하고 앞으로 나아갈 용기를 건네준다.

학교에서 버티는 것만으로도 벅찬 열다섯, 윤서는 매일 숨죽이며 살아간다. 친구들의 조롱과 폭력, 무너진 자존감 속에서 윤서에게 남은 건 오직 ‘버티는 힘’뿐이다. 그런 윤서 앞에 나타난 사람은, 다름 아닌 서른다섯의 ‘나’였다.<BR> <BR> 이미 그 시간을 지나온 나는 알고 있다. 우리가 어디서 무너졌고, 왜 도망쳐야 했으며, 그때 진정으로 놓치지 말았야할 그것이 무엇인지를. 서른다섯의 나는 이제 열다섯의 나를 외면하지 않기로 한다. 그리고 시작된 ‘행복동 복싱클럽’. 그곳에서 윤서는 주먹을 휘두르는 법이 아니라, 도망치지 않고 나를 지키는 법을 배운다. 라디오 DJ ‘새벽숨’으로 자신의 이야기를 낮은 숨소리에 실어 보내던 윤서는, 복싱과 사람들을 통해 비로소 자신을 똑바로 마주하기 시작한다.<BR> <BR> 과거를 바꾸면, 현재의 나는 달라질 수 있을까. 이미 지나간 시간을 다시 살아낸다면, 나는 다른 선택을 할 수 있을까. 서른다섯의 격려와 열다섯의 용기가 만나 시작된 ‘김윤서 회복 프로젝트’. 이 싸움의 상대는 세상이 아니라, 결국 ‘나 자신’임을 깨달아가는 두 윤서의 뜨거운 여정이 펼쳐진다.

데뷔 4년 만에 최연소로 이상문학상 대상을 수상하며 한국문학의 혁명적 발견이라 불리는 예소연 작가의 소설집 《너의 나쁜 무리》가 출간되었다. 수상 당시 “신선함, 즉 혁명성이 있었다”(은희경 소설가), “시대의 과제가 달라졌음을, 새로운 질문을 통과하고 있음을 알려준다”(최진영 소설가)와 같은 상찬을 받은 작가가 “마음이 꽉 차오르고 살아갈 용기가 생기는 느낌” “소설의 힘을 다시금 송연히 믿게 만든다”며 독자들의 열렬한 지지를 얻은 첫 소설집 《사랑과 결함》 이후 내놓는 신작이다.<BR><BR>《너의 나쁜 무리》는 타인의 부정적이고 위태로운 모습에 거리를 두다가도 결국에는 휩쓸려 ‘우리’가 되고 마는 이들의 결속과 유대에 관한 이야기다. 함께 역경을 헤쳐감으로써 떼려야 뗄 수 없는 관계로 엮이는 인물들의 징글징글한 애증을 다룬 일곱 편의 작품이 수록됐다. “웃다가 울다가 다시 웃고 마는 삐뚤삐뚤한 인생”(정이현 소설가)이 담긴 소설들로 “다사다난한 삶의 한가운데에서 끝내 서로의 곁을 떠나지 못하는 사람들의 연대”(박상영 소설가)를 조명한다. <BR><BR>또한 급변하는 시대에 남들처럼 보통의 삶을 꿈꾸었으나 번번이 적응하지 못하고 미끄러지는 청년들의 방황과 번민을 다룬다. 그러므로 《너의 나쁜 무리》는 불가해한 타자와 불가피하게 한통속이 되는 인물들을 통해 불화가 만연한 시대에 우리가 함께 살아갈 방식과 가능성을 제시한다. 삶이라는 한 치 앞을 내다볼 수 없는 망망대해를 헤매는 젊은 세대에게 한 줄기 따스한 빛과 같은 위안을 선사한다.

제12회 한낙원과학소설상 대상 수상작 「사라질 소행성 AE-1.2」는 지구 궤도를 돌며 각종 쓰레기를 처리하는 소행성이 배경이다. 오직 이 소행성을 관리할 목적으로 만들어진 로봇 아스터는 가족에게 버려진 로봇 루키, 링과 함께 날마다 쓰레기를 치우고, 같이 놀고, 지구를 바라본다. 어느 날, 지구가 소행성 폐기 소식을 알리고 아스터는 처음으로 자신의 미래를 고민한다. 주어진 임무와 환경 이외의 것을 한 번도 상상해 본 적 없는 아스터는 과연 어떤 선택을 하게 될까.<BR> <BR> 『사라질 소행성』에는 대상 수상작을 비롯해 수상 작가 오영민의 신작, 그리고 우수상 수상작 세 편이 함께 실렸다. 다섯 단편의 주인공들은 초능력자, 학생, 입양아, 안드로이드 등으로 모두 다르다. 하지만 해야 할 일과 나아갈 방향, 심지어 이름까지 스스로 정할 수 없다는 점에서 지금의 청소년과 무척 닮았다. 주인공들이 안락한 테두리를 벗어나 자기 삶을 선택해 가는 과정은 이제 막 자신의 세계를 만들어 가고 있을 청소년 독자에게 깊이 닿을 것이다.<BR> <BR> 한국 최초, 유일의 청소년SF 문학상인 한낙원과학소설상은 2014년에 공모를 시작한 이래로 최영희, 고호관, 남유하, 허진희, 나혜림 등 걸출한 작가들을 배출하며 청소년문학의 저변을 넓혀 왔다. 한국 청소년SF문학의 최전선에서 가장 날카롭게 미래를 그려 온 한낙원과학소설상 수상작품집이 올해 독자에게 던질 질문은 무엇일까?

상좌(上座)를 차지하기 위해 증명해야 한다. 누가 더 아는 것이 많은지. 천상천하 구경담은 물론이고 천문지리(天文地理), 인도(人道), 육도삼략(六韜三略), 의약(醫藥), 복술(卜術) 등 갖가지 지혜를 뽐내며 진행되는 그들의 승부는 과연 누구의 승리로 돌아갈는지. 동물들의 상좌 다툼에 끼어 두루 세상 구경을 하다 보면 싸움의 기술은 덤으로 얻게 될 것이다.

〈파이낸셜 타임스〉와 〈더 타임스〉에서 기자로 경력을 쌓기 시작해 〈뉴요커〉 〈보그〉 〈엘르〉 등 유력 매체에 글을 기고하며 꾸준히 소설을 발표하고 있는 멕 메이슨은 현실 앞에 분투하는 여성의 삶을 솔직하고 과감한 필치로 그려내는 작가다. 2017년 딸이자 엄마로서 살아가는 여성의 내면을 핍진하게 그려낸 장편소설 『엄마가 되다』로 데뷔했고, 5년 뒤 발표한 두번째 소설 『슬픔과 기쁨』으로 베스트셀러 작가로 등극함과 동시에 2022년 브리티시 북 어워드를 수상했다.<BR> <BR> 『슬픔과 기쁨』은 평생 우울과 자살 충동을 겪으며 살아온 주인공 마사가 스스로 무너뜨린 삶을 회복하는 이야기다. 삶이 버겁게만 느껴지는 마사는 자신에게 결함이 있다고 여기고, 좌절과 체념 끝에 삶을 방기한다. 이제 자신에게는 슬픔과 아픔만 남았다고 생각했지만, 그녀는 절망의 끝에서 기쁨을 되찾고자 하는 의지를 마주한다. 그리고 마침내 용기를 내어 다시 일어선다. 멕 메이슨은 『슬픔과 기쁨』을 통해 처절히 실패하고 낙담했지만 다시 시작하고 싶은 이들에게 희망을 이야기한다.

해방 이후 혼란의 시간 속에서, 각기 다른 선택을 한 다섯 인물이 같은 시대를 살아간다. 이 소설은 1946년 경성에서 시작해 대구를 거쳐 1949년 제주에 이르기까지, 연결된 사건들의 흐름 속에서 사람들이 무엇을 믿었고, 어떤 선택 앞에서 망설였으며, 누구는 끝내 살아남고 누구는 사라졌는지를 따라간다. 거대한 이념이나 역사적 평가가 아니라, 그 시대를 살았던 개인들의 선택과 결과, 그리고 남겨진 감정을 통해 한국 현대사의 가장 뜨거운 시간대를 복원하는 역사소설이다.

태초의 신 이사야가 떠난 도시에서 신세기의 신 이사야가 되기 위해서는 여러 조건을 갖춰야 한다. 죽은 사람을 살려내는 ‘복생술’을 받은 복생자일 것. 미성년자일 것. 그리고 가장 중요하게는, 몸과 마음이 오염되지 않은, 그 누구에게도 침범 받지 않은 순수 그 자체일 것.<BR> <BR> 위의 조건들을 다 갖췄다고 치자. 누군가가 당신에게 신이 되라고 한다면 당신은 어떻게 할 것인가. 살을 가르는 고행을 이겨내고, 과거의 인연들과도 관계를 끊고, 극도의 순수함을 지켜 사람들의 숭배를 받는 신으로 거듭날 것인가. 판타지 성장드라마 『이사야가 되지 않는 법』의 주인공 인연은 이 물음에 단호히 NO라고 외친다. 이사야는 신성한 존재이자 존엄성을 가지지만 그 신력이 다할 때까지 오로지 성당 안에서 불결한 인간들의 마음을 정화하고 늪에 빠진 인간들의 삶을 구원해야 한다. 지정된 장소에서 지정된 역할을 감당해야만 하는 신이라니. 가장 자유로워야 할 신이 정작 가장 자유롭지 못한 것이다. 이에 인연은 차기 이사야가 되기를 거부하고 자유를 선택한다.<BR> <BR> 『이사야가 되지 않는 법』은 연쇄살인 사건의 피해자이자 복생자인 열여섯 살 주인연이 이사야가 되지 않기 위해, 강압과 억압에서 벗어나기 위해 고군분투하는 이야기이면서 동시에 사회의 편견을 깨고 최하위 계층인 ‘계급인’ 진초원과 함께 자유를 향해 나아가는 이야기이다. 자신의 의지와 상관없이 신이 되어야만 하는 아이, 과호흡을 일으킬 만큼 숨을 죄어오는 강요와 고행과 규율들, 한 치의 오차 없이 설계된 대로 돌아가는 도시의 시스템들. 그 속에서 인연은 과연 빠져나올 수 있을까. 계급인 초원의 손을 잡고 인공의 도시가 아닌 자연의 초원을 달릴 수 있을까. 자신을 죽인 연쇄살인 사건의 진범을 잡을 수 있을까.<BR> <BR> 성장서사를 기반으로 스릴러와 로맨스를 넘나들며 흥미진진하게 질주하는 『이사야가 되지 않는 법』은 마지막 책장을 덮은 뒤에 오히려 더 많은 이야기를 들려주는 소설이다.

2000년 초반, 연변조선족자치구에 살던 십대 홍희와 경매, 왕두 등이 다양한 사건을 겪으면서 한 뼘씩 성장하는 과정을 정겹고 따스하게 그린 전춘화 작가의 첫 장편이자 청소년 소설이다. 완고한 민족 역사학자 할아버지와 부모의 갈등이 혼란스러운 홍희, 한국으로 일하러 간 엄마가 그리운 경매, 조선족 성지인 우물가에 만두를 팔러 오는 한족 아이 왕두는 서로의 세계를 조금씩 흔들며 우정과 성장의 의미를 배워 간다. <BR> <BR> 변화의 바람이 거세게 부는 시기, 조선족이라는 정체성을 강조하는 할아버지와 현실적인 적응을 원하는 부모님과 선생님들, 고향을 떠나야만 하는 아이들에게 단단히 준비되어서 어디에든 잘 착륙할 수 있게 해 주고 싶은 봉호 선생님 등의 가치관은 때로 부딪치고 때로 타협하면서 아이들에게 닿아 성장의 씨앗이 되어 준다. <BR> <BR> 길림성에서 나고 자란 전춘화 작가는 소설집 『야버즈』에서 중국 동포이자 유학생, 이주노동자 등 여러 겹의 정체성을 가진 인물들을 다채로운 사건으로 입체적으로 그려내면서 그동안 없던 새로운 이야기를 탄생시켰다는 호평을 받았다. <BR> <BR> 『우물가의 아이들』은 작가의 첫 장편소설이자 성장 소설이다. 조선족뿐 아니라 한족과 위구르족 등이 어울려 살고 젝스키스와 핑클, 이정현 등 한국 대중문화를 실시간으로 즐기는 2000년대 초 연변의 풍경과 아이들을 생생하고 정겹게 그려내었다. 홍희가 할아버지에게 ‘장기’를 배우면서 민족의 역사와 정체성에 대한 어른들의 서로 다른 시선을 이해하고 자신의 생각으로 만들어 가는 이야기를 경쾌한 문장으로 유머러스하게, 때론 묵직하게 펼쳐놓는다.

비틀린 인물들로 인한 예측 불가 전개와 최대치의 몰입감이 특징인 장세아의 최신 장편 스릴러다. 『런어웨이』로 데뷔해 교보문고 스토리 공모전 우수상을 수상하고, 미국·영국 등 6개국에 수출되며 영미권에서 먼저 주목받은 작가의 차기작이다.<BR> <BR> K 고딕 스릴러의 가능성을 확장해온 작가는 정의와 불의, 선과 악의 경계가 얼마나 모호한지를 현실적인 사건과 결합해 풀어낸다. 과거의 선택이 현재를 위협하는 아이러니와, 모두가 동의할 수 있는 정의의 부재를 집요하게 파고들며 독자에게 섬

만약 다음 생에서 ‘천 년’이라는 시간이 주어진다면, 우리는 과연 어떤 삶을 살게 될까? 『NEXT LIFE』는 사후 세계를 배경으로 ‘천년 왕국(The Millennium Kingdom, TMK)’이라는 가상의 공간을 통해, 인간의 삶과 존재에 대한 근본적인 질문을 새롭게 던지는 독특한 형식의 작품이다. 이 세계에서 인간은 질병과 노화로부터 완전히 자유로우며, 무려 1,000년이라는 긴 시간을 살아간다. 더 이상 생존을 위한 노동에 얽매이지 않고, 각자는 오직 자신의 성장과 성취, 그리고 삶의 즐거움에 온전히 몰입할 수 있는 조건 속에 놓인다.<BR> <BR> 작품은 일반적인 서사 구조를 따르기보다, 질문과 답변의 형식을 통해 이 세계를 차근차근 드러낸다. 천년 왕국의 사회 구조와 질서, 경제 시스템, 교육 방식, 인간관계, 그리고 개인이 추구하는 삶의 목표까지 다양한 측면이 하나의 질문에서 또 다른 질문으로 이어지며 입체적으로 펼쳐진다. 독자는 이 과정을 따라가며 단순히 이야기를 읽는 것을 넘어, 하나의 완결된 세계를 직접 탐색하는 경험을 하게 된다.<BR> <BR> 이러한 구성은 『NEXT LIFE』를 단순한 판타지 소설에 머물지 않게 만든다. 오히려 이 작품은 ‘이상적인 삶이란 무엇인가’, ‘시간이 충분히 주어진다면 인간은 더 나은 선택을 할 수 있는가’와 같은 근본적인 물음을 던지는 하나의 사유 실험에 가깝다. 그리고 그 질문들은 결국, 지금 우리가 살아가고 있는 현실의 삶을 다시 돌아보게 만든다.<BR> <BR> 『NEXT LIFE』는 상상 속의 세계를 통해 현실을 비추는 거울과도 같은 작품이다. 천 년이라는 긴 시간과 완전한 조건 속에서 드러나는 인간의 모습은, 아이러니하게도 지금 이 순간 우리의 삶이 무엇으로 이루어져 있는지를 더욱 선명하게 드러낸다.

못생긴 외모라는 콤플렉스를 안고 태어난 한 소년이 삶의 파고를 넘나들며 진정한 사랑과 구원의 의미를 찾아가는 장편소설이다. 저자는 주인공 ‘정대’의 삶을 통해 유한한 생의 끝자락에서 마주하는 죽음의 문제와, 그 허무를 극복하게 하는 유일한 힘인 ‘사랑’의 숭고함을 치밀한 문체로 그려 낸다. 80세에 시작된 황혼의 결혼과 100세에 선택한 동반 존엄사라는 파격적인 설정을 통해 독자들에게 ‘어떻게 살고 어떻게 죽을 것인가’라는 묵직한 화두를 던진다.<BR> <BR> 이 소설은 해군 장교 출신으로 기술과 공학 분야에서 활동해 온 저자의 독특한 이력이 반영되어, 차가운 기술적 배경과 뜨거운 인간적 감수성이 묘하게 교차한다. 주인공이 인생의 위기마다 자신을 일으켜 세운 힘이 결국 ‘메멘토 모리(죽음을 기억하라)’와 ‘메멘토 아모리스(사랑을 기억하라)’였음을 고백하는 과정은 독자들에게 깊은 철학적 울림을 준다. 실패한 과거와 못생긴 외모조차 사랑 앞에서는 아무런 장애가 되지 않는다는 서사는, 사랑이 인간의 영혼을 어떻게 완성하는지를 증명해 보인다.<BR> <BR> 세상은 그들의 마지막 선택을 ‘조력 존엄사’라는 건조한 용어로 명명하지만, 소설은 이를 가장 완전한 사랑의 실현이자 숭고한 완성으로 재해석한다. “당신은 내 삶의 짐이 아니라 완성”이라는 주인공의 대사는 이 소설이 지향하는 인간애의 정점을 보여 준다. 긴 여운을 남기는 영화 한 편을 본 듯한 감동을 선사하는 이 책은, 사랑의 부재로 외로워하는 이들과 삶의 마지막 풍경을 고민하는 모든 이들에게 잊지 못할 구원의 메시지가 될 것이다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 3권에는 『그와 그들의 연인』(1956)이 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 5권에는 『인간사』(1960~1964)가 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 1권에는 그의 첫 장편소설 『녹색의 문』(1953)과 『속·녹색의 문』(1955~1956)이 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 4권에는 『인생찬가』(1957~1958)와 『너와 나와의 청춘』(1957~1959)이 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 6권에는 『강물은 또 몇 천리』(1964~1966)가 수록되었다.

20세기 초반 역동적인 한국 현대사를 자신만의 치열한 관점으로 소설화한 작가 최정희의 소설 중 9편의 장편소설이 6권의 전집으로 간행되었다. 일제강점기 민중의 현실과 지식인의 고뇌, 해방기의 혼란, 전쟁과 분단 상황 속에서의 젠더 문제까지 그대로 직시한 문제적 작가 최정희의 소설 작품을 원문 그대로 만나볼 기회이다. 전집 2권에는 『끝없는 낭만』(1958)과 『떼스마스크의 비극』(1956)이 수록되었다.

최신 무삭제 완역본으로 구성된 『위대한 개츠비』가 미니미니 키링북 형태로 재탄생했다. 또한 이 미니미니북은 pvc 커버 키링 형태로 제작되어 가방, 파우치, 열쇠 등에 달아 감성적인 포인트 아이템으로 활용 가능하다. 작은 책 속에서 매일 삶의 위로와 메시지를 얻을 수 있다는 점에서, 선물용으로도 추천한다.

니컬러스 빌런의 3부작 희곡집 《폴트 라인》이 국내에 처음으로 소개된다. 이 작품은 캐나다 문학계에서 가장 권위 있는 상으로 꼽히는 ‘캐나다 총독 문학상’을 수상하며 빌런의 작가적 역량을 세계적으로 증명했다. 〈그린란드〉, 〈아이슬란드〉, 〈페로 제도〉 세 편의 작품이 실렸으며, 북대서양의 거대 지각 구조를 이루는 섬들의 이름을 제목으로 삼았다. 지표 아래 쌓인 압력이 지진이나 화산 폭발로 이어지듯, 작품 속 인물들이 품은 모순과 고통은 독백 형식을 빌려 폭발적으로 터져 나온다. 세 작품은 여러 개의 섬처럼 흩어진 인간들이 서로 관계를 맺으며 균열을 만들고, 그 속의 고립과 단절뿐 아니라 또 다른 섬들과의 연대를 위해 손을 내미는 인간 사회에 대한 본질적인 질문을 던진다.

획기적인 형식과 강렬한 서사로 출간 직후 문학계를 뒤흔든 네주 시노의 『슬픈 호랑이』가 열린책들에서 출간되었다. 2023년 페미나상을 비롯해 세계적으로 수많은 문학상을 휩쓴 이 작품은, 어릴 적 의붓아버지에게 지속적으로 성적 학대를 당한 저자가 쓴 자전 소설이자, 에세이, 회고록이다. 저자는 증언 문학이 지닌 기존의 문법을 파괴하고, 여러 장르의 경계를 넘나들며 자기만의 독특한 방식으로 이야기를 전개해 나간다. 읽는 이를 단숨에 몰입시키는 서술과 첨예한 지적 통찰이 함께 소용돌이치는 독보적인 작품이다.<BR> <BR> 블라디미르 나보코프의 『롤리타』, 버지니아 울프, 아니 에르노, 토니 모리슨, 질 들뢰즈, 클로드 퐁티, 디디에 에리봉 등 많은 작가와 작품뿐만 아니라 예로부터 전해지는 동화와 전설에 이르기까지, 다채로운 문학 텍스트와 사상들과 대화하며 나아가는 저자의 글은 이야기를 들려주는 동시에, 범죄자와 피해자, 인간의 선과 악, 그리고 문학과 예술에 대한 섬세하고 반짝이는 사유를 담아낸다. 전에 없던 참신하고 독창적인 형식이 이 책의 가장 특별한 점이며 빛나는 문학적 성취다.

니컬러스 빌런의 3부작 희곡집 《폴트 라인》이 국내에 처음으로 소개된다. 이 작품은 캐나다 문학계에서 가장 권위 있는 상으로 꼽히는 ‘캐나다 총독 문학상’을 수상하며 빌런의 작가적 역량을 세계적으로 증명했다. 〈그린란드〉, 〈아이슬란드〉, 〈페로 제도〉 세 편의 작품이 실렸으며, 북대서양의 거대 지각 구조를 이루는 섬들의 이름을 제목으로 삼았다. <BR> <BR> 지표 아래 쌓인 압력이 지진이나 화산 폭발로 이어지듯, 작품 속 인물들이 품은 모순과 고통은 독백 형식을 빌려 폭발적으로 터져 나온다. 세 작품은 여러 개의 섬처럼 흩어진 인간들이 서로 관계를 맺으며 균열을 만들고, 그 속의 고립과 단절뿐 아니라 또 다른 섬들과의 연대를 위해 손을 내미는 인간 사회에 대한 본질적인 질문을 던진다.

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목숨을 잃고 ‘소설 속’에서 튕겨져 나간 예서. 그토록 바라던 집으로 돌아왔지만, 친구들에게 비밀을 숨긴 채 말도 없이 떠난 게 내내 마음에 걸리는데… 우여곡절 끝에 ‘돌아갈 방법’을 찾아내 친구들에게 향하지만 모두 뿔뿔이 흩어져 버린다. 돌아온 예서는 친구들을 되찾고, ‘와장창 대모험’을 이어갈 수 있을까?

1970년대 후반, 산업화의 거센 흐름 속에서 《남강 4》는 여러 인물의 삶이 교차하며 만들어 내는 시대의 풍경을 그린다. 만석을 비롯해 말숙, 봉헌, 순덕 등 각기 다른 자리에서 성장통을 겪는 청춘들은 가난과 가족, 사랑과 선택 앞에서 저마다의 방식으로 흔들린다.<br /><br />공부와 현실 사이에서 방황하는 만석, 더 나은 삶을 향해 치열하게 나아가는 말숙, 책임과 죄책감 속에서 무너지는 봉헌, 그리고 예상치 못한 삶의 굴곡에 휘말리는 순덕까지. 이들의 이야기는 서로 다른 방향을 향하지만 결국 같은 시대의 무게를 공유한다. 학교와 사회는 여전히 폭력과 위계, 억압으로 가득 차 있지만, 그 안에서 인물들은 좌절만이 아닌 변화와 선택의 순간을 맞이한다. 사랑은 쉽게 지켜지지 않고, 꿈은 자주 흔들리지만, 각자의 자리에서 삶을 견디고 앞으로 나아간다.<br /><br />『남강 4』는 한 인물의 성장기가 아닌, 한 세대의 초상을 보여 준다. 서로 다른 삶이 얽히고 부딪히며 만들어 내는 이야기를 통해, 그 시절을 살아 낸 청춘들의 복합적인 감정과 현실을 깊이 있게 담아낸다.

1970년대 남강을 배경으로 시작된 이 작품은 강가에서 뛰놀던 아이들이 성장하며 겪는 우정과 첫사랑, 그리고 점차 마주하게 되는 현실의 무게를 따라가는 한 세대의 기록이다. 국민학교 시절의 순수한 감정은 시간이 흐르며 군 입대와 생계, 관계의 변화로 이어지고, 같은 공간에서 자라난 인물들은 서로 다른 삶을 살아가면서도 시대의 흐름 속에서 공통된 흔들림을 겪는다. 이 소설은 극적인 사건보다 삶의 흐름과 감정의 축적을 중심으로, 한 시대를 통과한 청춘의 성장과 선택, 그리고 끝내 남는 기억의 의미를 담담하게 그려 낸다.

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친구, 약속, 선택 같은 익숙한 순간 속에서 ‘진짜 나’를 어떻게 지킬 것인지 묻는 이야기다. 좋아하는 마음은 이유 없이 시작된다는 사실부터, 가볍게 넘긴 약속 하나가 관계를 흔들 수 있다는 순간까지 현실감 있게 그려낸다. 마음을 다 알면 더 친해질 거라 믿었지만, 오히려 더 조심하고 더 계산하게 되며 멀어지는 아이러니도 담겨 있다. <BR><BR>공짜로 얻는 것의 짜릿함, 인기와 인정에 흔들리는 마음, 그리고 결과만 좇다 지쳐 버린 순간까지, 지금 청소년들이 겪는 고민을 그대로 비춘다. 하지만 이 이야기는 멈추지 않는다. 결과보다 과정, 비교보다 나 자신을 바라보는 시선으로 나아가게 한다. 공감, 우정, 성장, 자아라는 키워드 위에서 펼쳐지는 다섯 편의 이야기는 묻는다. <BR><BR>지금 나는 어떤 선택을 하고 있는지, 그리고 그 선택 속에서 ‘나’를 잃어가고 있지는 않은지를 묻고 있다.

30주 연속 슈피겔 베스트셀러, 전 세계 10개국 수출, 누적 73만 부 판매 등 데뷔 이래 독일 문학계를 휩쓸고 있는 젊은 거장 카롤리네 발의 장편소설 『폭풍으로 들어가기』가 한국에서 출간되었다. 『폭풍으로 들어가기』는 엄마의 죽음과 언니와의 이별 뒤에 혼자 남은 이다가 낯선 이들의 호의를 만나 자신의 마음속 폭풍의 근원을 발견하는 이야기다. <BR> <BR> 가장 사랑했던 사람을 떠나보낸 경험 때문에, 다시 누군가에게 필요한 존재가 되었다가 버려질지도 모른다는 두려움에 시달리는 이십대 소녀 이다를 중심으로, 가족의 의미를 새롭게 묻는다. 흔들리는 삶 속에서도 결국 앞으로 걸어 나가려는 사람의 마음을 섬세하게 포착한 이 작품은 상실 이후에도 계속되는 삶과 관계의 의미를 조용하지만 깊은 울림으로 전한다.

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인생이 우주를 그린다면 나를 중심으로 한 인연의 실현은 중요한 요소라고 볼 수 있다. 그만큼 시절인연이 주는 감동은 여느 소설에 비추었을 때 인연이 어떻게 시작했고 어떠한 매듭을 지었으나 다시 시작으로 이를 잇는다는 것을 상상과 독백으로 감정선을 실현하고 깨닫게 하는데 있다. 억겁의 마침내 피하지 못할 인연은 내가 잇고 묻고 사랑하는 까닭에 이토록 귀하고 소중하다는 것임을 소설을 통해 다시 한 번 헤아리고 감동하기에 이른다. 스치고 지나쳤을지언정 기억은 그의 환경이 지어준 사건과 추억을 장치해주면서 이제 작가의 붓끝은 생동하기 시작한다.

독일계 대문호 헤르만 헤세의 명작 《싯다르타》는 동양의 사상을 소설이라는 형식에 녹여내며 인간 존재와 깨달음의 문제를 심도 있게 다룬다. 수행과 욕망, 사랑과 상실을 거치며 진리를 찾아가는 싯다르타의 여정은 한 인간의 성장 서사이자 삶의 본질을 묻는 철학적 이야기다. 간결하면서도 명상적인 문체, 정반합의 서사 구조를 통해 경험 속에서 스스로 진리에 다가가는 인간의 길을 섬세하게 그려낸 이 작품은 시대를 뛰어넘어 여전히 우리가 읽어야 할 정신적 교과서다. 특별히 이 책은 작품의 이해와 좀 더 선명한 상상을 돕고자 마디마디 삽화를 더한 일러스트 에디션이다.

독일의 대표적인 여성 작가 유디트 헤르만의 『알리스』가 마라카스에서 출간되었다. 국내에서 2011년 번역 소개한 바 있는 『알리스』를 전면 수정하여 선보이는 것이다. <BR> <BR> 『알리스』는 유디트 헤르만이 2009년 발표한 세 번째 소설집으로, 드문드문 작품을 발표하는 작가답게 2003년 두 번째 소설집 『단지 유령일 뿐』 이후 6년간 침묵하다 작가 데뷔 10년째 되던 해 세상에 내놓은 이야기다. 헤르만은 이 이야기들을 가까운 친구 사이로 지냈던 비평가 라인하르트 바움가르트가 2003년 이탈리아 가르다 호숫가에 있는 집에서 죽음을 맞이하고 난 후 썼다고 전해진다. “친구가 죽은 것은 태어나서 처음이었다. 나는 전혀 마음의 준비가 되어 있지 않았다. 근원을 알 수 없는 슬픔이 밀려왔고, 나는 그걸 들고 어디로 가야 할지 몰랐다. 이 책의 출발은 바로 그 사건이었다. 글을 쓰면서 그 슬픔이 놓일 자리를 찾으려 했다.” 알리스에 담긴 다섯 편의 이야기에는 슬픔이 놓여 있다. 이 소설에 등장하는 인물들은 저마다 소중한 사람들을 잃고 근원을 알 수 없는 슬픔에 흔들리고 아파한다. 그리고 그 슬픔을 안은 채로 삶을 이어간다. 아이를 키우고, 정원을 가꾸고, 수영을 하고, 슬픈 감정이 떨쳐질 때까지 딸기를 오래오래 물에 씻으면서. <BR> <BR> 헤르만은 사랑하는 이를 떠나보낸 사람들의 가슴에 깊이 묻혀 있는 슬픔을 한 움큼 퍼내어 짐짓 담담하고 건조하게 서술한다. 남은 이들의 삶과 마음에 어떤 일들이 일어나는가를 그저 고요하게 보여 준는데 이같이 감정을 최대한 배제한 서술이 도리어 쓸쓸함과 애잔함을 더욱 증폭시킨다. 이별 후 남은 사람들의 삶과 마음의 장면들을 차분하고도 아름다운 문체로 그려낸 이 이야기가 독자들의 마음에 쉽사리 지워지지 않을 긴 여운을 남길 것이다.

《타임》지 선정 ‘놓쳐서는 안 될 책 6권’에 이름을 올린 《아웃》의 작가 기리노 나쓰오가 여성의 생식과 빈곤, 사회적 계급이 교차하는 지점을 날카롭게 파고든 신작 《제비는 돌아오지 않는다》로 돌아왔다. 2024년 일본 NHK에서 드라마로도 제작되어 큰 화제를 모은 이 작품은 제64회 마이니치 예술상과 제57회 요시카와 에이지 문학상을 동시에 거머쥐며 대중성과 작품성을 모두 인정받았다.<BR> <BR> 작품은 홋카이도에서 상경해 도쿄의 비정규직 사무직으로 일하며 고단한 일상을 이어가는 스물아홉 살 독신 여성 ‘리키’를 중심으로 전개된다. 지독한 가난에서 벗어날 기회를 찾던 그녀에게 동료는 거액의 보수를 대가로 한 ‘난자 제공’을 제안한다. 그러나 난자 제공을 위해 찾은 클리닉에서 그녀는 ‘대리 출산’이라는 또 다른 선택지를 제안받는다. 삶을 옥죄어 오는 가난으로부터 탈출하고픈 리키는 어떤 선택을 하게 될까?<BR> <BR> 《제비는 돌아오지 않는다》는 현대 사회가 외면해 온 윤리적 사각지대를 날카롭게 조명하며 우리가 어떤 시대에 살고 있는지, 그리고 우리는 어디까지 선을 지켜야 하는지 묻는다. 이 작품은 결코 편안한 이야기가 아니다. 그러나 마지막 장까지 눈을 뗄 수 없게 만드는 강렬한 서사와 시대상은 독자로 하여금 끝내 불편한 진실과 마주하게 한다.

생성형 AI부터 비엘, 안락사 캡슐까지. 오늘의 일상과 감각을 포착해 재기발랄하게 그려내는 작가 고민실의 소설집 《챗위스키봉봉》이 출간되었다. 마치 AI처럼 미사여구를 잔뜩 늘어놓는 남자와의 로맨스를 그린 표제작 〈챗위스키봉봉〉, 소설을 즐겨 읽는 부녀가 8년 만에 동거하며 벌어지는 일화를 그린 단편 〈아빠는 비엘을 읽지 않는다〉 등 다층적인 현 사회의 입체적 지문을 짚어내는 7편의 단편소설을 수록했다. <BR> <BR> 고민실은 2017년 한국일보 신춘문예에 소설 〈쓰나미 오는 날〉로 등단하고 장편소설 《영의 자리》와 소설집 《홈 가드닝 블루》로 아르코문학창작기금에 선정되었으며, 제11회 교보문고 스토리대상 우수상을 수상했다. 단단한 문장과 경쾌한 구성의 낙차가 기묘한 파동을 일으키며, “생존이 아니라 살만한 삶을 생각하게 된”다는 성현아 문학평론가의 평처럼 고민실의 세계는 격동의 시대에 부응하는 삶의 태도를 일깨운다.

중학생 ‘꼭지 아마조네스’와 친구 ‘분노의 아가리’가 국어 수행평가를 계기로 직업과 미래를 탐색하는 청소년 진로 성장소설이다. 가족을 ‘어둠의 마녀’, ‘은근 아싸 독재자’ 같은 별명으로 부르는 유머러스한 설정과 현실적인 갈등을 통해 청소년의 시선과 감정을 솔직하게 담아낸다.<BR> <BR> 두 학생은 가족신문과 진로신문을 준비하며 다양한 직업인을 만나고 진로박람회와 창업 이야기를 접한다. 대학생 창업가 인터뷰와 새로운 식량 산업 이야기 등 실제 사회와 직업 세계를 자연스럽게 소개하며 직업을 바라보는 시야를 넓힌다.<BR> <BR> 서로에게 붙인 ‘다크네임’ 속에서 시작된 이야기는 결국 “나는 어떤 삶을 살고 싶은가”라는 질문으로 이어진다. 직업을 단순한 성공이나 돈벌이가 아니라 사회와 연결되는 삶의 방식으로 바라보게 하며, 변화하는 시대 속에서 청소년이 스스로 미래를 탐색하도록 이끈다.

신현이 작가의 첫 청소년 장편 소설로, 《쉬는 시간은 나와 함께》에서 성장하며 흔들리는 청소년의 마음을 아름답게 담아냈던 신현이 작가만의 섬세한 감각이 살아있는 소설이다. 작가는 섬세한 청소년의 마음을 누구보다 진중하게 바라본다. 성장의 순간에 선 여린 아이들을 쉬이 넘기지 않는다. 《붉어지는 얼굴》은 누구나 흔들릴 때가 있다고, 멈추는 날이 있다고 토닥이는 따듯한 손을 닮은 온기를 지닌 소설이다.

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성장의 통증을 섬세한 장면들로 따라가며, 죽음을 향해 걸어가는 삶 앞에서 우리가 끝까지 지켜야 할 마음의 의미를 묻는 소설이다.

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프랑스대혁명 공포정치 말기에 실제로 처형된 가르멜 수녀들의 사건을 바탕으로, 인간의 죽음과 공포, 구원의 문제를 깊이 있게 탐구한 작품이다. 조르주 베르나노스의 유작 『가르멜 수녀들의 대화』는 연극 형식의 대본으로, 인물들의 고백과 대화를 통해 존재의 불안과 신앙의 의미를 밀도 있게 드러낸다. 작가 사후 출간되어 연극과 오페라 등으로 이어지며 오랫동안 읽혀온 작품이다. <BR> <BR> 귀족 출신의 블랑슈는 공포를 피해 수도원에 들어가지만 혁명의 소용돌이 속에서 다시 두려움과 마주한다. 순교를 서원했으나 끝내 도망쳤던 그는 마지막 순간 단두대 앞에서 자신의 선택을 완성하며, 죽음과 삶의 경계에서 인간 존재의 내적 변화를 보여준다. 이 과정은 공포를 넘어서는 용기와 영적 생명에 대한 질문으로 이어진다. <BR> <BR> 죽음의 공포와 의미를 둘러싼 성찰은 종교적 교리를 넘어 인간 존재의 보편적 문제로 확장된다. 공포와 폭력의 시대 속에서도 타인을 위한 선택과 연대를 통해 드러나는 인간의 가치와 구원의 가능성을 탐구하는 작품이다.

일본의 민족말살정책이 극심해진 1941년 경성, 시를 짓는 조선인 소녀 을순은 아버지가 운영하는 인쇄소에 시집을 인쇄하러 온 무명 시인 동주를 우연히 마주친다. 아버지의 권유로 동주에게 일본어 과외를 받게 된 을순은 일본어 대신 시를 가르쳐 달라고 부탁한다. <BR> <BR> 한편 학교에서는 입상하면 일본으로 유학을 보내 준다는 동백제 백일장이 열리고, 을순은 선생님의 눈에 들어 백일장에 참여하게 된다. 을순의 경쟁 상대는 스스로 ‘황국신민’임을 자처하는 반장 조소명. 두 사람의 경쟁 구도가 깊어지는 가운데, 변소에서 일본 천황을 욕하는 낙서가 발견되며 학교에선 조선인에 대한 압박이 거세진다. 그 과정에서 을순은 현실에 굴복하는 자신의 모습에 무력감과 부끄러움을 느낀다. <BR> <BR> 일본이 태평양 전쟁에 참전하며 학교 안팎의 공기는 점점 더 거칠어져 간다. 을순은 이름을 지키고 싶은 마음과 일본어로 시를 써야 하는 현실 속에서 갈등하고, 동주는 일본 유학을 가기 위해 창씨개명을 해야 하는 상황에 놓인다. 인생의 중요한 기로에 놓인 두 사람은 과연 어떤 선택을 하게 될까?

CCTV가 없는 비상계단. 처음에는 사소한 말다툼이었다. 사고가 벌어지기 전까지는. 아무도 보지도 듣지도 못했을 거라고 믿었다. 이대로 덮을 수 있을 거라고. 하지만 신은 늘 행운만을 주지 않는다. 완벽한 거짓말은 없다. 완벽한 비밀도.<BR> <BR> 『친밀한 가해자』는 오늘의 십 대가 직면한 세계를 강렬한 서사로 빚어내는 이야기꾼, 손현주 작가의 미스터리 소설이다. 『가짜 모범생』에서는 ‘교육 학대’라는 문제를, 『울지 않는 열다섯은 없다』에서는 ‘양극화’와 ‘학교 폭력’ 문제를 다뤘던 손현주 작가가 이 작품에서 택한 주제는 더 크고 복잡하다. 부족함 없는 삶 뒤에 감춰진 비열하고 이기적인 얼굴을, 평범한 일상에서 악을 마주한 십 대의 ‘도덕적 딜레마’를 다루고 있기 때문이다. <BR> <BR> 손현주 작가는 “뉴스 속 낯선 얼굴이 아니라 매일 보는 이웃, 내 옆에서 웃고 떠드는 친구, 나를 사랑한다고 말하는 가족, 때로는 나 자신일 수도”(작가의 말) 있는 ‘친밀한 가해자’를 정면에 내세우며 우리에게 묻는다. 내 곁에 있는 이, 혹은 나 자신을 지키려는 선의는 어떻게 다른 이를 다치게 하는 악의가 되는가? 아무런 악의가 없었음에도 누군가에게 상처를 남겼다면, 그에 대한 책임은 어떻게 져야 하는가? 작가는 이야기로서의 재미와 긴장감도 놓치지 않으며 논쟁적인 문제를 정면 돌파한다. 현실에서 도망치고만 싶은 열여섯 소년의 뒤를 쫓는 숨 가쁜 서사는 전혀 가볍지 않은 내용을 술술 읽히게 만든다. <BR> <BR> 이 작품은 죄와 잘못은 숨길수록 이득이라 믿는 세상에서 선과 악을 오가며 수없이 흔들리고 비틀거리는 인물들의 목소리를 통해 책임과 반성에 대해 뼈아픈 질문을 남긴다. “너라면 어떻게 할 것 같냐?” 주인공인 준형이 내뱉는 동시에 독자 역시 스스로에게 묻게 되는 문장이다. 릴케는 이렇게 썼다. “결국 우리에게 필요한 것은 오직 용기다.”

마음을 빼앗기게 되는 분위기를 가진, 비싼 밥을 사 주고 이따금 ‘나’에게 친절을 베풀던 불친절한 ‘그 사람’. 학교 폭력을 저지르고 서울로 전학을 간 뒤 유학을 떠나, 영영 다시 볼 일 없을 거라 생각했던 그 사람이 다시 돌아왔다. 그 모든 기억을 잃은 채로. <BR> <BR> 삶을 대하는 십 대의 마음을 깊이 존중하며 『서울 아이』 『나로 만든 집』 『편의점 가는 기분』 등의 작품에서 청소년 주인공의 성장을 남다르게 그려온 작가 박영란은, 이번 신작 『나는 너를 아는데』에서 더욱 치밀해진 서사로 독자들의 마음을 뒤흔든다.

독재 이후의 세계를 묻는 어린이 디스토피아 소설 『위기의 도시 퍼펙트』. 국내외 독자들의 호평을 받은 『완벽한 도시 퍼펙트』 다음 이야기로, 억압적인 체제를 무너뜨린 이후의 세계를 배경으로 자유를 되찾은 공동체가 새로운 위기와 질문 속에서 어떻게 다시 질서를 만들어 가는지를 그린다. 헬레나 더건의 장편 동화 『완벽한 도시 퍼펙트』는 출간 이후 꾸준히 사랑받아 왔고, 독자와 평단은 스릴 넘치는 모험 서사와 상상력을 억압하는 사회에 대한 질문을 함께 담은 어린이 디스토피아로 주목했다.<BR> <BR> 전작 이후의 세계에서, 아처 형제가 지배하던 퍼펙트의 체제가 무너진 뒤 사람들은 새로운 공동체 「타운」을 세운다. 서로를 존중하고 함께 결정하며 살아가는 도시, 더 이상 감시와 통제에 얽매이지 않는 곳이지만 평온은 오래가지 않는다. 타운의 중심에는 감시 식물 ‘눈동자풀’과 연결된 장치 ‘브레인’이 있고, 어느 날 밤 도시 곳곳의 눈동자풀이 사라지는 사건이 발생한다.<BR> <BR> 사건의 중심에는 다시 바이올렛이 있다. 바이올렛과 친구 보이는 눈동자풀이 사라진 사건을 조사하며, 평온해 보이던 공동체의 이면에서 공동체의 균열과 숨겨진 진실을 밝혀 간다. 많은 디스토피아가 체제를 무너뜨리는 순간에서 끝나는 것과 달리, 「퍼펙트」 시리즈는 혁명 이후의 세계를 탐구한다. 감시 없는 사회는 어떻게 안전을 유지할 수 있는가, 서로를 믿는 공동체는 어떻게 가능할까를 어린이의 시선으로 묻는다.

진정 강한 작가는 어떤 작가일까? 정통 미스터리의 전통 위에 서 있으면서도 그 안에서 자신만의 독특한 영역을 만들어낸 ‘사쿠라다 도모야’는 그 질문에 분명한 답을 제시하는 작가다. 그의 소설은 사건을 파헤치지 않는다. 대신 인간을 이해한다. 어쩌면 장르적 약점이 될 수도 있는 ‘휴머니즘’을 줄곧 내세운 그는 장편소설 《잃어버린 얼굴》로 ‘미스터리가 읽고 싶다!’ 1위, ‘주간문춘 미스터리 베스트’ 1위, ‘이 미스터리가 대단하다!’ 1위 등 주요 미스터리 랭킹을 잇달아 석권하며 마침내 일본 미스터리의 ‘판’을 바꾸어놓았다.<BR> <BR> 이 놀라운 성취에 앞서 한 권의 책이 있었다. 데뷔작 〈서치라이트와 유인등〉이 수록된 동명의 연작 단편집 《서치라이트와 유인등》이다. 곤충을 찾아 떠도는 아마추어 탐정 ‘에리사와 센’의 첫 등장과 함께, 작가가 자신만의 미스터리 세계를 구축한 과정을 선명하게 보여주는 초석과도 같은 책이다. 치밀하게 설계된 복선과 빈틈없는 논리로 완성되는 미스터리, 그리고 인간의 마음을 헤아리는 시선. 이 상반된 요소들을 동시에 성립시키는 것은 결코 쉬운 일이 아닐 터. 그러나 사쿠라다 도모야는 그 어려운 일을 해낸다. 사쿠라다 도모야라는 작가의 천재성을 세상에 증명한 여섯 편의 빛나는 작품을 만나보자.

1774년 출간 직후 전 유럽적 반향을 일으킨 이 작품은 이른바 ‘베르테르 효과’라는 사회적 현상의 시원이 된 소설로, 문학사를 넘어 사회사적 의미까지 지닌 고전으로 평가받는다. 당시 젊은이들은 주인공 베르터의 복장과 태도를 모방했고, 그의 비극적 선택은 사회적 논쟁을 불러일으켰다. 훗날 사회학 용어로 자리 잡은 ‘베르테르 효과’의 출발점이다. 그 중심에 있는 작품이 바로 독일 문호 요한 볼프강 폰 괴테의 《젊은 베르터의 고뇌》다.<BR> <BR> 《젊은 베르터의 고뇌》는 단순한 비극적 연애담이 아니다. 18세기 후반, 계몽주의의 이성이 지배하던 시대에 감성과 직관의 권리를 외친 ‘질풍노도’ 정신을 집약한 작품이다. 로테를 둘러싼 베르터와 알베르트의 대립은 삼각관계를 넘어 이성과 감성의 충돌이라는 문화사적 긴장을 상징한다. 원제에서 ‘고뇌(Leiden)’가 복수형이라는 사실 또한 의미심장하다. 베르터의 고통은 사랑 하나로 환원되지 않으며, 그 안에는 시대의 균열과 근대적 자아의 불안이 함께 담겨있다.

독일 낭만주의 문학을 대표하는 작가 E. T. A. 호프만의 동화 〈왕의 신부〉. 채소밭에서 발견한 반지가 당근 왕의 약혼 반지라는 엉뚱한 상상에서 시작되는 이야기로, 현실과 환상이 뒤섞인 기묘하고 유쾌한 환상 세계를 펼쳐 보인다.<BR> <BR> 평범한 시골 처녀 안나가 채소밭에서 반지를 발견하며 이야기는 시작된다. 채소 왕국의 왕 다우쿠스 카로타와 양배추 공작, 콩 귀족 같은 기묘한 궁정 인물들이 등장하며, 평범한 삶과 환상 사이에서 흔들리는 인간의 욕망과 허영을 유머와 상상력으로 그려낸다.<BR> <BR> 차이콥스키의 발레 『호두까기 인형』의 원작자로 널리 알려진 호프만은 현실과 환상의 경계를 넘나드는 이야기로 오랫동안 독자들을 사로잡아 왔다. 『왕의 신부』는 기묘한 환상과 익살스러운 풍자를 통해 인간의 심리와 욕망을 비추는 ‘어른을 위한 동화’로, 호프만 환상문학의 특징을 경쾌하게 보여 주는 작품이다.

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알을 깨고 자유롭게 날 준비가 되었는가. 진정한 자아를 실현하려는 싱클레어의 성찰과 성장을 그린 『데미안』은, 평범하고 소심한 소년이 프란츠 크로머의 괴롭힘과 데미안과의 만남을 거치며 기존의 기독교적인 세계관을 넘어 자신의 내면의 목소리에 귀 기울이게 되는 이야기다. 헤르만 헤세가 1917년에 집필해 1919년 에밀 싱클레어라는 가명으로 출간한 자전적 성장 소설로, 제1차 세계 대전 직전을 배경으로 선악 이분법적인 기성 가치관에서 벗어나 자기 탐구와 자아실현을 지향하는 한 어린 영혼의 성장을 치밀하게 그려 낸다.<BR> <BR> 데미안과 헤어진 뒤 기숙 학교로 진학한 싱클레어는 외로움 속에 방황하고, 베아트리체와 피스토리우스, 아브락사스를 지나 다시 데미안과 에바 부인을 만나며 자신만의 길을 가야 한다는 것을 깨닫는다. 어머니이면서 연인이고, 성스러우면서 관능적인 에바 부인과의 만남과 전쟁터에서 되새기는 “네 안의 소리를 잘 들어.”라는 마지막 말은 공동의 이상이 아니라 개인이 자유롭게 선택한 이상을 향해 나아가야 한다는 물음을 남긴다.<BR> <BR> “누구에게든 주어진 진정한 소명은 자신의 자아를 찾는 일”이라는 질문은 오늘날에도 유효하다. 토마스 만이 “감전되는 듯한 충격을 주면서 이루 말할 수 없는 정교함으로 시대의 신경을 건드렸다.”고 말한 작품으로, 자아실현이라는 과제와 동시에 그것이 추구할 가치가 있다는 용기를 준다. 알을 깨고 나오려 분투하는 새의 이미지처럼, 자기 자신이 되려고 시도하는 모든 인간의 외로움과 아름다움을 함께 전하는 성장 소설의 고전이다.

BTS가 강력 추천한 ‘데미안’은 BTS앨범 WINGS의 모티브다. “새는 알을 깨고 나온다.”라는 문장은 곡 Blood Sweat & Tears에서 직접 인용했고, MV는 데미안을 그대로 재현한 한편의 드라마로 꾸미기도 했다. 또한 RM 김남준은 데미안을 추천하며 “싱클레어가 성장하면서 데미안과 만나고 여러 가지 고난과 시련을 맞닥뜨리게 되는데 그 과정에서 저희가 이야기하고자 하는 지점과 굉장히 맞닿은 부분이 많았어요.”라고 하면서 “대중에게 친숙한 작품이기 때문에 전달하고자 하는 메시지의 힘이 더욱 커진다.”라는 말도 했다.<br><br>노벨문학상 수상 작가 헤르만 헤세의 청춘소설 3부작 『수레바퀴 아래서』, 『데미안』, 『싯다르타』를 한 권으로 묶은 『스스로 깨어라』는 헤세의 방대한 문학 세계 중에서도 청춘의 고통과 성장을 가장 치열하게 담아낸 세 작품을 하나의 흐름으로 엮어, 깨어남의 과정을 입체적으로 보여준다. 청춘성장소설 3부작은 수많은 이들의 ‘인생 책’으로 손꼽히는 헤르만 헤세의 대표작이다. 이 책은 각기 다른 배경과 인물을 다루고 있지만, 공통적으로 ‘자기 자신에게 이르는 길’을 탐구한다.<br><br>‘스스로 깨어라’는 두 겹의 의미를 품는다. 하나는 잠에서 깨듯 정신을 차리고 스스로를 자각하라는 뜻이고, 다른 하나는 『데미안』의 명문장 “새는 알을 깨고 나온다. 알은 세계이다”처럼 껍질을 깨고 나오라는 뜻이다. 세 작품은 각각 기대와 압력에 짓눌리는 삶, 껍질이 갈라지는 통증과 방황, 긴 시간 속에서 체득되는 깨달음과 지혜를 보여주며, 한 사람의 내면이 깨어나는 과정을 하나의 여정으로 완성한다.<br><br>출판된 지 100년이 넘었지만, 헤세의 작품들은 전 세계의 젊은이들에게 여전히 강력한 울림과 함께 공감을 더해가고 있다. 더 빠르게, 더 완벽하게, 더 ‘정상적으로’ 살라는 압력이 강해진 오늘날, 「나는 누구인가」라는 질문은 더욱 절실해졌다. 이 책은 타인이 정해준 삶이 아닌, 자기 자신의 삶을 살고자 하는 모든 이들에게 용기와 위안을 건넨다.

한국문학의 영향력 있는 젊은 작가 강화길의 첫 소설집 『괜찮은 사람』이 출간 10주년을 맞아 개정 출간되었다. 2017 젊은작가상 수상작 「호수―다른 사람」을 비롯해 일상에서 느끼는 불안과 공포를 증언하며 여성의 현실을 새롭게 조명한 작품들을 담았다. 『화이트 호스』 「음복」, 장편 『다른 사람』 『대불호텔의 유령』 『치유의 빛』으로 이어지는 강화길 문학의 출발점이 된 작품집이다.<BR><BR>강화길 소설은 논리적이고 체계적인 구성으로 인물과 독자를 결말로 긴박하게 몰아가는 힘을 지닌다. 인물의 복합적인 심리와 돌발적인 행동을 통해 낯선 흥미를 만들어내고, 인간과 인생을 끝까지 이해하려는 주제의식을 보여준다. 이러한 특징은 여성의 현실을 쓰는 리얼리즘과 장르문학 사이를 잇는 독특한 긴장으로 이어진다.<BR><BR>이번 개정판에서는 작품을 새로운 순서로 재배치하고 ‘사람’ 연작에 「벌레들」을 포함했다. 영미 고전소설의 외양을 발전시킨 표지 디자인을 적용해 초기 단편들을 다시 조명했다. 강화길 소설세계로 들어가는 첫 관문이자 작가의 초기 세계를 확인하는 작품집이다.

조지 오웰이 1949년에 써낸 『1984』는 단순한 디스토피아 소설이 아니다. 이 소설은 권력이 어떻게 언어를 통제하고, 언어가 어떻게 사고를 잠식하며, 그 사고의 말살이 어떻게 개인의 자유를 완전히 소멸시키는지를 냉혹하게 해부한 정치적 분석서이자, 오늘을 살아가는 우리에게 던지는 가장 예리한 경고다.

제대 후 복학한 청춘과 고독한 미망인의 만남을 중심으로, 사랑과 도덕의 경계를 묻는 장편소설이다. 『오로라처럼』은 한순간 빛나고 사라지는 사랑과 삶을 오로라에 비유하며, 금기와 관습을 넘어서는 두 인물의 관계를 통해 사랑의 의미를 다시 생각하게 한다.<BR> <BR> 작품은 나이와 사회적 시선을 넘어 서로를 선택한 두 인물의 감정과 결단을 따라간다. 세월과 규범 속에서 규정된 관계를 넘어, 개인의 감정과 선택이 어디까지 존중될 수 있는지를 묻는다. 사랑을 둘러싼 도덕과 편견, 그리고 개인의 자유 사이의 긴장을 서사로 풀어낸다.

어느 날 영숙은 큰딸이 키우던 작은 개에게 왼손을 물려 병원에 입원한다. 하지만 코로나로 외부인을 포함해 환자 가족들도 병원을 자유롭게 드나들 수 없는 상황. 때마침 외국 유학 중 잠시 귀국한 손녀 현아가 병원에 들어가 영숙을 간병하게 된다. <BR> <BR> 영숙은 겉으로 보기엔 잘 웃지 않고 말투가 거칠었으며, 현아는 그런 영숙과 나눈 기억이 많지 않아 어색하기만 하다. 그렇게 영숙과 현아는 지루한 병원 생활을 견디기 위해, 천일야화와도 같은 이야기를 나눈다. 현아는 영숙의 이야기를 들을수록 그녀의 놀라운 생명력에 감탄한다.<BR> <BR> <b>* 노출 사철 제본 도서입니다.</b>

짧은 생애 동안에도 한국 농촌의 삶과 인간 군상을 특유의 따뜻한 시선, 해학적 문체, 생생한 토속어로 그려내며 한국 단편문학의 새로운 지평을 연 김유정. 그의 작품은 일제강점기라는 어려운 시대적 배경 속에서도 민초들의 생활감정과 인간 본연의 욕망, 슬픔, 웃음을 사실적이면서도 정감 있게 담아내 오늘날까지 꾸준히 사랑받고 있다.<BR> <BR> 대표작 〈동백꽃〉, 〈봄·봄〉, 〈금 따는 콩밭〉, 〈만무방〉 등 김유정 문학을 대표하는 주요 작품들은 교과서와 한국문학 읽기의 필독서로 널리 알려져 있을 뿐 아니라, 세대를 넘어 반복해서 읽히는 고전으로 자리매김해왔다. 특히 김유정 특유의 익살과 풍자, 인간에 대한 애정 어린 시선은 현대 독자들에게도 여전히 깊은 공감과 울림을 전한다.

성장하는 청소년들을 위한 깊이 있는 이야기와 감동을 담은 1318 청소년문고는 고전부터 현대문학, 국내외 폭넓은 작품을 변화하는 세상 속에서 고민하고 꿈꾸는 청소년들이 자신의 길을 찾을 수 있도록 책을 통해 세상을 넓게 바라보고 사고력을 키울 수 있도록 돕는다. &lt;계용묵 단편문학&gt;은 1318 청소년문고의 31번째 작품이다.

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『중세 일본 설화모음집 5』는 『곤자쿠모노가타리슈』의 첫 권, 곧 천축부를 우리말로 본격적으로 만날 수 있게 해주는 책이다. 이번 권에는 석가여래의 인간계 강림과 탄생, 태자 시절의 삶, 출가와 고행, 성도와 설법에 이르기까지 불교 서사의 큰 흐름을 이루는 이야기들이 실려 있다.

‘원플러스 도트’라는 가제로 기획되었던 대하소설이다. 1900년대부터 2000년대까지 4대에 걸친 가족사를 통해 일제강점기, 한국전쟁, 군사쿠데타 및 문민정부 수립 등 한국 근현대사의 굵직한 사건들을 심도 있게 재조명했다. 반상의 도리와 남존여비 사상에 대한 치열한 저항정신을 그렸으며, 현대적 관점에서 계급주의의 붕괴와 평등사회가 이룩되기까지의 역사적 희생과 반성을 다뤘다.<BR> <BR> 1920년 하동 성은옥의 3대 독자 김영조, 머슴의 아들 대길, 그리고 팔촌 동생 김경조가 태어나면서 이야기는 시작된다. 주인공들은 일본 유학길에서 겪는 이념과 사랑, 그리고 강제 징집으로 참전하게 된 필리핀 전선에서의 생존기를 통해 참혹한 역사의 소용돌이를 맨몸으로 겪어낸다.<BR> <BR> 해방 이후 한국전쟁이 발발하며 영조는 부르주아로 몰려 죽을 위기에 처하나, 인민군 사령관으로 참전한 일본인 친구 요시다에 의해 목숨을 구하는 등 극적인 전개가 이어진다.<BR> <BR> 영조의 죽음 이후, 아내 미조는 가산을 강탈당하고 세 살배기 아들 명도와 딸들을 데리고 대구로 이주하여 험난한 객지 생활을 시작한다. 훗날 어려운 환경 속에서도 수석으로 사법고시에 합격한 아들 박명도가 검사가 되어 부정부패와 하나회 카르텔을 척결하며 시대의 정의를 세우는 과정이 치밀하고 긴장감 넘치게 그려진다.

전세 피해자 3만 명 시대, 법은 거북이보다 느리고 사기꾼의 빌딩은 빛보다 빠르게 올라간다. 나쁜 놈들이 남의 피눈물로 떵떵거리며 사는 꼴을 두고 보지 못하는 괴짜 경매꾼 강진혁이 등판한다. 주먹 대신 러너의 두 다리와 K-POP 비트를 무기로, 경매라는 방식으로 판을 뒤엎는 통쾌한 응징극이다. 부동산 범죄와 경매 제도를 결합한 장르 소설로, 현실 문제를 전면에 내세운 작품이다.<br><br>법률, 주먹, 해킹 각 분야의 ‘선수’들이 진혁의 그루브를 믿고 뭉친다. 이들이 빼든 단 하나의 무기는 ‘경매’. 등기부를 추적하고 빌런의 약점을 파고들어 ‘0원’에 수렴시키는 전략을 펼친다. 1부는 전세 사기의 구조와 타깃 추적, 2부는 팀 결성과 경매 작전, 3부는 결정적 응징과 반전을 그리며 속도감 있게 전개된다. 경매를 정의의 도구로 재해석하며, 동시대 사회 문제를 장르적 쾌감으로 풀어낸다.

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