주제별 독서교육

쫄깃한 글맛으로 정평이 난 정지음 작가의 여섯 번째 단독 저서이자 청소년 에세이 해마 시리즈의 일곱 번째 책 《망하는 데도 한계는 있다》가 출간되었다. 도무지 다음이 예측 안 되는 봉두난발 에피소드들이 신묘한 흡인력으로 정신을 쏙 빼놓는 사이 책장이 술술 넘어간다. 컴퓨터 앞에 진득하게 앉아 있지 못해 눕거나 뒹굴거리며 휴대폰으로 글을 쓰곤 한다는 작가의 열다섯 편 에세이가 그야말로 우동 면발처럼 후루룩 읽힌다. <BR> <BR> 매 글 분량은 길지 않지만, 여운은 결코 짧지 않다. 거침없는 입담이 펼쳐 보이는 희로애락의 요지경이 독자 마음에 총천연색 잔상을 남긴다. ADHD 기원을 찾아가는 여정에 함께하는 동안 독자들은 행복, 사랑, 정상성 같은 단어들을 새롭게 마주하고, 실패, 미움, 비정상성 같은 단어들에서 생각지도 못한 ‘쓸모’를 발견하게 될 것이다.

현대 도시 생태에서 낙오한 주체의 실패와 좌절, 우울에 대한 보고서와 같다. 시인은 출구 없는 삶과 절망적인 일상에 포위된 한 사내의 해체된 내면을 중심으로 개인적인 것과 사회적인 것을 교직시키고 있다. 전자가 강조될 때 하린의 시는 음화(陰&#30059;)가 되고, 후자가 강조될 때에는 음화(淫&#30059;)가 된다. 밤과 어둠이 그의 언어적 감각을 부추긴다.<BR> <BR> 하린 시인의 『서민생존헌장』은 감각적인 리얼리즘 시를 지향한다. 기존의 리얼리즘 시가 갖는 장점을 승화시키면서 언어 감각과 사유 감각을 더해 하린만의 독특한 리얼리즘 시를 창출했다. 리얼리즘 시는 이제 20세기 안에 머무르지 않고 21세기 감각으로 탈바꿈하고 있다. 그 중심축에 하린 시인의 시가 자리하고 있다. 새로운 리얼리즘 시의 감각은 ‘국민교육헌장’을 패러디한 「서민생존헌장」에서 직접 확인할 수 있다. 그 밖의 시집 속 시 대부분이 감각과 현실 인식이 융합된 작품으로 이루어져 있으니, 21세기 감각적 리얼리즘 시를 읽고 싶은 독자들은 『서민생존헌장』을 주목할 일이다.

용혜원 시인은 그동안 많은 시를 발표하며 독자들에게 세상을 향한 따듯한 마음과 안식을 전달하는 평화의 전도자로서 시를 써왔다. 지금까지 수많은 시집과 에세이 등을 집필하며 무려 210여 권 넘게 도서를 출간한 열정적인 작가로, 이번에 출간하는 &lt;온 세상이 시다&gt;는 용혜원 시인이 그간 써온 단 3줄의 짧은 연상시 5,000편을 묶은 시집이다. <BR> <BR> 이 시집은 긴 서사나 설명 대신 짧은 언어의 반복과 누적을 통해 시인의 내면을 드러내며, 시적 역량이 어떻게 지속과 축적 속에서 완성되는지를 보여준다. 『온 세상이 시다』는 한 편 한 편의 시를 넘어, 하나의 시적 세계를 읽는 경험을 제공한다.

양광모 시인의 시 세계는 길지 않아도 깊고, 화려하지 않아도 오래 남는다. 이번 『사람아, 너는 봄의 고향이다』는 그러한 그의 작품들 가운데 특히 ‘짧은 시’만을 엄선해 엮은 책이다. 바쁜 일상에서도 한 편의 시로 숨을 고를 수 있도록, 가장 간결하면서도 가장 진한 언어들을 담아냈다.<BR> <BR> 이번 짧은 시 모음의 가장 큰 매력은 ‘여백’이다. 짧은 시는 읽는 데 시간이 오래 걸리지 않지만, 읽은 뒤 마음에 머무는 시간은 오히려 더 길다. 양광모 시인은 단 몇 줄의 문장으로 사랑, 그리움, 삶의 의미 같은 큰 감정을 건드리며, 독자가 스스로의 경험으로 시를 완성하도록 이끈다.

어느덧 무뎌진 마음을 가만히 일으키는 문장들이 있다. 거창한 위로보다 담백한 진심이 더 크게 와 닿는 날, 이 시집은 당신 곁으로 다가간다. 사랑의 시작에 설레고, 이별의 끝에서 서성이며, 문득 찾아온 그리움에 발을 멈추는 섬세한 마음을 시에 담았다. 이 작은 시집이 소소하지만 따뜻한 감성으로 당신의 마음을 가득 채워줄 것이다.

현실과 환상을 자유롭게 넘나들며 풍부한 감수성과 감각적인 비유로 가득한 몽환적인 시 세계를 펼쳐온 김중일 시인의 일곱번째 시집. 4년 만에 펴내는 이번 시집에서 시인은 죽음이 삶을 뒤덮는 참혹한 현실을 정면으로 응시하면서 사라진 존재들의 시간을 온몸으로 기억하고 복원하고자 한다. 현실의 폭력과 부조리에서 오는 슬픔을 차분히 길어 올리며 “고통스럽고 슬픈 언어들”(하재연, 추천사)로 써내려간 애도의 시편들이 묵직한 울림으로 다가온다. <BR> <BR> 동시에 비애에 침몰하지 않고 새로운 생명의 기운을 북돋는 원숙한 사유 또한 힘있게 들려온다. 특히 “어린이에 대한 아픈 시편들”이 중심을 이루는 이 시집은 “시는 무엇인가에 대한 오랜 물음”(「‘시’로 갔다」)에 답하는 시인의 결론이기도 하다. 부를 나누지 않고 가나다순으로 배열된 58편의 시들은 교차되듯 이어지며 시간과 공간, 차원을 넘나드는 다채로운 하나의 이야기로 읽힌다.

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오랜 세월 가슴속에 묻어 두었던 그리움과 사랑의 기억들을 투명한 시어로 길어 올린 시집이다. 저자는 ‘해그림자’라는 상징을 통해, 원두막을 지키던 그늘이 기둥을 따라 돌아서듯 시간의 흐름 속에서 변해 가는 삶의 풍경과 그 뒤에 남겨진 애틋한 사연들을 노래한다. 특히 초등학교 동창들과의 인연에서 얻은 영감과 응원을 바탕으로, 투박하지만 진실한 삶의 고백들을 한 권의 책으로 엮어 냈다.<BR> <BR> 이 시집은 자연의 섭리와 인간의 감정을 섬세하게 연결하며 독자들에게 잔잔한 위로를 건넨다. 밤바다에 내리는 비를 보며 못다 한 이야기를 떠올리고, 서산 너머로 저무는 태양을 보며 우주의 공허함과 덧없음을 성찰하는 저자의 시선은 매우 깊고도 다정하다. 슬픔이 가득한 운무 속에서도 기어이 시를 물고 오는 빗방울처럼, 저자는 아픈 기억조차 마르지 않는 샘물과 같은 시상의 원천으로 승화시킨다.<BR> <BR> 결국 이 시집이 지향하는 바는 ‘고마운 인연’에 대한 헌사다. 저자는 시를 쓰는 행위를 통해 옛 친구들이 주는 소중한 가치를 재발견하고, 미완의 글을 좋아해 준 이들에게 용기를 얻어 시인의 길로 당당히 나아간다. 삶의 황혼에서 만나는 이 따뜻한 시편들은, 잊고 지냈던 보물 같은 추억들을 다시금 소환하며 독자들의 메마른 감성을 촉촉하게 적셔 줄 것이다.

삶의 감정들을 익숙한 지혜로 풀어내는 따뜻함이 정감있게 드러나는 시집으로 독자들의 삶을 따라가서 펼쳐지는 서정적인 내용들이다. 첫 번째 장은, 물빛거울이라는 자연적 소재에 인간 삶의 고뇌를 들추어 사랑이 움트는 순수한 일상의 이미지를 그리게 되었으며 두 번째 장은, 빈 세상으로 혹독한 경쟁 관계 속에서 치열한 삶을 위로받으며 속도를 낮추는 삶의 미학을 그려졌다.<BR> <BR> 세 번째 장은, 숲의 노래로 서로를 인정하며 어우러져 살아가는 소박한 고독과 외로움을 극복하는 자연적 풍경이 녹아 있다. 네 번째 장은, 모든 사물의 대상이 사랑이며 감사의 정원을 소망하는 지혜의 발원으로서 그려낸 가족이라는 울타리에 따뜻한 인간애가 그려진 시집이다.

시간 앞에서 흔들려 온 한 사람의 내면과 그 속에서도 끝내 버텨내려는 의지가 담겼다. 병과 마주한 두려움과 불안, 그리고 시를 대하는 시인의 태도에서 정직함이 느껴지는 시집이다. 삶의 결을 따라 쌓여온 말들이 한 권의 시집으로 묶였다. 김남주 시인은 젊은 날에는 시가 무엇인지도, 자신이 어디로 가고 있는지도 몰랐지만, 그저 견디는 날들 속에서 생겨난 말들이 쌓여 시가 되었다고 고백한다. 그 말처럼 이 시집에는 시를 쓰기 위해 애써 만든 결과물이 아니라, 살아내는 동안 자연스레 남은 시간의 흔적이 담겼다.

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삶과 죽음에 대한 조용한 울림을 들려주는 조성림의 시집으로, 자연을 노래하는 서정시이자 한 시인이 평생 자연과 인간을 바라보며 얻은 사유의 결산에 가깝다. 격렬한 외침 대신 오래된 나무 아래 바람 소리처럼 잔잔하지만 깊게 남는 울림으로 독자를 이끈다.<BR> <BR> 유랑과 그리움의 감각을 바탕으로 삶을 거름 삼아 다시 꽃을 피우는 과정을 그려 낸다. 반계리 은행나무, 배롱나무 꽃, 벌개미취 등 자연의 이미지 속에서 연민과 애정을 드러내며, 인간 존재의 의미를 성찰하는 이야기이자 솔직한 고백으로 이어진다.<BR> <BR> 삶의 유한성과 죽음에 대한 성찰이 중심을 이루며, “죽음보다 큰 선생이 어디 있으랴”라는 인식으로 삶과 죽음을 하나의 흐름으로 바라본다. 전통적 서정의 방식 속에서 축적된 사유의 힘으로 독자를 설득하는 시집이다.

사랑 이후 남겨진 감정, 특히 ‘그리움’을 어떻게 바라보고 다루어야 하는지를 시로 풀어낸 작품이다. 일상과 자연, 관계 속에서 길어 올린 언어를 통해 감정을 덜어내는 과정과 삶을 견디는 태도를 담았다. 이 시집은 단순한 감상에 머무르지 않고, 남겨진 마음을 스스로 다루는 방법에 대해 조용히 질문을 건넨다.

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마음이 스스로 한가하다는 이십 수년 동안 중국법을 연구해 온 법학자 정이근 저자가 퇴임 후 펴낸 첫 한시 집이다. 이 책에는 신라와 고려, 조선의 작품 11수와 당나라 시기를 위주로 한 중국 한시 84수 등 저자가 깊은 감명을 받은 명문 총 95수가 수록되어 있다. 저자는 법조문의 의미를 정확히 파악하던 학자로서의 신념을 바탕으로 개별 한자의 해석이 빠지지 않도록 원문에 충실한 번역을 시도하였으며, 독자들이 한시를 매개로 마음을 다스려 스스로 한가로운 단계에 이르기를 소망한다.<BR> <BR> 이 책의 가장 큰 특징은 현대 중국의 표준인 간체자를 사용하여 고전 한시를 해석한다는 점이다. 이는 고전의 감상에 그치지 않고 현대 문헌 자료에 대한 접근성을 높이는 실용적인 장점을 제공한다. 개별 작품마다 한자의 뜻과 소리, 어휘 해설과 더불어 풍성한 감상을 돕는 길잡이를 체계적으로 배치하여 독자가 시의 의미를 입체적으로 파악하도록 돕는다. 한시에 담긴 절제된 표현과 보편적 정서를 따라가는 과정은 독자에게 정서적 깊이를 더하고 사고 능력을 배양하는 자기 성찰의 시간을 선사할 것이다.

2022년 《시와소금》으로 등단한 이연숙 시인의 첫 시집 『사소한 몸짓에도 눈길을 사로잡던』은 사물과 세계를 향한 관계 지향적 시선을 바탕으로 펼쳐진다. 바깥의 표정과 소리를 읽고, 사물의 잠든 소리와 지워진 얼굴을 복원하며 자아와 세계가 수평적으로 만나는 지점을 탐색한다.<BR> <BR> 낮고 높은 것들이 물처럼 수평을 이루는 공간에서 존재들은 서로를 구속하지 않고 대화적 관계를 형성한다. 시인과 세계가 서로의 음계를 존중하며 스미고 섞이는 과정 속에서 다성적인 사유가 드러나며, 열린 정신이 만들어낸 관계의 시 세계를 보여준다.

현대 사회의 질서와 가치에 끝내 편입되기를 거부한 시인의 치열한 내면 기록이다. 시가 감성의 표출을 넘어, 존재의 심연과 인간 내면의 분열을 끝까지 밀어붙인 고독한 사유의 산물임을 보여준다.

언어로 풀어내는 시간이 쌓일수록 커져가는 ‘치유의 힘’ &lt;그때의 너에게, 지금의 내가&gt;.

사라진 시간과 사람의 체온을 담담하게 불러오는 서정의 기록이다. 별다방, 고향, 계절의 풍경 같은 일상의 장면 속에서 그리움과 기억의 감정을 길어 올린다. 김태환의 시는 화려한 수사보다 담담한 언어와 생활의 서정을 통해 독자에게 다가간다. 그래서 그의 시는 크게 흔들기보다 오래 머문다.

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이 책을 집어 든 당신이 누구인지 상관없다. 당신이 어떤 삶을 살고 있든지 상관없다. 이 시는 그저 당신에게 말없이 다가간다. 이야기가 있고 추리가 있고 사유가 있고 감동이 있다. 장르를 깨려고 도전하는 소설 같은 시다.

오랫동안 휴대폰 메모장과 SNS에 가족을 향한 사랑과 인생의 회한을 기록해 온 저자의 글을 자녀들이 사랑을 담아 엮어낸 선물 같은 시집이다. 칠순과 희수를 맞이한 부모님께 드리는 헌사이자, 1남 3녀 대가족이 함께 겪어온 기쁨과 슬픔, 그리고 먼저 떠난 막내아들을 향한 절절한 그리움이 고스란히 담겨 있다.<BR> <BR> 저자는 가지 많은 나무가 흔들릴지언정 그 덕분에 뿌리가 더 깊어진다는 지혜를 몸소 보여주며, 노년에 마주한 상실과 허무를 달관의 자세로 받아들인다. 척박한 땅에서 자란 나무가 세찬 바람을 견뎌내듯, 삶의 풍파를 견디며 지켜온 가족의 소중함과 ‘지금, 이 순간’의 행복을 노래하는 문장들은 읽는 이의 마음을 따스하게 적신다.

김술의 시집 『슬픔에도 동작이 필요하다』를 관통하는 핵심은 제목에서 선명하게 제시하고 있다. 이 시집에서 슬픔은 단순한 정서가 아니다. 그것은 몸을 멈추게 하는 감정이면서 동시에, 멈춰 있지 않기 위해 어떤 움직임을 요구하는 힘이다. 그래서 이 시집의 시들은 슬픔을 말하면서도 침잠만으로 끝나지 않는다. 오히려 슬픔이 몸짓이 되고, 노동이 되고, 돌봄이 되고, 기억을 붙들기 위한 작은 습관이 되는 과정을 집요하게 보여준다. 이때 시는 감정을 설명하는 언어가 아니라, 무너지지 않기 위해 취하는 자세에 가까워진다.

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하루 동안 소란했던 마음을 가만히 내려놓고 우리말의 아름다움이 담긴 시 한 편을 손끝으로 따라 써 내려가 보자. 『시처럼 살고 싶다』는 김소월, 윤동주, 백석, 신경림, 안도현 등 한국 문학을 대표하는 시인들의 명시 100편을 엄선해 읽고 쓰며 마음을 돌볼 수 있도록 구성한 필사책이다.<BR> <BR> 읽는 것만으로도 위로가 되는 좋은 시를 곁에 두고 하루 한 편씩 필사하는 시간은 복잡했던 마음을 조금씩 차분하게 가라앉히고 어제와 다른 내일을 맞이할 힘을 길러준다. 시를 읽고, 쓰고, 책에 머무르는 동안 말로는 다 하지 못했던 감정들이 문장 위에 조용히 내려앉는다. 써 내려간 문장이 켜켜이 쌓여 갈수록 당신의 삶은 어느새 시를 닮아 반짝이기 시작할 것이다.<BR> <BR> <b>※ 누드 제본 도서입니다.</b>

강동희 시인이 창연시선 40번으로 시집 『시 불알』을 창연출판사에서 펴냈다. 내용은, 시인의 말을 시작으로 1부 「꽃의 복심」 외 16편 / 2부 「물의 반란」 외 16편 / 3부 「엄마의 노래」 외 16편 / 4부 「겨울비가 두미섬에 내리면」 외 17편이 실렸다. 그리고 임창연 문학평론가의 해설이 들어있다.

최신 무삭제 완역본으로 구성된 『삶이 그대를 속일지라도』가 미니미니 키링북 형태로 재탄생했다. 또한 이 미니미니북은 pvc 커버 키링 형태로 제작되어 가방, 파우치, 열쇠 등에 달아 감성적인 포인트 아이템으로 활용 가능하다. 작은 책 속에서 매일 삶의 위로와 메시지를 얻을 수 있다는 점에서, 선물용으로도 좋다.

한국 문학의 실험적 모더니스트 이상을 한 권에 담은 『초판본 이상 선집』이 미니 키링북 형태로 재탄생했다. 무삭제 완역본을 바탕으로 구성된 이 책은 pvc 커버 키링 형태로 제작되어 가방이나 파우치에 달아 일상 속에서 감성적인 책으로 즐길 수 있다.<BR> <BR> 이상은 생전에 단 한 권의 작품집도 남기지 않았고, 그의 사후 김기림이 작품들을 모아 간행한 것이 『이상 선집』이다. 소설 〈날개〉, 시 〈오감도〉, 수필 〈공포의 기록〉 등 대표작을 한데 수록해 시와 소설, 수필을 함께 만날 수 있도록 했다.<BR> <BR> 초판본의 표지 디자인을 살리고 원문의 의미를 최대한 유지하면서 현대 맞춤법에 맞게 다듬고 각주를 더해 읽기 편의성을 높였다. 시대를 앞서간 문체와 감각을 담은 작품들을 손안의 작은 책으로 언제든 꺼내 읽을 수 있는 특별한 에디션이다.

최신 무삭제 완역본으로 구성된 『초판본 육사시집』이 미니미니 키링북 형태로 재탄생했다. 이 미니미니북은 pvc 커버 키링 형태로 제작되어 가방, 파우치, 열쇠 등에 달아 감성적인 포인트 아이템으로 활용 가능하다. 작은 책 속에서 매일 삶의 위로와 메시지를 얻을 수 있다는 점에서, 선물용으로도 추천한다.

『시인의 청춘, 청춘의 시』는 윤동주, 김소월, 백석, 기형도, 허수경, 브레히트 등 33인 시인의 시들을 ‘청춘’이라는 키워드로 엮은 시 필사집이다. 시인이 실제로 지나온 젊은 시절과, 시 속에서 노래한 ‘젊은 날’이라는 시간을 함께 담았다.<BR> <BR> 서로 다른 시대와 언어로 쓰였지만, 윤동주의 고백과 다짐, 기형도의 불안과 고독, 허수경의 상실과 기억, 브레히트의 질문과 저항은 모두 청춘이라는 이름 아래 이어진다. 독자는 그 문장들을 천천히 읽고 한 행 한 행을 옮기며, 시인의 언어와 자신의 시간을 마주하게 된다.<BR> <BR> 이 책은 단순한 시 선집이 아니다. 시 원문과 필사 공간을 함께 구성해 읽기와 쓰기를 자연스럽게 연결한다. 읽고, 쓰고, 떨리고, 다시 마주하는 시간은 문장을 사랑하는 이들에게 깊이 있는 필사 경험이 된다.<BR> 청춘은 지나가지만, 질문은 남는다. 이 책은 그 질문을 손으로 쓰게 한다.

초등 국어 개정 교과과정 연계 도서. 공공기관·도서관·우수 단체 선정 및 추천도서로 구성하였다. 언어 감수성과 상상력을 기르는 동시집 세트이다.

박춘희 시인의 두 번째 시집 『가물치 우는 밤』으로, 「늦은 귀가」 「생선구잇집 이 씨」 「감자밭 가계」 등 62편이 실렸다. 2001년 [시와 시학]으로 등단한 시인은 경상북도 봉화 출생으로, 한경대학교 및 동 대학원과 단국대학교 대학원에서 문예창작을 공부했다.<BR> <BR> 개인의 경험을 넘어 우리의 근원적인 조건을 건드리는 시 세계가 전통 서정의 방식과 맞닿아 있다. 인간 중심적 태도로 비판받아 온 오래된 서정이 여전히 우리를 건드릴 수 있음을 보여 주며, 새로운 것만을 향하는 과정에서 무엇을 잃어 왔는지를 되묻게 한다.<BR> <BR> “철 지난 옷을 꺼내 가을 햇볕에 말린다”는 시인의 말처럼, 오래된 것들을 꺼내 천천히 마음을 적시는 시편들이 이어진다. 아직 마르지 않은 것들을 햇볕에 내보이며 살아 있는 감각을 드러내고, 그 파란 연기가 모여 만들어진 “푸른 하늘”에서 독자는 다시 집으로 돌아가는 감각과 마주한다.

삶의 고통과 두려움 속에서도 꺼지지 않는 영혼의 빛을 기록한 시집이다. 시인은 암이라는 시련을 지나며 인간의 연약함과 하나님의 은혜를 동시에 바라본다. 그 과정에서 발견한 것은 절망이 아니라 마음 깊은 곳에서 조용히 빛나는 하나의 별이다.<BR> <BR> 이 시집에는 영혼에 관한 질문, 삶의 성찰, 자연의 풍경, 그리고 계절의 시간이 담겨 있다. 삶의 광야를 지나며 깨달은 작은 진실들이 시의 언어로 조용히 빛난다. 고경봉의 세 번째 시집 『땅의 별, 마음의 별』은 땅 위를 살아가는 우리 마음속에도 하나의 별이 있다는 사실을 다시 일깨워 준다.

2006년 「잃어버린 시간」, 「금강」 등을 발표하며 등단한 배선윤 시인의 첫 번째 시집이다. 이 시집의 전반부는 1970-80년대라는 시인(시적 화자)의 유소년 시절을 배경으로 한 개인적 서사를 들려주고 있다. 그 시절은 물질적 가난과 고달픈 삶, 그리고 (남녀) 차별과 같은, 지금과는 사뭇 다른 풍경을 보여 준다. 이 시집의 해설을 쓴 시인 유현성은 그런 배선윤 시인의 시를 “구구(久久)함의 미학적 일기”라고 평하고 있는데, 그러한 구구함에서 고고함과 시를 향한 시심을 느끼게 된다고 한다.

1994년 《영남일보》 신춘문예, 1997년 《매일신문》 신춘문예로 등단한 김현옥 시인의 여섯 번째 시집 『그녀를 기억하기 위하여』가 시인동네 시인선 271로 출간되었다. 김현옥의 시는 지루함과 피로, 공허함과 허무라는 인간 실존의 조건과 마주한다. 이때 내면의 ‘그녀’가 경험하는 세계의 진동이야말로 불협이자 화음이 된다. 그것이 거친 불협화음으로 들린다 해도 시인은 교정하거나 감추지 않고, 그 불협화음이 넘쳐나는 세계를 끝까지 응시함으로써 고통받는 ‘그녀’를 조용히 위무한다.<BR> <BR> 이 시집은 의식과 무의식의 후면에 방치되어 있던 수많은 ‘나’들이 겪는 상처를 정면으로 대면하게 하는 계기가 된다. 이러한 점에서 김현옥의 시는, ‘그녀’라는 페르소나와 연극적 장치를 통해 허무와 불협화음을 끝까지 견디는 한 존재의 리듬을 있는 그대로 청취하고자 하는 독자적인 서정과 윤리를 조용히 증언하고 있다.

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삶의 소란을 덜어내고 남은 것들만을 조용히 건져 올린 책이다. 감정을 과하게 드러내기보다, 흘려보내고 정제해 문장으로 남긴다. 흔들리는 세상 속에서도 중심을 잃지 않으려는 태도가 전반에 흐르며, 독자는 그 고요한 시선 속에서 자신의 마음을 천천히 들여다보게 된다.

상실과 회복, 어둠과 빛, 침묵과 언어 사이에서 균형을 찾는 여정이다. 또한 큰 소리로 희망을 외치지 않는다. 대신 상처의 틈에도 빛이 머문다고. 송명순의 시는 삶을 견디는 사람들 곁에 앉아, 작은 틈에 희망을 눕혀 주는 조용한 동행이다. 그 초록은, 지금 우리의 하루에도 이미 스며들고 있다.

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확신보다 흔들림이 많았던 사랑의 순간들을 붙잡아 적어 내려간 기록으로, 김서희 작가의 두 번째 책이다. 선명하지 않은 감정 속에서 더 오래 머물렀던 시간과, 말하지 못해 더 커진 마음의 결을 솔직하게 담아낸다.<BR> <BR> 조용히 스며드는 마음과 지나고 나서야 알게 되는 사랑의 온도까지, 완벽하지 않았던 사랑의 장면들을 있는 그대로 보여준다. 그럼에도 끝내 사랑을 선택하는 마음을 통해, 서툴지만 진심이었던 사랑의 의미를 되짚게 한다.

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이옥임 시집. 가족을 돌보며 견뎌 온 시간, 사람과 사람 사이에서 배우게 된 공감과 배려, 궁핍과 결핍을 지나 비로소 알게 된 삶의 의미가 담담하고 따뜻한 언어로 펼쳐진다.<br><br>잘 차린 밥 한 끼를 함께 먹는 일, 아픈 이의 안부를 묻는 일, 끝내 사람을 미워하기보다 이해하려 애쓰는 일, 그리고 늙어가며 조금 덜 날카로워지고 더 깊어지는 마음. 시인은 그런 평범한 순간들이야말로 삶을 지탱하는 진짜 힘이라고 말한다.<br><br>시인은 삶이 뜻대로 흘러가지 않아도, 끝내 감사할 수 있는 순간들로 우리를 다시 일으켜 세운다는 사실을 알려준다. 특히 이 시집에는 ‘엄마’라는 이름으로 상징되는 돌봄과 희생, 가족을 향한 애틋함, 오래된 슬픔과 그리움, 그리고 그 모든 시간을 지나 도달한 평온이 짙게 배어 있다.

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2019년 계간 『문학들』 신인상으로 등단한 전경숙 시인이 첫 시집 『맨드라미 꽃물 같은 울음이 가득 차올랐다』를 출간했다. 단아하면서 애틋한 진정성이 잔잔한 감동을 선사하는 시집이다. 표제작 「사랑니」를 비롯해 사랑하는 사람의 부재와 상실의 고통을 다양한 대상으로 변주한 시편들이 깊은 여운을 남긴다.<BR> <BR> 제1부는 삶과 세계와 시간과 길에 대한 사유를 펼치고, 제3부는 「꽃무릇」 「백일홍」 「별의 탄식은 은방울꽃으로 핀다」 등 사랑의 상실로 인한 여러 고통을 담았다. 「눈사람」은 인간 삶의 의미와 사랑을 찾고자 하는 행위의 부질없음을 ‘눈나비’라는 조어로 형상화하며 시인의 감각을 보여 준다.<BR> <BR> 제2부는 이웃과 사회에 대한 시선을 담았다. 「한아름아파트 현장소장 오상무」, 「하루 품」 등은 불경기와 노동의 현실, 미세 먼지와 환경 위기, 버려진 사물의 시간을 시적으로 길어 올린다. 고재종 시인은 전경숙 시의 단아함과 애틋한 진정성, 시적 구조와 완성도를 높이 평가하며 앞으로의 행보를 격려했다.

2020년 서울신문 신춘문예로 등단한 이원석의 두 번째 시집 『밤의 공항』이 타이피스트 시인선 013번으로 출간되었다. 첫 시집 『엔딩과 랜딩』이 끝과 도착 사이의 감각을 탐색하며 가능성의 언어를 더듬어 갔다면, 이번 시집은 그 이후의 세계, 더 이상 도착이 의미를 갖지 못하는 자리에서 시작된다. 폐쇄된 공항과 반복되는 순찰, 끝없이 이어지는 밤의 구조 속에서 시인은 떠나지 못한 채 남겨진 존재의 상태를 구축한다. <BR> <BR> 이 세계에서 이동은 앞으로 나아가기보다 이미 지나간 것을 되밟는 반복에 가깝고, 감정은 직접 드러나기보다 사물의 질감과 구조로 번역된다. 사랑과 죽음은 구분되지 않는 무게로 겹쳐지며, 시는 그 감정을 정서가 아니라 물리적인 감각으로 구성한다. 『밤의 공항』은 상실을 말하기보다, 상실 이후에도 세계를 완전히 버리지 못하는 존재의 방식을 기록한다. 떠난 이후에도 계속되는 밤 속에서, 이 시집은 끝내 사라지지 않는 감각을 붙든 채 그 지속의 시간을 끝까지 밀어붙인다.

한 사람의 삶을 시집에 담는 일은 쉽지 않다. 그러나 신실한 믿음으로 이룩한 가정과 가족에 대한 사랑, 그리고 평생 나눔을 실천하며 자신의 삶을 아름답게 가꿔 나가는 사람의 삶을 시집에 담는 일은 남다른 의미와 기쁨을 주는 글쓰기다.

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이창원의 시 「탕자」는 제14회 목포문학상 시 본상을 수상한 작품이다. 그의 시를 심사했던 나희덕, 박형준, 이은봉, 정수자님은 다음과 같이 평가하고 있다. 기독교 설화인 ‘돌아온 탕자’의 원형 심상에 기초해 있으면서도 우리 시대 젊은이들이 겪는 절망과 희망이 현실감 있게 그려져 있다는 점이 돋보였다. 그것이 특히 아버지와의 관계를 통해 그려져 있다는 점이 실감을 주었다.<BR> <BR> 특히 시 「탕자」는 최근 우리 시단을 뒤덮고 있는 맹목적인 의식의 추상으로부터 멀리 떨어져 있다는 점도 긍정적인 평가를 받았다. 이를 바탕으로 그의 시가 주는 절망과 희망의 경계가 어떻게 현실감 있게 그려졌는지 기대할 만한 책이다.

머리가 복잡할수록 우리 마음은 단순한 문장을 원한다. 이 책은 짧은 산문 시와 명상문 100여 편으로 이루어진 마음챙김의 시집으로, 일상적 자아의 소음에서 한 걸음 물러나 우리 안의 ‘고요한 중심’을 일깨우는 시 모음집이다. 이 작품은 세계적인 영적 지도자인 에크하르트 톨레가 직접 선별하고 서문과 추천사를 쓴 에디션으로, 저자는 영국 리즈 베켓 대학교에서 심리학을 가르치는 교수이자 심리학과 영성 분야의 베스트셀러 작가인 스티브 테일러다. <BR> <BR> 이 책은 단순한 시모음집이 아니라, 우리가 익숙하게 살아온 조건화된 자아의 틀을 넘어 더 넓은 의식의 풍경으로 나아가도록 안내하는 영적 여정의 기록이다. 스티브 테일러의 명상적 성찰은 독자들이 잃어버린 내면의 평화와 기쁨을 다시 발견하도록 돕는다. <BR> <BR> 현대 사회의 빠른 일상 속에서 우리는 종종 지금의 모습이 자신의 전부라고 생각한다. 그러나 우리의 많은 부분은 사회와 문화가 덧입힌 모습일지도 모른다. 이 책은 그 익숙한 정체성에서 한 걸음 물러나, 세상이 말하는 내가 아닌 진정한 나 자신을 바라보도록 초대한다.

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자명한 언어와 사물의 의미에 균열 내며, 독특하고 깊이 있는 시 세계를 구축해온 송승환 시인의 7년 만의 신작 시집 『파』가 출간되었다. 송승환의 이번 시집이 나아가는 지점은, “글자의 견고한 형태를 으스러뜨리는 것만이 아니라 모든 글자 체계가 공유하는 기본 원칙까지도 부수어 글자가 적힌 지면을 위아래로 뒤집어버리는 것”(홍성희)이다. 송승환의 시는 ‘눈 결정’이 아니라 ‘눈송이’로부터, 이미 견고히 덩어리로 인식되는 글자들로부터 시작하여 그것을 ‘파(破)’하는 과정을 역추적하면서, 가림과 침묵을 강요당한 진정한 의미의 시어를 복원해낸다.

삶을 있는 그대로 바라보는 진솔한 시선과 담백한 언어가 조용한 울림을 남기는 시집으로, 기발한 발견이나 화려한 수사보다 삶에서 길어 올린 진실로 ‘참 아름답다’는 감상을 전하며 진실하게 살아온 삶 자체의 아름다움을 다시 생각하게 한다.<BR> <BR> 여러 분야의 저서를 집필해 온 정현수 원장은 지역 사회와 문화 활동 속에서 오랜 세월 열정적으로 살아온 저자로, 팔순의 나이에도 문학과 독서 운동에 참여하며 꾸준히 창작을 이어 왔고 화려한 기교보다 삶을 향한 따뜻한 시선과 성실한 태도로 고요한 울림을 전한다.<BR> <BR> 『목화꽃 필 무렵』에 실린 시들은 읽는 이의 마음을 조용히 데우며 우리가 어떤 삶을 살아야 하는지 다시 생각하게 만들고, 따뜻한 위로와 함께 삶의 의미를 되돌아보게 하는 시의 언어가 담백한 삶의 자리에서 오래도록 스며든다.

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장진희는 시인이기 전에 스스로를 ‘미역장시’라 부른다. 그는 구례와 진도 등 남도의 오일장을 유랑하는 ‘길 위의 시인’이다. 장터가 서는 곳이면 어디든 달려가 미역과 다시마를 팔고, 그 좌판 한편에 시집을 올려두는 그의 행보는 한국 시단에서 유례를 찾기 힘든 독보적인 풍경이다. 시인은 돈 걱정에 마을회관에 모여 앉은 할매들과 ‘진도아리랑’을 합창하고, 고봉밥을 나누어 먹으며 민중의 삶을 노래한다. 장진희 시인의 첫 시집 『불을 놓아』 그 고단하면서도 뜨거운 유랑의 기록이 녹아든 가락이다.<BR> <BR> 장진희의 이번 시집은 유려한 수사 대신 전라도 방언의 투박한 원형을 그대로 살려내어 남도 땅의 정서를 복원한다. “내 속에는 / 영리한 어미도 있고 / 하얀 머릿수건 쓰고 장광에서 비손하는 때때고조 할무니도 / 들어앉아 있다 (「성묘」 中)” 는 고백처럼, 시인은 표준어 수정 없이 고향의 말을 존중하여 그대로 둔다. 이러한 시도는 한국 시에서 잊혀가는 토착어의 생명력을 살려내며, 독자들에게 남도 민중의 삶을 가장 정직하게 전달하는 독특한 ‘생활시’의 절창을 완성한다.

영문학계의 주요 시인들을 선별하고, 시를 선별하여 모아 낸 ‘소명출판영미시인선’ 시리즈이다. 『낭만적 열정』은 그 열 번째 책으로, 조지 고든 바이런, P. B. 셸리, 존 키츠의 시를 담았다.

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54명의 회원들의 주옥같은 시를 실었다. 애지문학회 회원들은 서정시를 쓰는 시인도 있고, 자유시를 쓰는 시인도 있다. 정신분석학적인 측면에서 시를 쓰는 시인도 있고, 자연과학적인 측면에서 시를 쓰는 시인도 있다. 낙천적인 시인도 있고, 회의적인 시인도 있다. 저마다 제각각 사상과 취향이 다르지만, 그러나 모두가 다같이 우리 인간들의 행복한 사회를 꿈꾸며, ‘시인 만세’인 시세계를 열어나간다.

혹시나 당신이 별생각 없이 덜컥 이 시집을 읽는다면 당신은 당신이 당연하게 여겼던 모든 것이 흔들리는 아찔함과 혼란을 겪게 될 것이다. 시집을 읽는 당신은, &#8203;사라지거나 잊힌 존재들의 속삭임 속에서, 찰나와 영원의 경계를 탐색하며, 삶과 존재의 근원적인 질문과 마주해야 하기 때문이다.<BR> <BR> 시집 『가만히 있어도 되는 날입니다』는 단순한 감정적 공감을 넘어, 존재의 근원에 대한 철학적 사유로 이끈다. 시인은 찰나의 순간에서 영원의 가능성을 발견하고, 익숙함 속에서 새로운 감각을 일깨운다. 김유태 시인의 해설처럼 “나는 끝도 없이 타오르는 집 한 채에서, 끝내 오지 않을 너의 노크를 이미 듣고 있었노라고.”라는 구절은 당신이 시집을 통해 시간의 밀도를 달리 느끼고, 죽음을 통해 삶의 새로운 가능성을 발견하는 사유의 전환을 경험하게 될 것임을 암시한다. 신혜정 시인만의 고유한 시적 마력이, 당신의 내면 깊숙이 숨겨진 질문들을 깨울 것이다.

오랜 시간 줄곧 바다와 섬을 품고 말해 온 시인 이세기. 그간 정성스레 모은 동시들로 첫 동시집 『고래둠벙』을 꾸렸다. 소금기 서걱거리는 이 동시집은 무엇을 품고 있을까? 시인이 우리에게 알려 준 섬마을의 핏줄인 ‘갯티길’을 따라 둘레를 걸어 보자. <BR> <BR> 길을 따라가 보면 인천 덕적군도의 여러 섬들이 보인다. 문갑도, 덕적도, 굴업도, 울도, 백아도, 이작도 같은 섬들과, 백령도와 연평도 같은 서해 5도가 그 배경이다. 70년대와 오늘날이 갈마들며, ‘점박이’와 ‘나’라는 아이의 목소리가 들려온다.

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삶창시선 92권. 이규동 시집. 이규동 시인의 시는 밭에서 막 싹을 틔우는 새싹 같은 느낌을 준다. 시의 내용도 그렇지만 시의 형식도, 시인이 주되게 사용하는 언어도, 상상력도 그렇다. 하지만 이 작고 여려 보이는 언어들은 우리가 잊고 사는 이 세계의 본질에 대한 천둥이 숨겨져 있다. 하지만 이 천둥 소리를 들을 수 있는 사람이 흔치는 않을 것이다. 왜냐면 자본주의 근대가 만든 대도시에서는 그것을 볼 수도 들을 수도 없기 때문이다. 잘 보이고 잘 들리는 것도 믿기 힘든 세상인데 심지어 보이지 않고 들리지 않는 것이라면 말해 무엇할 것인가. 하지만 진리는 여전히 진리인 것이다. 은폐되어 있다고 존재하지 않는 것은 아니다.

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전 세계를 여행하며 ‘지구 순례자’로 불려온 김인자 시인이 AI와 협업해 완성한 시노래집 『누구시더라』. 시와 음악, 디지털 기술을 결합한 새로운 형식의 작품으로, 각 시편에 QR코드를 수록해 독자가 유튜브를 통해 시를 노래로 감상할 수 있도록 했다. 읽는 시를 넘어 듣고 함께 나누는 문학의 가능성을 보여준다.<BR> <BR> 아프리카, 티베트, 히말라야, 몽골 초원 등 세계를 순례하며 마주한 자연과 고독, 사랑과 기억을 서정적으로 담아냈다. 길 위에서 발견한 존재의 질문과 삶의 성찰을 노래 형식으로 확장하며, 문학과 기술이 만나는 새로운 시 감상 방식을 제시하는 시노래집이다.

맑고 투명한 시어로 우리 시대의 지친 마음을 어루만져 온 ‘수채화 시인’ 강원석이 아홉 번째 시집 [어떻게 사세요]를 펴냈다. 이번 시집은 화려한 수식이나 거창한 설교 대신, 묵묵히 오늘을 버텨내는 사람들의 곁에 앉아, 나직이 말을 건넨다.

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삶의 경험과 향수는 시인을 흔드는 근원적 울림이다. 작가는 ‘다문화’ 라는 외피를 넘어 인간 본연의 정서에 집중한다. 자식을 지탱하던 아버지의 숨결을 편백나무 향으로 형상화한 것은 그리움을 이타적 자아로 승화하는 감각적 거리두기이다.

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시간에 대한 사유에서 수용으로 나아가는 시적 여정을 담았다. 제1부 「시간의 그리움」부터 제5부 「시향을 찾아서」까지 개인의 기억과 역사, 가족과 신앙을 하나의 흐름으로 엮으며 인간이 시간을 통과해 살아간다는 사실을 조용히 증언한다. 그리움에서 출발해 고마움으로 이어지는 정서가 시집 전반을 이끈다.<BR> <BR> 「작은 바위」, 「여순 밥상」 등에서는 한국 현대사의 상흔을 품은 장소와 사물을 통해 시간의 무게를 드러내고, 「아빠의 짝사랑」, 「수채화 인생」에서는 부모의 사랑과 희생을 통해 삶의 결을 비춘다. 직접적인 고발 대신 사물과 풍경을 통해 시간을 응시하며 과장 없는 인식의 깊이를 전한다.<BR> <BR> 시간을 붙잡기보다 함께 늙어가며 삶을 바라보는 태도가 시집 전반을 관통한다. 강한 표정보다 오래 남는 향기처럼 여운을 남기며, 읽는 이로 하여금 자신의 시간을 돌아보게 하는 기록으로 자리한다.

나태주 시인의 따뜻하고 다정한 시들과 심보영 작가의 귀엽고 감성적인 그림이 어우러진, 기분 좋은 선물 같은 시 그림책이다. 〈좋아요〉, 〈숲속의 인사〉, 〈마음의 용수철〉, 〈웃는 지구〉 등 어린이와 어른이 함께 읽으면 좋은 32편의 시를 엄선하여 담았다.<BR><BR>나태주 시인은 시를 “그냥 줍는 것이다. 길거리나 사람들 사이에 버려진 채 빛나는 마음의 보석들.”(〈시〉)이라고 표현했다. 이 말처럼 나태주 시인의 시는 일상의 소박한 언어를 통해 인생의 행복과 기쁨, 보석 같은 지혜를 노래한다. 누구나 이해할 수 있는 말로 아주 섬세하게 우리 삶을 풍요롭게 만드는 마음과 태도, 가치들을 되새기게 한다.<BR><BR>책장을 찬찬히 넘기며 시를 읽다 보면, 나 자신이 진심으로 소중하게 느껴지고, 나와 연결되어 있는 사람들과 자연과 세상을 어여삐 여기며 사랑하는 마음을 갖게 될 것이다. 어린이들에게는 용기와 자신감을, 어른들에게는 위로와 응원을 전해 줄 것이다.

1991년 《창작과비평》으로 작품 활동을 시작한 김주대 시인의 시집 『모든 흔들리는 눈망울 위에』가 걷는사람 시인선 148번으로 출간되었다. 이 시집은 인간의 삶을 이루는 가장 연약한 순간들, 흔들리는 눈빛과 마음의 떨림을 바라보는 시선에서 출발한다. 한 개인의 기억에서 시작된 이야기는 곧 가족과 마을, 시대와 역사로 시야를 넓힌다. 어린 시절의 가난과 가족의 기억, 전쟁과 분단의 상처, 그리고 지금 이 순간을 살아가는 평범한 사람들의 노동과 삶이 시집 곳곳에서 서로 얽히며 하나의 큰 서사를 이룬다.<br><br>시집의 전반부를 관통하는 주제는 존재의 시원始原인 부모와 고향이다. 늪의 상처를 어머니의 희생적 사랑과 연결하는 「겨울 우포」, 그리고 지금의 자신보다 어렸던 아버지의 고단함을 뒤늦게 깨닫는 「아버지 그 어린것이」 같은 시들은 개인의 가족사를 넘어 우리 시대가 함께 통과해 온 삶의 문장들을 소환한다. 특히 남들보다 똑똑하고 말을 잘한다는 이유로 인민군여성동맹 위원장이 되었지만 국가 폭력의 참상을 겪고 평생 입을 닫아야 했던 여성의 침묵을 기록한 「인민군여성동맹 위원장의 입」은 한 사람의 몸에 새겨진 비극적 역사가 어떻게 시로 복원되는지 처절하게 증명해 보인다.

엄마의 부재를 통해 비로소 삶의 본질을 이해해가는 한 소년의 ‘통과제의적 죽음’과 재탄생의 예고를 담고 있다. 눈감으면 떠오르던 엄마는 이제 세상을 바로 바라보는 눈을 갖게 해 주었다. 번뜩이는 발견 속에서, 일찌감치 어른이 되어버린 ‘소년의 깨달음’ 같은 것이 느껴진다. <br><br>소년은 어느덧 중학생이 되었다. 좀 더 너른 세상이지만 여전히 섬 안이다. 죽은 엄마도 섬 안에 있다. 죽은 엄마는 늙지 않고 영원히 섬 안에 있겠지만, 소년은 언젠가는 섬을 떠날 것이다. 그리고 언제나 엄마 곁으로 돌아오겠다는 꿈을 꾸며 살아갈 것이다. 어른이 되어도 시를 내려놓지 않을 것이다.

이연희 시인의 두 번째 시집이다. 이번 시집의 시편들은 사건을 해석하거나 감정을 앞세우지 않는다. 대신 신체와 공간, 사물과 시간이 미세하게 맞물리며 생성하는 정동의 순간들을 집요하게 포착한다. 지하철 객실과 복도, 상자와 보도블록, 공터와 응달 같은 공간들은 배경이 아니라, 하루의 감각이 순환하는 인프라로 기능한다. 이곳에서 삶은 하나의 서사가 아니라, 접히고 펼쳐지는 장면들의 연속으로 존재한다.<BR> <BR> 이연희의 시는 감정을 설명하지 않고, 교훈을 제시하지 않으며, 세계를 비판하기보다 그 작동 방식을 드러낸다. 그 결과 이 시집은 즉각적인 공감을 요구하지 않는 대신, 정동의 잔여로 독자의 신체에 오래 남는다. 삶을 비관하지도 미화하지도 않은 채 살아 있다는 상태를 끝까지 견디는 시선, 아무것도 해결하지 않으면서 아무것도 단순화하지 않는 태도. 이 시집은 오늘이라는 하루를 통과하고 있는 시인의 민활한 감각을 보여준다.