주제별 독서교육

쫄깃한 글맛으로 정평이 난 정지음 작가의 여섯 번째 단독 저서이자 청소년 에세이 해마 시리즈의 일곱 번째 책 《망하는 데도 한계는 있다》가 출간되었다. 도무지 다음이 예측 안 되는 봉두난발 에피소드들이 신묘한 흡인력으로 정신을 쏙 빼놓는 사이 책장이 술술 넘어간다. 컴퓨터 앞에 진득하게 앉아 있지 못해 눕거나 뒹굴거리며 휴대폰으로 글을 쓰곤 한다는 작가의 열다섯 편 에세이가 그야말로 우동 면발처럼 후루룩 읽힌다. <BR> <BR> 매 글 분량은 길지 않지만, 여운은 결코 짧지 않다. 거침없는 입담이 펼쳐 보이는 희로애락의 요지경이 독자 마음에 총천연색 잔상을 남긴다. ADHD 기원을 찾아가는 여정에 함께하는 동안 독자들은 행복, 사랑, 정상성 같은 단어들을 새롭게 마주하고, 실패, 미움, 비정상성 같은 단어들에서 생각지도 못한 ‘쓸모’를 발견하게 될 것이다.

괜찮다고 말하지만 괜찮지 않은 너와 나, 우리가 안고 사는 우울. 그리고 그 감정이 가져온 마음의 병 우울증. 화제의 채널

인생을 살다 보면 사랑, 사람 관계에서 받는 반복적인 스트레스로 인해 감정 조절에 어려움을 겪기도 한다. 복잡한 사회구조 속에 지쳐버린 나를 잘 보살펴줄 수 있다면 금방 회복하겠지만 그렇지 못하면 내 안에 감정이 쌓이게 되고 쉽게 피로해지면서 사람에게 마음 열기가 힘들어질 수 있다. <BR> <BR> 공허함이 느껴지는 시기일수록 행복할 미래를 꿈꾸며 원하는 목표를 찾아가는 어려운 여정을 걷기도 한다. 그러다 원치 않던 일들을 겪게 되기도 하고 어떻게 힘든 일이 한꺼번에 생길 수가 있는 건지, 자신이 잘 하고 있는 게 맞는 건지, 의심스러운 마음에 불안해지기도 한다. 이런 불안함을 습관처럼 느끼게 되면 못 할 거라는 안 좋은 생각에 주눅 들게 되고 결국 우울해지기까지도 한다.<BR> <BR> 저자는 나를 힘들게 하는 건 놓아 주고 그 자리에 좋은 날들이 찾아올 수 있도록, 깊은 밤하늘의 별처럼 빛날 당신이 원하던 바를 되찾을 수 있길 바라는 마음으로 이 책을 통해서 원래 행복해도 되는 당신에게 편안한 위로와 다정한 진심을 전한다.

입술 끝에 머물기만 해도 가슴이 먹먹해지는 ‘엄마’라는 이름에서 출발한다. 딸과 엄마 사이에 공존하는 복잡미묘한 감정과, 평생을 아옹다옹하면서도 끝내 서로를 지켜주는 관계를 담아낸다. 서로의 아픔 앞에서 더 크게 흔들리는 마음을 따라간다.<BR> <BR> 나이 들어가는 엄마를 바라보며 함께할 시간이 많지 않음을 깨닫고, 엄마와 함께한 시간을 글로 남기기 시작한다. 엄마로 살아가며 비로소 이해하게 된 마음을 더듬어 기록한 고백이자, ‘모전여전’이라는 말처럼 닮아가는 삶을 돌아보는 과정이다.<BR> <BR> 엄마를 이해하고 사랑을 다시 배우는 시간을 통해, 곁에 살아 있는 엄마라는 존재의 의미를 되새긴다. 담담한 문장으로 이어지는 이야기는 지금 ‘엄마’라고 부를 수 있는 순간의 소중함을 일깨우며, 늦기 전에 전해야 할 사랑을 전한다.

스스로 풍경이 되어 써 내려간 계절 일기. 오랜 시간이 지났어도 기억 속 모습 그대로인 한 소녀를 만난 작가는 그 소녀와 강아지가 걷는 산책 길에 동행 한다. 같은 듯 다른 사계절 그 길들을 함께 걸으며 좋았던 시절의 추억을 이야기하다 보면, 다시 돌아온 계절의 풍경처럼 나 자신도 달라진 듯 달라지지 않았음을 깨닫게 된다. 어느 날 선물처럼 다가온 소녀를 통해 현재의 자신과 화해하고 위안에 이르게 되는 되는 이야기이다.

버지니아 울프의 『자기만의 방』은 “여성이 글을 쓰기 위해 무엇이 필요한가”라는 단순하지만 본질적인 물음에서 출발한다. 울프는 특유의 사유와 유려한 문장으로 오랜 세월 문학의 주변부에 머물러야 했던 여성들의 현실을 차분히 짚어내며, 창작의 자유가 성별로 제한되어서는 안 된다는 사실을 강렬하게 제시한다.<BR> <BR> 이 책은 단순한 문학 에세이를 넘어 여성의 지적 독립과 경제적 자립 그리고 창조적 공간을 향한 요구를 시대를 초월한 목소리로 드러낸다. 울프가 제시한 ‘연 500파운드의 수입과 자기만의 방’이라는 조건은 오늘날에도 여전히 유효한 상징으로 읽히며, 여성 작가들이 처한 환경과 사회적 구조를 다시 바라보게 하는 통찰을 제공한다.<BR> <BR> 『자기만의 방』은 발표 이후 지금까지 수많은 독자와 연구자에게 영감을 주었고, 여성주의 문학 비평의 고전으로 자리 잡았다. 이 책은 여성의 창작과 삶을 둘러싼 질문을 계속 환기하는 동시에 누구나 자신의 목소리를 찾고 써 내려갈 권리가 있음을 힘 있게 일깨운다.<BR>

평생을 바쳐 사랑과 진리를 찾아 나선 한 요기니의 삶을 담은 자서전이다. 평범한 사람이 수행의 길에 들어서며 겪는 내면의 갈등과 극복, 주변 인간관계의 변화가 섬세하게 그려진다. 영적 성취를 이룬 스승의 시선이 아니라, 일상을 살아가는 제자의 눈높이에서 ‘빛’과 ‘사랑’을 향해 나아가는 여정을 전한다.<BR> <BR> 저자 김진아는 마하바타르 바바지를 향한 사랑과 신념을 바탕으로 자신의 수행과 삶의 과정을 기록한다. 과거의 상처와 기억을 다시 꺼내어 언어로 옮기는 과정 속에서 인간 내면의 고통과 치유, 신앙과 믿음의 의미를 돌아본다. 바바지의 가르침과 메시지는 삶 속에서 사랑과 통합, 믿음의 가치를 일깨운다.<BR> <BR> 『사랑과 진리를 찾아서』는 한 인간이 진정한 사랑과 영적 깨달음을 찾아가는 소박한 인생 여정을 담은 기록이다. 수행의 길 위에서 겪는 갈등과 변화, 그리고 사랑의 힘을 통해 삶의 의미를 발견하는 이야기가 담겨 있으며, 진리와 사랑을 추구하는 이들에게 영감을 전하는 자서전이다.

오십 대가 느끼는 막막함과 당혹감에 조용히 응답하는 책이다. 열심히 살아왔지만 잘 살아온 것인지 모르겠고, 아직 많은 날이 남아 있지만 어떻게 살아야 할지 방향을 잡지 못하는 감정…. 이 시대를 살아가는 오십 대라면 누구나 한 번쯤 마주하는 그 감정을 이 책은 외면하지 않는다.<BR> <BR> 저자는 삼사십 대에 당연하게 여겼던 가치들을 돌아보게 만든다. 성과, 타인의 시선, 사회적 위치를 좇으며 쉬지 않고 달려온 시간이 지나고 나면, 자연스럽게 새로운 기준이 고개를 든다. ‘더 많이’가 아닌 ‘더 깊게’ 살고자 하는 마음을 저자는 퇴보가 아닌 ‘성숙’이라 부른다. 『정년 없는 시대 오십의 생각』은 그 성숙의 자리에 함께 앉아주는 책이다.

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우리의 인생이란 언제나 예측불허다. 계획대로, 뜻대로 되지 않는 삶임에도 우리는 사랑하는 가족, 소중한 친구, 든든한 사람들과 함께 하루하루를 보내며 행복을 발견한다. 저자 역시 마찬가지였다, 남편의 암 선고 전까진.<BR> <BR> 두 딸을 키우던 평범한 주부가 남편의 회복에 전념하던 저자는 ‘보이지 않는 길을 가려니 불안해서 모든 것을 내려놓고 싶다고 울기도 했다’며 솔직한 심정을 전한다. 하지만 지나온 나날을 돌아보니 6개월 시한부를 선고받은 4기 암 환자에게도, 인생이 끝나버릴 것 같은 순간에도 늘 ‘희망’이 있었다는 것 역시 깨닫는다.<BR> <BR> 이처럼 『끝에서 나는 삶을 만났다』는 원망과 걱정은 내려놓고, 행복과 희망을 나침반 삼아 인생을 걷는 한 사람의 여정을 담고 있다. 저자의 이야기와 감정을 진솔하게 담아낸 이 책은 암과 같은 위기에 처한 환자의 가족들, 어둠 속에서 한 줄기의 빛을 찾고자 하는 이들에게 분명 깊은 울림과 위로를 건넬 것이다.

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오늘날 셰프라는 직업을 향한 대중의 관심은 그 어느 때보다 뜨겁다. 텔레비전 화면과 소셜 미디어 속에서 그들이 빚어내는 화려한 요리를 보고 있노라면, 그들의 인생 또한 그 접시의 색채만큼이나 찬란함으로 가득할 것이라 짐작하기 쉽다. 특히 미식의 심장부인 뉴욕 맨해튼에서 두 곳이나 미쉐린 스타 매장을 운영하는 셰프라면 그 성공의 가도는 더욱 탄탄했을 것이라 믿어 의심치 않을 것이다. <BR> <BR> 『레쥬메, 셰프의 자격』은 뉴욕에서 한식의 유행을 주도하는 심성철 셰프가 현재의 자리에 오르기까지 감내해야 했던 고된 시간과 피땀 어린 사투의 현장을 정직하게 담아낸 책이다. 단순히 요리의 비결을 전수하는 지침서가 아니다. 26세의 나이에 영어 한마디 못 한 채 무모하게 태평양을 건너, 20여 년간 칼날 위를 걷듯 치열하게 살아온 한 인간의 성장 서사이자 생존의 기록이다. 저자는 종이 위의 이력을 화려하게 꾸미기보다 매일의 시간 속에 땀과 눈물로 꾹꾹 눌러 쓴 기록만이 결코 자신을 배신하지 않는 최고의 레쥬메가 된다는 진리를 몸소 증명해 보인다. <BR> <BR> 지금 진로의 갈림길에서 방황하며 자신의 이력서에 새겨진 공백과 실패를 두려워하는 청춘들이 있다면, 혹은 익숙함에 젖어 처음 불 앞에 섰던 날의 뜨거운 심장 소리를 잊어버린 전문가들이 있다면 이 책의 문장들을 가만히 마주해 보시길 권한다. 당신이 지금 견디고 있는 그 고된 시간은 결코 헛된 멈춤이 아니며, 남들이 보지 않는 곳에서 정직하게 채워가는 그 시간이야말로 당신을 세상에 단 하나뿐인 빛나는 존재로 완성할 가장 단단한 재료가 되어줄 것이다.

전 세계가 열광하는 왁킹 댄서 왁씨가, 첫 번째 에세이 『팔을 휘두르며 세상에 나를 새기다』를 통해 자신의 삶을 지탱해온 단단한 문장들을 전한다. 이 책은 단순히 성공한 예술가의 일대기가 아니다. 첫 대회에서의 처참한 탈락, 예기치 못한 부상과 슬럼프, 그리고 끊임없이 흔들리는 현실과 꿈 사이의 방황을 통과하며 ‘그럼에도 불구하고’ 나아가는 법을 배워온 한 인간의 성실한 기록이다.<BR> <BR> 저자는 말한다. “결국 결과로 증명하지 않으면 인정받기 어려운 세상이지만, 나를 버티게 한 것은 결과가 아닌 포기하지 않고 내디딘 한 걸음이었다”고. 춤을 통해 세상을 마주하고, 끝내 자기 자신을 사랑하는 법을 찾아낸 그녀의 이야기는 오늘을 버티는 모든 이들에게 묵직한 위로와 용기를 건넨다.

‘맞춤법 빌런’이란 말이 흔히 사용되듯, 한국 사회는 맞춤법에 민감하다. 표기 하나 틀리는 것이 줄곧 교양의 결함으로 받아들여지기 때문일까, 국어 관련 궁금증을 즉각 질문할 수 있는 창구에 대한 요구도 크다. 국립국어원이 카카오톡, 전화, 온라인 게시판 등 통신 수단마다 국어 상담 서비스를 제공하고 있는 까닭이다. 이 책은 국립국어원 국어상담실 10년 차 베테랑 상담 연구원이 국어를 상담하고, 토론하고, 연구한 기록이다. 울고 웃는 노동기이자, 시대에 따른 언어의 변화를 드러내는 언어문화기술지이자, 너무나도 헷갈리는 한국어 지식을 덤으로 챙기게 하는 책이다. <BR> <BR> 질문과 답변으로 언어의 정확성은 어디까지 추구될 수 있을까? 정확한 말을 정확히 전하기 위해서는 어떤 말들이 필요할까? 어떤 때는 띄어쓰기 하나에도 예송논쟁을 방불케 하는 날카로운 토론이 따르지만, 또 어떤 때는 대중의 실제 쓰임과 함께 자연스럽게 변화하는 것이 언어임을 돌아보면서, 누군가는 절대화하고 또 누군가는 저항하는 규범과 규칙의 의미 또한 짚어 본다.

삶의 멈춤 앞에서도 나를 앞으로 밀어주는 힘으로서 ‘달리기’의 의미를 고백한 에세이다. 작가이자 러닝 전도사, 두 딸의 엄마로 살아온 안정은이 절망의 순간을 통과하게 해준 생존 방식으로서의 달리기를 이야기한다.<BR> <BR> 운동화 끈을 묶는 작은 행동에서 시작해 일상의 결을 정돈하고 오늘을 버틸 나를 만들어가는 과정을 담았다. 불안을 줄이고 욕심의 무게를 덜어내는 연습, 길을 잃은 순간 발견하는 삶의 감각 등 달리기를 통해 얻은 통찰을 풀어낸다.<BR> <BR> 달리기를 권하는 예찬이 아니라, 멈추는 순간에도 ‘내가 나를 놓지 않는 방식’을 묻는다. 달리기가 우리를 완성시키는 것이 아니라 계속 살아있게 만드는 동력임을 전하며, 무언가를 시작하려는 설렘과 멈춰야 하는 상실의 기로에서 다시 한 걸음 나아가게 하는 마음을 전한다.

우리는 늘 고민하며 살지만 실제로는 굳어진 습관 속에서 비슷한 선택을 반복하곤 한다. 타인에게는 관대하면서 자신에게만 유독 엄격한 잣대를 들이대는 것은 성실함이 아니라 자신을 소모하는 행위에 가깝다. 저자 장기표는 우리가 진정으로 주체적인 선택을 하고 있는지, 아니면 타인의 기대라는 틀에 갇혀 있는지 날카로운 질문을 던지며 생각의 회로를 점검하게 한다.<BR> <BR> 이 책은 삶을 다시 설계하기 위해 에너지를 관리하고 거절을 연습하는 등 구체적인 기술들을 제안한다. 잘 버티는 사람이 아니라 잘 살아내는 사람이 되기 위해서는 자신을 고쳐야 할 대상이 아닌 돌봐야 할 존재로 인정해야 한다. 일상의 주권을 되찾고 싶은 이들에게 이 책은 흩어진 마음을 다잡고 지금 이 순간에 온전히 머무는 법을 알려주는 명쾌한 안내서가 된다.

희망 안에서 섬기는 빈첸시오 성인의 정신을 따라 이웃을 섬겨온 수많은 빈첸시안의 이야기이다. 이 정신은 빈첸시오 성인이 1617년 샤티용 마을에서 최초의 자선회를 조직한 이래 400년이 넘도록 시대와 국경을 넘어 전해져 왔다. 1833년 프레드릭 오자남과 일곱 명의 청년이 파리에서 빈첸시오회를 창립한 이후, 오늘날 전 세계 150개국 80만 명의 빈첸시안이 ‘당신도 소중한 사람’이라는 메시지를 실천하고 있다.<BR> <BR> 이 책은 저자가 빈첸시오회 현장 활동가가 되고, 협의회와 지역사회 지도자를 거쳐, 한국이사회 회장으로서 어려운 이웃을 섬기며 걸어온 여정이다. 28년간 주말마다 어려운 이웃을 방문하며 그들에게 주는 것보다 훨씬 더 많은 것을 받았음을 깨달았다. 그들 안에 계신 예수님을 만났으며, 그들에게 겸손과 감사를, 인내와 기도를 그리고 평화를 배웠다. 또한 절망에서 희망으로, 분노에서 평화로, 고립에서 관계로, 한 사람 한 사람의 변화가 모여 공동체가 변하고 사회가 변하는 것을 목격했다.<BR> <BR> 이제 인공지능 시대의 도래로 디지털 격차, 관계의 단절, 일자리 변화, 청년 빈곤, 노년 고독사 등의 새로운 형태의 가난이 생겨나고 있다. 기술이 발전할수록 사람의 손길은 더 소중해진다. 직접 찾아가 문을 두드리고, 함께 앉아 대화하고, 손을 잡아주는 단순한 실천이 절망을 희망으로 바꾼다. 그리고 희망 안에서 섬기는 삶의 아름다움을 느끼게 한다.

남들보다 조금 늦고 부족했을지라도 끝내 자신만의 길을 찾아 서성였던 한 남자의 정직한 기록이다. 저자는 전·의경으로 군복을 입었고, 방사선사로 병원 복도를 누볐으며, 현재는 강단에서 학생들을 가르치는 교수이자 고향 홍성을 사랑하는 시민으로 살아가고 있다. 김밥 공장 지하 쪽방에서 버텼던 고단한 청춘부터, 삶과 죽음이 교차하는 암 치료 현장의 긴박함, 그리고 정치라는 이름의 꿈 앞에서 멈춰야 했던 아픈 좌절까지, 저자는 인생의 굴곡마다 마주했던 감정들을 담담하게 고백한다.

빛을 통해 상처와 기억, 회복을 사유하는 예술적 기록이다. 『우리를 위해 기도해 주세요』는 빛을 단순한 시각적 현상이 아닌 인간을 다시 일으켜 세우는 언어로 바라보며, 시와 회화, 감정과 철학이 만나는 지점을 섬세하게 풀어낸다. 눈물과 고독, 전쟁과 죽음, 그리고 회복과 희망을 가로지르며 오늘을 살아가는 인간의 내면을 비춘다. <BR> <BR> 이 책에서 빛은 위로이자 질문이며, 색은 감정의 층위가 되고 붓질은 시간의 흔적으로 남는다. 도시의 불빛과 고독한 거리, 닿고 싶지만 닿지 못하는 마음이 겹겹이 쌓이며, 상처 입은 영혼을 어루만지는 기도의 언어로 이어진다. 단순한 시집을 넘어 감정의 폐허 위에서도 인간의 따뜻함과 회복의 가능성을 붙드는 예술적 기록으로 읽힌다. <BR> <BR> 상처를 외면하지 않고 그 안에 남아 있는 빛의 흔적을 끝까지 붙들며, 서로를 이해하고 만날 수 있는 가능성을 묻는다. 인간에 대한 연민과 사랑을 바탕으로, 서로를 향해 기도할 수 있는가라는 질문을 던지는 시적 도록이자 예술의 증언이다.

비 오는 날처럼 흐리고 불안한 시간을 지나고 있는 이들에게 전하는 다정한 위로의 글이다. 지금은 젖고 눅눅한 하루처럼 느껴질지라도, 비가 지나가면 더 맑은 공기가 남듯 인생에도 반드시 밝은 순간이 찾아온다고 말한다. 흐린 날에만 보이는 색들처럼, 힘든 시간 속에서도 평소엔 보지 못했던 소중함과 깊이를 발견할 수 있으며, 고난 또한 끝이 있다는 믿음을 잃지 말자고 다독인다.<BR> <BR> 『오늘, 마음에게』는 짧은 문장 속에 긴 위로를 담아낸다. 계절의 비유를 통해 인생의 시련을 이야기하면서도, 결코 비장하거나 무겁지 않다. 오히려 담담하게, 그러나 단단하게 독자의 마음을 붙든다. 이 책에서 반복적으로 등장하는 이미지는 ‘겨울’과 ‘봄’이다. 세상이 잠시 시샘해 차가운 바람을 불어 넣더라도, 결국 피어날 존재는 피어난다는 믿음. 그 메시지는 단순하지만 강력하다. 작가는 우리에게 거창한 용기를 요구하지 않는다. 다만 이미 당신 안에 봄이 준비되어 있다는 사실을 상기시켜 줄 뿐이다.<BR> <BR> 특히 “마지막까지 쥐어 짜낸 고작 이 정도의 시련이, 피어나는 당신을 막을 수 없는 것이 당연하다”는 문장은 이 책의 정수를 보여준다. 시련을 과장하지 않고, 그렇다고 축소하지도 않으며, 그것을 ‘잠깐의 추위’로 재해석한다. 독자는 그 문장을 따라 읽으며 스스로를 꽃에 비유하게 되고, 자연스럽게 견뎌온 시간을 긍정하게 된다.

음악과 문장을 엮어 도시의 일상을 플레이리스트로 기록해 온 창작자 ‘일상의 효정’이 플레이리스트로도 다 담아내지 못했던 마음들을 꺼내어 적어 내려간 첫 번째 기록이다. 감정의 흐름을 노래로 건네던 방식에서 한 걸음 더 나아가, 말로는 쉽게 꺼내지 못했던 마음을 문장으로 건져 올리며 하루의 장면들에 다시 천천히 호흡을 불어넣는다.<BR> <BR> 모든 것이 끝났으면 좋겠다고 생각하던 밤과, 아무 일도 없다는 듯 다시 시작되는 아침 사이. 이 책은 거창한 희망이나 분명한 해답 대신, 제철 과일과 비 온 뒤의 공기, 갓 지은 밥의 온기 같은 작고 구체적인 감각들이 우리를 하루 더 살게 한다는 사실을 조용히 건넨다.<BR> <BR> 도시, 사랑, 상실, 일상, 생존의 감각을 중심으로 한 다섯 개의 플레이리스트로 구성된 이 책은 각각의 감정과 순간들을 따라가며 삶에 관한 하나의 흐름을 엮어낸다. 서로 다른 감정의 결들이 겹겹이 쌓여 결국 ‘오늘을 살아낸다’는 하나의 이야기로 모이며, 그동안 여기까지 버텨온 당신 곁에서 조용히 응원을 건넨다.

생각에 붙잡힌 마음을 잠시 내려놓고 ‘지금 여기’의 고요를 마주하도록 이끄는 책이다. 별일 없는 하루에도 마음이 무거워지는 순간들, 반복되는 생각과 감정의 흐름 속에서 우리는 스스로를 의심하고 흔들린다. 이 책은 그 질문에 답하기보다, 질문을 바라보는 방향을 바꾸도록 안내한다.<BR> <BR> 무언가를 더 하거나 더 나아지라고 말하지 않고, 잠시 멈춰 생각을 바라보는 경험을 제안한다. 감정과 생각이 만들어내는 ‘해석’의 작동 방식을 이해하며, 불안과 번뇌의 원인을 차분히 짚어낸다. 붙잡지 않을 때 생각은 힘을 잃고, 억누르지 않을 때 감정은 자연스럽게 지나간다는 사실을 전한다.<BR> <BR> 이미 온전한 존재라는 깨달음을 바탕으로, 애써 바꾸려 하기보다 스스로를 알아차리는 시간을 권한다. 읽는 동안 조용히 스며들며 마음의 무게를 덜어내고, 생각이 쉬는 그 짧은 사이에서 한결 가벼워진 자신을 마주하게 하는 책이다.<BR> <BR> <b>※ 이 책의 인세는 스님의 뜻에 따라 국내 노숙자와 저소득층을 위한 음식 나눔에 전액 기부됩니다.</b>

우리나라 조각예술 발전에 한 획을 그은 조각의 거목, 문신(文信)의 일대기를 다룬 전기 작품이 처음으로 나와 문단과 화단의 주목을 받고 있다. 그동안 문신에 대한 단편적인 조명은 있어왔지만 그의 일생을 추적, 심도 있게 다른 책은 이번이 처음이다.<BR> <BR> 소설가 이병주는 “문신은 고독 속에서도 슬프지 않았고, 실의 속에서도 시들지 않았으며, 가차 없이 자기 단련을 감행한 천재 조각가였다.”면서 “문신과 동시대 예술가라는 것이 자랑스럽고 문신을 가졌다는 것은 조국의 명예”라고 했을 정도로 문신은 화단의 큰 인물이었다.<BR> <BR> ‘조각의 거장, 문신’&#8211;생애와 사상 그리고 예술-은 암울했던 시기에 일본에서 태어나 한국과 일본, 프랑스를 넘나들며 불꽃같은 삶을 살다 간 불멸의 조각가 문신의 일생을 한편의 다큐멘터리 같은 느낌이 들게 한다.

어느덧 여든을 바라보게 된 여성학자 우에노 지즈코가 자신의 내면을 조용히 응시하며 “가슴에 사무치는 기억들”을 마이너노트短調로 연주한 수필집. “시대에 휘둘리며 달려” 왔지만 시대를 함께한 선배와 동년배들도 하나둘씩 떠나가고, “돌아갈 곳 없는” 노년의 시간 속에서 부끄러움과 회한, 상실의 아픔과 그리움으로 가득 찬 인생을 돌아본다.<BR> <BR> ‘페미니스트 우에노 지즈코’의 공적인 자아에서 내려와 “웅크리고 있던” 내면의 목소리를 정성껏 길어 올린 글들은 돌아가신 아버지에 대한 기억에서 시작해 마지막을 지켜 주기 위해 결혼까지 감행했던 민중사학자 이로카와 다이키치에게 바치는 추도문으로 끝이 난다. 가부장제가 무엇인지 알려준 장본인이라며 힐난해 왔던 아버지가 어떤 이상을 품고 있었는지 되묻는가 하면, 앞서 걸어온 자들의 업을 되새기며 그들로부터 계승한 것과 계승하지 못한 것들에 대해 이야기한다. <BR> <BR> “책과 개만이 친구였던” 외로운 어린 시절을 지나 학생운동이 괴멸된 이후 막막하기만 했던 젊은 시절을 통과한 우에노는 이제 “앞서 걸어온 여자들”로부터 넘겨받은 언어와 사상을 넘겨줘야 할 우에노가 되어 있다. “다른 목소리로 몇 번이고 언제까지나 이어 불러야 할” 것들을 전하며 그녀는 말한다. “모쪼록 이 바통을 받아 주세요.”

샘터사에서 신은경 작가의 에세이 《나는 이렇게 나이 들기로 했다》가 출간됐다. 이 책은 70대에 접어들기를 앞둔 한 사람이 생을 지나며 길어 올린 삶의 태도를 담아낸 에세이이다. 아나운서이자 교수로서 다양한 사람들과 말과 글로 만나온 저자는 그 시간 속에서 세상을 바라보는 맑은 시선을 길러왔다. 이번 책에는 중년에서 노년으로 삶이 전환되는 시기에 달라지는 몸과 마음, 생활과 생각의 변화를 차분히 들여다본다. 그 안에는 계속해서 명랑함과 성장의 의지를 잃지 않고 살아가려는 삶의 태도가 고스란히 담겨 있다.<BR> <BR> 저자는 나이 듦을 상실이나 쇠퇴의 시간이 아니라 삶을 새롭게 정리하고 선택하는 시간으로 바라보며 젊을 때보다 조금 느리게 그러나 더 분명하게 살아가는 법, 관계와 욕심을 덜어내고 삶을 가볍게 정리하는 법, 그리고 남은 시간을 자신답게 채워가는 태도를 말한다. 이제는 속도를 내기보다 자신만의 리듬을 찾는 삶이 더 중요하다고 말하는 글에는 담담한 유머와 깊은 통찰이 함께 담겨 있다.<BR> <BR> 글을 따라가다 보면 독자는 자연스럽게 묻게 된다. “나는 어떤 마음으로 나이 들고 싶은가.” 《나는 이렇게 나이 들기로 했다》는 나이 들어가는 삶을 조금 더 자유롭고 분명하게 살아가고 싶은 이들에게 따뜻한 길잡이가 되어줄 것이다.

《죽음을 대하는 태도》는 아쿠타가와상 후보에 오르면서 23세에 등단한 소노 아야코가 80세에 펴낸 에세이로, 회피와 슬픔의 대상이었던 죽음을 왜 삶의 한가운데에서 인식해보는 것이 필요한지, 어떻게 죽음에 대한 사유가 삶을 보다 의미있게 만드는지 펼쳐 보임으로써 우리의 삶에 존엄생이라는 화두를 던진다.

세상을 바꾸는 특종을 꿈꾸던 기자가 10여 년 후 정신을 차려보니 수목원 화단에서 잡초를 뽑는 가드너가 되어 있다. 《숲으로 출근합니다》는 한국 최초 민간 수목원이자 아시아 최초로 ‘세계의 아름다운 수목원’(2000년 국제수목학회 인증)에 선정된 천리포수목원의 나무의사 황금비가 쓴 첫 책이다. <BR> <BR> 도심 한복판에서 사람들과 부대끼며 촌각을 다투는 뉴스 경쟁 속에 살다가 인구 소멸 고위험 지역에 속하는 태안의 서쪽 끝, 산과 바다가 맞닿은 숲으로 출근하게 된 변화는 단순한 이직을 넘어선다. 계절의 흐름에 맞춰 날마다 색을 달리하는 나무들이 저자에게는 도심의 네온사인보다 더 강력한 도파민 자극제다. 지하철 출퇴근길의 필수템이었던 노이즈캔슬링 헤드폰은 사라졌다. 파도가 절벽에 부딪치는 소리, 가을바람에 억새잎이 스치며 흔들리는 소리, 오색딱따구리 새끼가 어미를 찾으며 지저귀는 소리를 들어야 하기 때문이다. <BR> <BR> 나무의사 자격증을 취득한 후 수목원 입사해 두 번의 사계절을 겪으며 이 책을 썼다. 천리포수목원에서 가꾸는 1만 7,000여 분류군의 식물 가운데 서른세 종을 계절별로 소개한 가드닝 다이어리다. 도시의 독자들에게도 익숙한 벚나무나 소나무, 무궁화 같은 식물도 있지만 산딸나무, 태산목, 노루오줌, 야고, 큐슈곤약 등 우리가 보면서도 그 이름을 알지 못하거나 일부러 찾지 않으면 만나기 어려운 종들도 두루 소개한다.<BR> <BR> 저자는 이 식물들이 말을 할 수 있다면 과연 인간에게 어떤 이야기를 하고 싶을지 상상하며 글을 썼다. 수목원에 자리를 잡은 덕에 책의 주인공이 되었지만 사실 식물은 어디에나 뿌리를 내린 채 인간에게 말을 걸고 있기 때문이다. 매일 반복되는 하루, 치열하고 고된 일상에 자주 공허해지는 사람들에게 이 책은 단순한 힐링이 아니라 자연의 존재를 새롭게 인식하는 시각을 선사하고자 한다. 똑같은 출근길, 익숙한 산책길에서도 시선을 조금만 바꾸면 발견할 수 있는 초록의 순간들이 인생의 해상도를 더욱 선명하게 만든다는 메시지를 전한다.

지금, 여기의 삶을 성찰하며 나아가는 진영대 시인의 첫 산문집이다. 『버릴 때가 되었다』는 일상에서 마주치는 자연과 사람, 세상을 깊은 사유로 풀어내며 가족과 이웃을 향한 시선을 담는다.<BR> <BR> 숫자를 세며 살아가지만 정작 자신을 돌아보지 못하는 삶을 짚으며, 지나간 시간과 존재의 의미를 묻는다. ‘지금 이 순간’만이 유일한 자리라는 깨달음을 통해 삶의 본질을 되돌아보게 한다. 시집 『술병처럼 서 있다』, 『길고양이도 집이 있다』 등을 펴낸 시인은 긴 시간의 방황과 고백을 바탕으로, 비어 있는 삶과 남겨진 마음을 담담히 전한다.

제주 4·3 사건을 두 자녀에게 전하는 편지 형식의 역사 에세이다. 전 9장과 부록으로 구성된 이 책은 단순한 역사 서술이 아니다. 동굴에서 60일간 감자 한 알로 버틴 120명의 이야기, 70년간 침묵을 강요당한 할머니들, 바다를 건너 일본으로 도망친 재일제주인, 그리고 한강 작가의 노벨상과 유네스코 세계기록유산까지 과거와 현재를 잇는 기억의 이야기를 담았다.

사람의 마음은 때때로 깊은 바다처럼 가라앉는다. 아무리 벗어나려 애써도 쉽게 빠져나오지 못하는 감정이 있다. 『마음요정 우울』은 그런 우울한 마음 속에 잠겨 버린 한 소녀의 이야기를 따뜻한 상상력으로 풀어낸 그림책이다.<BR> <BR> 이야기의 주인공인 소녀는 어느 순간부터 쉽게 상처받고 자꾸만 우울해진다. “되는 일이 하나도 없어.” “어차피 결과는 좋지 않을 거야.” 같은 생각들이 머릿속을 떠나지 않는다. 부정적인 생각들은 점점 커져 소녀를 깊은 우울의 바다 속으로 끌어당긴다. 소녀는 그 바다에서 빠져나오려 애쓰지만 어디까지 헤엄쳐도 끝이 보이지 않는다. 결국 지쳐 버린 소녀는 모든 것을 내려놓고 그곳에 가라앉고 만다.<BR> <BR> 그때 소녀의 주변에 신비한 물방울들이 하나둘 나타난다. 그리고 물방울 속에서 모습을 드러내는 존재들이 있다. 바로 마음요정들이다. 맛있는 음식으로 잠시 기분을 환기시켜 주는 먹보요정, 스스로를 너무 탓하지 않도록 격려하는 긍정요정, 마음속 슬픔을 참지 말고 흘려보내도록 돕는 눈물요정, 그리고 힘든 순간을 끝까지 버틸 수 있도록 응원하는 버팀요정이다.<BR> <BR> 홍익대학교 디자인컨버전스 학부에서 일러스트를 공부한 작가 이가온은 자신의 20대 초반에 경험했던 감정의 흔들림을 바탕으로 이 이야기를 만들었다. 좌절을 겪었던 시간 속에서 마음을 다잡기 위해 스스로에게 건넸던 상상과 위로를 ‘마음요정’이라는 따뜻한 이미지로 풀어낸 것이다.<BR> <BR> 『마음요정』 시리즈는 어린 독자에게는 감정을 이해하는 이야기가 되고, 청춘의 독자에게는 자신을 다독이는 작은 위로가 된다. 불안을 없애려고 애쓰기보다 그것을 이해하고 받아들이는 과정 속에서 우리는 조금 더 단단해진다. 이 책은 그 여정을 따뜻한 그림과 이야기로 보여 주며, 독자들에게 조용한 용기를 건넨다.

불안은 누구에게나 찾아온다. 특히 미래에 대한 걱정과 비교, 실패에 대한 두려움 속에서 살아가는 청춘들에게 불안은 낯설지 않은 감정이다. 『마음요정 불안』은 이러한 마음의 흔들림을 따뜻한 상상력으로 풀어낸 그림책이다.<BR> <BR> 이 책은 알 수 없는 미래와 끊임없는 비교 속에서 자신감을 잃어 가는 한 소녀의 이야기로 시작된다. 머릿속에서 점점 커져가는 불안은 어느새 거대한 괴물처럼 소녀를 쫓아오고, 결국 소녀는 어둠 속으로 숨게 된다. 하지만 그곳에서 작은 빛들이 나타나며 이야기는 새로운 방향으로 흘러간다.<BR> <BR> 소녀 앞에 나타난 것은 ‘마음요정’들이다. 두려움을 다른 모습으로 바꾸어 주는 변신요정, 머릿속을 괴롭히는 부정적인 생각을 지워 주는 망각요정, 그리고 힘들었던 기억 위에 희망의 색을 덧칠해 주는 색칠요정까지. 세 요정은 소녀가 스스로 마음을 다스리고 다시 세상으로 나아갈 수 있도록 조용히 돕는다. 이들의 도움 속에서 소녀는 불안을 없애는 것이 아니라, 불안을 이해하고 함께 이겨 내는 방법을 배우게 된다.<BR> <BR> 홍익대학교 디자인컨버전스 학부에서 일러스트를 공부한 작가 이가온은 자신의 20대 초반에 경험했던 감정들을 바탕으로 이 이야기를 만들어 냈다. 좌절을 겪었던 시간 속에서 마음을 다잡기 위해 스스로에게 건넸던 상상과 위로를 ‘마음요정’이라는 따뜻한 이미지로 풀어낸 것이다.<BR> <BR> 『마음요정』 시리즈는 어린 독자에게는 감정을 이해하는 이야기가 되고, 청춘의 독자에게는 자신을 다독이는 작은 위로가 된다. 불안을 없애려고 애쓰기보다 그것을 이해하고 받아들이는 과정 속에서 우리는 조금 더 단단해진다. 이 책은 그 여정을 따뜻한 그림과 이야기로 보여 주며, 독자들에게 조용한 용기를 건넨다.

우리는 때때로 너무 열심히 살아서 지쳐 버린다. 해야 할 일은 끝이 없고, 스스로에게 거는 기대는 점점 높아진다. 그러다 어느 순간 마음의 힘이 바닥나 버릴 때가 있다. 『마음요정 번아웃』은 그렇게 지칠 대로 지쳐 버린 한 소녀의 이야기를 따뜻한 상상력으로 풀어낸 그림책이다.<BR> <BR> 이야기의 주인공인 소녀는 늘 걱정이 많다. 일이 잘 풀리지 않는 것 같고, 내가 제대로 하고 있는지 확신도 없다. 혹시 노력하는 것이 부족한 것은 아닐까 스스로를 끊임없이 몰아붙인다. 그렇게 쌓여 간 걱정과 한숨은 어느새 무거운 짐이 되어 소녀의 어깨 위에 올라앉는다. 결국 소녀는 그 무게를 이기지 못하고 지쳐 쓰러지고 만다.<BR> <BR> 그때 어디선가 따뜻하고 포근한 기운이 소녀를 감싸 안는다. 그리고 하나둘 모습을 드러내는 존재들이 있다. 바로 마음요정들이다. 깊은 잠을 통해 몸과 마음을 회복하게 해 주는 수면요정, 노래로 마음을 편안하게 만들어 주는 노래요정, 그리고 천천히 걸으며 생각을 정리하도록 돕는 산책요정이다.<BR> <BR> 홍익대학교 디자인컨버전스 학부에서 일러스트를 공부한 작가 이가온은 자신의 20대 초반에 경험했던 감정의 흔들림을 바탕으로 이 이야기를 만들었다. 좌절을 겪었던 시간 속에서 마음을 다잡기 위해 스스로에게 건넸던 상상과 위로를 ‘마음요정’이라는 따뜻한 이미지로 풀어낸 것이다.

평온했던 일상에 균열이 생기며 치매를 함께 겪는 가족의 시간을 담은 그림책이다. 사자 씨와 토끼 씨의 느긋하고 평화로운 일상은 어느 날 낯선 순간과 길 잃음으로 흔들리기 시작하고, 익숙했던 세계가 ????히 낯설어지는 과정을 따라간다.<BR> <BR> 작가 이혜리는 치매를 ‘함께 겪으며 함께 살아가는’ 이야기로 풀어내며, 기억을 잃어가는 사자 씨의 불안과 혼란, 그리고 곁을 지키는 토끼 씨의 피로와 죄책감까지 함께 담아낸다. 연필선으로 차곡차곡 쌓아 올린 화면은 감정의 결을 섬세하게 전한다.<BR> <BR> “사자 씨 안에는 예전의 사자 씨가 얼마큼 남아 있을까?”라는 질문처럼, 기억과 정체성에 대한 물음을 남긴다. 삶의 혼란과 돌봄의 시간을 지나며 여전히 이어지는 삶과 이야기 속에서, 함께 살아가는 의미를 곱씹게 하는 그림책이다.

저자 이무웅의 길을 ‘구진’이라는 기업의 50년사를 중심으로 정리한 자서전이라고 할 수 있다. 구진은 2026년 4월 2일이 창립 50주년인데, 책에는 50주년이 된 구진산업사의 이야기뿐만 아니라 태어난 이후 기억(記憶)에 남아 있는 거의 모든 기록(記錄), 80여 성상(星霜)의 살아온 이야기가 빼곡하다. 이처럼 빼곡하고 풍성한 이야기의 씨앗이 기억과 기록임은 두말할 나위도 없겠다. 두서없이 기억과 기록에 관한 견해를 펼치고 있거니와, 따지고 보면 양자는 같기도 하고 다르기도 하다는 생각이 든다. 기억을 신화나 전설로, 기록을 역사로 비유한다면 어떨까? 그런 점에서도 지은이의 기억과 기록은 참으로 본받을 만하다는 생각이 든다.

낯선 땅에서 정원사로 살아가며 나무와 꽃들에게 얻은 위안을 나누는 에세이 『영국 정원 일기』가 판미동에서 출간되었다. 저자 김민호는 15년 전 아내와 함께 영국으로 이주한 런던의 정원사다. 좀처럼 마음 붙일 곳 없던 그곳에서 집 뒤편의 작은 정원으로부터 위로를 얻은 저자는, 영국 왕립원예학회(RHS) 정원사 과정을 밟은 뒤 야생화 씨앗을 붙인 전단지를 돌리며 홀로서기에 나섰다.<BR> <BR> 이 책은 그렇게 시작 된 정원사의 열두 달 기록이다. 각 달마다 중심이 되는 식물 이야기를 풀어내며, 그 안에 이방인으로서 겪는 외로움과 혼란, 그것을 이겨 내고 어엿한 10년 차 정원사로 자리 잡기까지의 과정을 꾸밈없이 담았다. 정원을 돌보는 데 도움이 되는 지식뿐 아니라 자연에서 발견한 깨달음의 순간들이 그려져 있어, 어딘가에서 자기만의 뿌리를 내리려 분투하는 이들에게 조용하지만 분명한 용기를 건넨다. 매 계절 정원의 풍경과 그 안에 차분히 흐르는 이야기들을 따라가다 보면, 어느새 마음속에 각자의 정원을 하나씩 품게 될 것이다.

생리학자이자 교육자로 살아온 저자가 수십 년 동안 산을 걸으며 기록한 산행기이자 사색의 기록이다. 봄·여름·가을·겨울 사계절에 걸쳐 전국의 산과 길을 걸으며 마주한 자연의 풍경과 그 속에서 길어 올린 삶의 성찰을 담았다. 지리산, 설악산, 제주도 트레킹 등 다양한 산행 여정과 더불어 가족과 동료들과의 인연을 함께 기록하여 산이 주는 평온과 삶의 의미를 조용히 전하는 산문집이다.

일상의 가장 확실한 기쁨을 하나만 꼽는다면 ‘먹는 기쁨’이 아닐까. 쫓기듯 살다 보면 때로 그것이 하루에 허락된 유일한 기쁨이 되기도 한다. 소설가 한은형의 에세이 《먹는 기쁨에 대하여》는 사소해 보이지만 결코 가볍지 않은, 먹는 기쁨에 대해 이야기하는 책이다.

2026년의 네번째 달, 난다 시의적절 시리즈 4월의 책은 1998년 『시와사상』을 통해 작품활동을 시작한 시인 김언의 네번째 산문집 『없을 때까지 있는 단어』이다. “말의 기획자이자 사유의 주재자”(조재룡)로서 문학세계를 구축해온 그가 시와 남은 말들, 산문과 노트 등으로 4월 한 달을 엮어냈다. <BR> <BR> 언젠가부터 3월과 5월 사이에 낀 4월. 봄이 봄 같지 않게 왔다가 봄 같지 않게 가버리는 것을 적이 아쉬워하면서도 도리없이 받아들인 지가 제법 되었다. 무겁게 말하자니 한없이 무거울 것 같아서, 가볍게 말하자니 또 가볍게 말해질 수 없는 것이라서, 많은 말을 품었다가도 도로 삼키는 달. 겨울과 여름이 예전보다 길어졌고 그사이에 끼어서 옹색해진 봄을 온전히 떠맡고 있는 4월은 이상하게 쾌청하지가 않다.

1991년, 서른 즈음의 혈기 왕성한 젊은 의사가 종양내과에 첫발을 내디뎠을 때 가슴에 품었던 원칙이 있었다. ‘환자와 만나는 시간만큼은 오롯이 그에게 집중하며 최선을 다하겠다’는 마음. 그로부터 35년, 폐암과 두경부암 등 치료가 어려운 암의 최전선을 지켜온 서울성모병원 강진형 교수가 정년을 앞두고 질문을 던진다. “한다고 했는데, 과연 무엇을 했을까?”<BR> <BR> 『암을 치료한다고 했습니다』는 ‘치료’라는 이름 아래, 생의 마지막 구간을 함께 걸어온 한 종양내과 의사의 정직하고 담담한 성찰이다. 완치의 기쁨보다 치료의 한계 앞에서 무력했던 순간들, 환자에게 전했어야 했지만 끝내 삼켜야 했던 말들, 그 고요한 기억들이 더 오래 남았다. <BR> <BR> 폐암으로 떠난 누님에 대한 안타까운 기억, 『고래사냥』, 『별들의 고향』의 작가 최인호 형님과의 인연, &lt;서울의 봄&gt; 속 정우성 배우가 연기한 이태석 장군의 실제 인물 장태완 장군과의 만남, 그리고 마지막까지 임상시험이라는 희망의 끈을 놓지 않은 환자들의 간절함까지. 저자의 담담하면서도 냉철한 시선은 암을 ‘정복해야 할 질병’이 아니라 ‘함께 지나야 할 삶의 과정’으로 다시 바라보게 한다. 가운을 벗으며 건네는 그의 고백은 병원이라는 차가운 공간을 넘어, 우리 삶의 가장 뜨거운 지점들을 관통한다.<BR> <BR> 『암을 치료한다고 했습니다』는 의료 현장의 최전선에서 기록된 이야기이자, 의사와 환자가 함께 지나온 시간을 담은 진심이 담긴 기록이다. 암 환자와 가족, 의료진, 그리고 삶과 죽음의 경계에 대해 한 번이라도 생각해 본 모든 이들에게 조용하지만 깊은 울림을 전한다.<BR>

그리움은 지나간 시간이 아니라 늦게 도착한 마음일지도 모른다. 우리는 늘 살아가는 쪽을 향해 걷고 있다고 믿지만 실은 지나온 것들에 조금씩 붙들려 있는 채로 오늘을 건너고 있는지도 모른다. 사라진 줄 알았던 장면들은 어느 날 문득 아무 예고도 없이 되살아나 우리 안에 조용히 자리를 잡는다.<BR> <BR> 이 책은 그런 순간들에 대한 기록이다. 이름 없이 지나갔던 하루들, 아무렇지 않게 흘려보냈던 말들, 그리고 당연하다고 믿었던 존재들이 떠난 뒤에야 비로소 드러나는 마음의 무늬를 따라간다. 어린 시절의 식탁과 겨울밤의 공기, 한 마리 짐승의 숨결과 한 사람의 기다림이 겹쳐지며 말로 다 하지 못했던 감정들이 천천히 모습을 드러낸다.

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『행복 손 끝에 닿다』 의 가장 큰 미덕은 삶을 미화하지 않는 솔직함에 있다. 가족은 따뜻하지만 동시에 버겁고, 사랑은 아름답지만 종종 오해를 낳으며, 헌신은 기쁨인 동시에 상처의 원인이 되기도 한다. 저자는 바로 그 모순을 피하지 않는다. 엄마로서, 아내로서, 그리고 한 사람의 여성으로서 자신이 감당해온 역할의 무게를 숨기지 않으며, 그 역할속에서 생겨나는 억울함과 허전함, 피로와 서러움까지도 생활어의결로 정직하게 드러낸다.

감정을 출발점으로 인간과 세계를 다시 바라보려는 사유의 기록이다. 이 책은 감정을 억제하거나 극복해야 할 대상으로 보지 않고, 이성과 윤리, 제도를 형성하는 토대로 이해하려는 시도를 담았다. 저자가 일상에서 경험한 감정을 바탕으로 사유가 생성되는 과정을 기록하며 감정 중심의 관점에서 삶의 구조를 새롭게 탐색한다.<BR> <BR> 저자는 이성이 감정의 반대편에 있는 것이 아니라 감정이라는 더 큰 범위 안에서 형성된 하나의 표현 방식이라고 말한다. 감정을 폄훼해 온 기존의 인식을 되짚으며 인간의 판단과 사회적 질서 역시 감정에서 비롯된 것임을 짚어 낸다. 감정을 통해 인간과 사회를 다시 사유하게 하는 철학적 에세이다.

『내 생각과 글의 종착역은?』은 단순한 생존을 넘어선 인간다운 삶의 방향을 제시한다. 죽으면 끝이라는 허무를 이기는 유일한 비결은 타인의 시선에 맞춘 획일화된 삶이 아니라, 자신에게만 주어진 천부적인 기질을 맘껏 발휘하며 현재를 누리는 것이다. 과거의 행복을 반추하고 현재의 나를 긍정하며, 똑같이 주어진 세월 속에서 ‘나만의 특권’을 완성해 나가는 저자의 지혜로운 통찰을 담았다.

여든의 시선으로 마흔 이후의 삶을 다시 바라보는 인생 수필집. 교사와 사회교육 강사로 활동해온 저자가 인생 후반부를 준비하는 신중년에게 삶의 설계도를 전한다. 흔히 불혹이라 부르는 마흔의 나이에 마주하는 불안과 전환의 순간을 짚으며, 앞으로의 삶을 어떻게 준비하고 살아갈 것인지 질문을 던진다.<BR> <BR> 건강의 위기를 겪으며 깨달은 ‘비전·건강·위로·관계·감사’라는 다섯 가지 삶의 축을 중심으로 노년의 품격과 행복을 이야기한다. 은퇴 이후의 삶, 세대 간 관계, 혼자 보내는 시간까지 현실적인 고민을 담아 인생 후반을 준비하는 길을 제안하며, 지금 여기의 삶을 온전히 살아가라는 메시지를 전한다.

상처를 응시하며 그 이면의 무늬를 찾아가는 시인 김윤삼의 첫 산문집. 거친 조선소의 용접 불꽃 아래서도 문학의 끈을 놓지 않았던 저자가 30여 년의 노동과 삶, 그리고 그 과정에서 마주한 상실과 회복을 집대성한 결과물이다. 일상의 사소한 장면과 관계의 결을 통해 삶의 깊이를 탐색하면서 시간과 기억, 관계와 나이듦에 대한 사유를 담았다.<BR> <BR> 언제부턴가 우리는 초경쟁, 초개인, 초스피드, 초연결 사회(超連結社會, Hyperconnected Society) 로 치닫고 있다. 브레이크 페달은 파열된 지 오래다. 파시스트적 가속도 속에서 현대인들은 정작 자신의 속도를 잃어버린 채 타인의 시선에 매몰되어 살아간다. 그야말로 극단적인 피로 사회, 피로 시대이다. 이럴 때 우리는 어떤 삶의 스탠스를 취해야 하는가.<BR> <BR> 김윤삼 시인은 “비 오는 날의 속도는, 내 안에 쌓인 것들을 천천히 내려놓게 한다”(「비 오는 날의 속도」)며, 효율과 속도만이 미덕인 시대에 ‘멈춤’과 ‘비움’이 주는 미학적 가치를 역설한다. “외부의 환경이 변해도 18℃를 유지”(「우물의 온도」)하는 우물처럼, 세상의 흔들림 속에서도 나를 지키는 내면의 힘이 무엇인지, 자신의 속도로 사는 것이 왜 중요한지(「나의 속도로 살아가기」)를 성찰한다.

김희창의 에세이집 『무속인의 피』는 타고난 운명과 마주하며 그것을 자신의 삶으로 받아들이는 과정을 기록한 자전적 서사다. 어린 시절부터 이어진 병고와 가난, ‘신들린 아이’라는 낙인 속에서 살아온 경험을 통해 인간 존재의 본질을 깊이 들여다보게 한다.<BR> <BR> 무속을 신비롭게 포장하기보다 그 이면의 시련과 선택의 순간들을 담담하게 풀어내며, 한 인간이 운명을 이해하고 받아들이는 과정을 진솔하게 그린다. 굿과 기도, 신내림 너머에 놓인 책임과 사명을 통해 타인의 아픔을 끌어안고 살아가는 삶의 의미를 드러낸다.

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《60대 자영업자 박사장의 수필과 시》는 장사를 하며 살아온 한 사람의 시간을 담담하게 풀어낸 산문과 시를 엮은 책이다. 저자는 가게를 지키며 겪은 크고 작은 사건들, 가족과의 관계, 나이 들어가며 마주한 감정들을 꾸밈없이 기록한다. 특별하지 않은 하루 속에서 발견한 감정들이 차곡차곡 쌓이며, 독자에게 잔잔한 공감과 여운을 남긴다.

30대 여성의 삶을 그려온 「수짱」 시리즈 이후, 50대의 일상과 감각을 담아낸 작품이다. 『결혼하지 않아도 괜찮을까?』, 『주말엔 숲으로』로 공감을 얻어온 작가는 이번 책에서 나이 들어가며 달라지는 마음과 삶의 태도를 담담하게 그려낸다.<BR> <BR> 예전과 달라진 사소한 변화들, 단어가 쉽게 떠오르지 않는 순간이나 익숙한 관계가 편해지는 마음 등 일상의 장면들을 짧은 문장과 에피소드로 풀어낸다. 특별한 설명 없이도 자연스럽게 공감하게 되는 순간들이 이어지며, “맞아, 나도 요즘 그래”라는 감각을 불러일으킨다.<BR> <BR> 중년을 잃어가는 시기가 아닌 있는 그대로 받아들이는 시간으로 바라보며, 무리하지 않아도 괜찮다는 감각을 전한다. 비슷한 시간을 지나고 있는 이들과 함께 현재를 살아가는 마음을 담아, 조용하지만 분명한 위로를 건네는 에세이다.

K팝, K드라마를 넘어 우리 사회의 뿌리를 이루는 존재에 주목한다. 일제강점기에 태어나 결혼과 양육을 거쳐 할머니가 되기까지, 거친 시대를 살아낸 한 여성의 생애를 자식과 손주 세대의 시선으로 함께 기록한 이야기다. K열풍의 근원으로서 ‘K할머니’의 삶을 조명한다.<BR> <BR> 일제강점기와 한국전쟁, 산업화를 지나며 가족을 지켜온 시간과 희생을 담는다. 가부장적 질서 속에서도 자식들의 삶을 위해 살아온 세월을 통해, 우리가 당연하게 누리는 현재가 어디에서 비롯되었는지를 돌아보게 한다. K강국의 기반을 만든 세대에 대한 감사와 성찰을 전한다.<BR> <BR> 손주 세대의 시선에서 바라본 할머니의 세계와, 이해와 거리감 사이에서 발견하는 따뜻한 정을 함께 그린다. 개인의 생애를 넘어 한국 사회의 역사와 기억을 환기하며, 다음 세대가 이어가야 할 존중과 환대의 가치를 묻는 기록이다.

이왈종 화백의 첫 에세이 《그럴 수 있다 그것이 인생이다》가 출간되었다. 이 책은 화백이 제주 서귀포의 생경한 자연 풍경에서 생활하며 만들어낸 작품과 세계를 담는다. 제주로 향하기 전, 그를 화단으로 이끌었던 초기작부터 아직 어디에서도 전시되지 않은 신작까지, 80여 작품을 수록했다.<BR> <BR> 화려함과 수수함, 문명과 자연, 생활과 예술 사이 위계를 구분하지 않는 ‘중도(中道)’의 길을 제안하는 화백은, 제주 생활을 바탕으로 『반야심경』을 풀이한다. “그럴 수 있다. 그것이 인생이다.”라는 문장의 반복은 단순한 체념이 아니라 불안한 시대에 건네는 위로이며, 서로를 극단으로 취급하는 세태를 향한 볕이다. 나그네의 두꺼운 코트와 딱딱한 어깨를 풀어낸 것은 찬 바람 아닌 따스한 햇볕임을 떠올리자. 화백의 다채로운 작품 그리고 생활을 향한 깊이 있는 시선과 함께, 다가오는 봄의 공기를 크게 들이마셔 보기를 권한다.

&lt;나의 아저씨&gt; 「어른」, &lt;이태원 클라쓰&gt; 「돌덩이」 등 노랫말로 깊은 울림을 전해온 작사가 이치훈이 첫 에세이 『명상하는 마음』을 출간했다. 20년간 내면을 들여다보며 감정을 길어 올려온 그는, 그 작업의 본질이 ‘명상’과 닿아 있었음을 고백하며 고요 속에서 마음의 노래를 듣는 방법을 풀어낸다.<BR> <BR> 음악명상 그룹 ‘케렌시아’ 대표이자 KAIST 명상과학연구소에서 활동해온 저자는 음악을 매개로 한 마음챙김 경험과 노랫말 뒤에 숨겨진 내면의 이야기를 함께 전한다. 직접 녹음한 명상 가이드와 플레이리스트를 통해 독자가 음악과 함께 고요한 시간을 경험하도록 구성했으며, 빠르게 흘러가는 일상 속에서 자신만의 고요를 찾는 방법을 제시한다.

일과 성취를 위해 바쁘게 살아온 부모가 멀어진 딸과의 관계를 되돌아보며 매일 한 통의 편지로 마음을 전하기 시작한 가족 에세이다. 『열심히 사는 동안, 딸을 잃어버렸습니다』는 사춘기와 입시의 시간을 지나며 멀어진 부모와 자녀의 마음을, 반복되는 편지라는 느린 방식으로 다시 연결해 가는 과정을 담았다.<BR> <BR> 대학 입학 후 기숙학원에서 재수를 선택한 딸과 떨어져 지내게 되면서 부모는 하루도 빠짐없이 편지를 쓴다. 밥은 잘 먹었는지, 오늘 하늘은 어땠는지 같은 사소한 안부와 그동안 전하지 못했던 미안함과 사랑을 담은 편지는 약 200일 동안 400통 넘게 이어진다. 대답 없는 편지들이 쌓이며 닫혀 있던 딸의 마음도 조금씩 열리기 시작한다.<BR> <BR> 책에는 실제로 주고받은 편지와 함께 관계를 돌아보게 하는 질문과 해설이 담겨 있다. 거창한 사건이 아니라 매일의 작은 표현이 관계를 회복시킬 수 있음을 보여주며, 부모와 자녀 사이에 놓인 마음의 거리를 다시 바라보게 하는 가족 에세이다.

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창작의 고독을 통과한 이들의 거침없는 증언이자 글쓰기의 기술과 태도에 관한 눈부신 성찰을 담은 앤솔러지로, 쓰는 사람이 겪게 되는 영감과 좌절, 고통과 보상에 대한 일곱 가지 조언을 담았다. 생략된 요소의 탁월함이 작품의 가치를 결정한다는 것(어니스트 헤밍웨이). 최고를 분별하는 안목이 글쓰기의 토대를 만든다는 것(잭 런던). 삶을 재현하는 것이야말로 소설의 핵심이며(헨리 제임스), 이야기와 본질적으로 멀어진 문장을 인물의 입을 통해 서술하면 안 된다는 것(로버트 루이스 스티븐슨). 먼 친척 같은 유의어 말고 적확한 단어를 쟁취해야 하고(마크 트웨인), 시 창작은 광기나 낭만이 아닌 치밀하게 설계된 것이며(에드거 앨런 포), 에세이는 환심을 사려는 개처럼 생기 넘치는 꼬리를 갖고 있어야 한다는 것까지(허버트 조지 웰스).<BR> <BR> ‘위대한 작가들이 전하는 명작 쓰기의 기술’이라는 부제처럼 낯설고 불규칙한 삶의 리듬을 문장으로 포착하는 데 성공해 오늘날까지 생명력을 유지하고 있는 대가들의 글쓰기론을 엄선했다. 쓰는 사람의 머릿속은 좁고 갑갑하다. 쓰는 것도 어렵지만 버리는 것도 어렵다. 버린다는 의미에 자신의 현재와 미래가 포함된 것인지, 종국에는 자신마저 버려야 하는 것인지 걱정도 될 것이다. 이때 오랫동안 살아남은 작품을 남긴 작가들이 글과 글쓰기에 대해 갖고 있던 생각들을 읽는 것은 글을 쓰는 사람의 좁고 갑갑한 창작의 방을 환기하는 창문이 될 것이다. 소설가이자 이 책을 옮긴 최민우 번역가의 말처럼 “어떤 공기가 들어올지는 열어보면” 정확히 알 수 있다.

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등굣길에서 시작된 아이의 작은 관심은 이름을 알고 싶은 마음으로, 그리고 더 가까이 보고 싶은 마음으로 이어진다. 아이는 새를 관찰하며 그림을 그렸고, 엄마는 그 순간을 글로 기록했다. 서로 다른 방식으로 쌓아 올린 시간이 하나의 책이 되었다.<BR> <BR> 책에는 특별한 장소보다는 일상의 풍경이 담겨 있다. 집 앞 산책길과 계절이 바뀌는 공원, 그리고 겨울이 되면 찾아가는 철새의 들판까지. 멀리 떠나지 않아도 우리가 사는 곳에 이미 많은 생명이 함께하고 있음을 발견하게 된다. 아이와 엄마는 걷고 멈추며 호흡을 맞추고, 그 시간 속에서 천천히 성장해 간다. 그리고 그 시간은 말보다 깊은 마음을 남긴다.

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2010년 『한국산문』을 통해 등단했으며 그해 한국산문 신인상을 수상했으며 2019년 출간한 첫 수필집 『너의 아방은 뱃놈 아니가』이 문학나눔 우수도서에 선정되었던 한금희 작가가 두 번째 수필집 『못 말리는 유전자』를 펴냈다. <BR> <BR> 한금희 작가는 갑작스러운 건강 악화 이후 기록의 소중함을 깨닫고 첫 수필집 출간 이후 7년 만에 다시 펜을 들어 자신의 삶을 관조하는 글들을 엮었다. 미국 유학 시절의 고생담부터 워킹맘으로 살아온 25년의 세월, 그리고 고향 제주와 친정어머니에 대한 그리움을 담백하고 따뜻한 시선으로 풀어냈다.<BR> <BR> 또 맥도날드에 얽힌 추억이나 고구마밥에 담긴 외할머니의 정 등 일상의 소재를 통해 가족애와 인생의 지혜를 전달한다. 한금희 작가는 독자들에게 지나온 시간을 긍정하며 아름답게 나이 들어가는 자세를 보여주고 있다.

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신모래의 문장집 『우의 버릇』은 사소한 감정의 결을 놓치지 않고 붙잡아, 조용히 건네는 이야기다. 이 책은 ‘계속 그린다는 것’에 대한 질문에서 시작된다. 누군가는 쉽게 지나칠 수 있는 물음이지만, 아무도 묻지 않았던 마음, 스스로도 정확히 알지 못했던 감정을 끌어올린다. 그리고 그 질문은 곧, 우리가 어떤 마음으로 오늘을 살아가는지에 대한 이야기로 이어진다.<BR> <BR> 그만두고 싶은 마음과, 그럼에도 불구하고 계속하게 되는 이유. 내일은 하지 않겠다고 다짐하면서도, 결국 다시 손을 움직이게 만드는 어떤 존재와 감정들. 『우의 버릇』은 그 반복 속에서 생겨나는 미묘한 감정의 흔적들을 담담하게, 그러나 섬세하게 포착한다.

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선택 앞에서 흔들리는 삶의 순간을 돌아보며 자신의 길을 정답으로 만들어 가는 태도를 이야기하는 인문 에세이다. 우리는 안정과 도전, 확신과 불안 사이에서 늘 선택을 고민하지만 인생에는 미리 정해진 정답이 없다는 사실을 말한다. 결국 자신이 선택한 길을 살아내며 그 길을 정답으로 만들어 가는 과정이 삶이라는 메시지를 전한다.<BR> <BR> 여행 유튜버이자 콘텐츠 크리에이터 희철리즘이 세계 70여 개국을 여행하며 만난 사람들과 경험에서 얻은 생각을 풀어낸다. 어린 시절의 상처와 열등감, 사업 실패로 인한 좌절, 여행 속에서 마주한 우연과 깨달음을 통해 비교와 불안 속에서도 자신의 선택을 믿고 나아가는 삶의 태도를 담았다.<BR> <BR> 성공을 위한 기술보다 삶을 대하는 시선과 마음의 방향을 이야기한다. 남들과 다른 길을 걷는 순간에도 괜찮다고 말하며, 실패 역시 또 다른 문을 여는 과정일 수 있음을 보여준다. 불확실한 삶의 갈림길 앞에서 자신의 길을 찾고자 하는 이들에게 건네는 응원의 에세이다.

2024년 여름 한 노점상의 부고를 계기로 시작된 이야기. 언제나 ‘길 위에 식당’을 차리고 농성장과 투쟁 현장을 찾아 밥을 지어 온 유희의 삶을 복원한다. ‘유희의 사람들’ 15명의 인터뷰로 엮은 기록으로 “밥은 하늘이다”라는 신념으로 이어진 밥 연대의 시간을 담았다.

지적인 능력에서 출발해 오해와 진실을 거쳐, 형식의 변화와 성찰의 삶, 공동체의 개념 그리고 AI 시대의 인간 존재까지 사유의 지평을 넓혀 간다. 신앙과 철학, 과학과 일상, 기술과 윤리를 넘나드는 이 글들은 단순한 설명이 아니라 삶을 바라보는 태도의 전환을 제안한다.<BR> <BR> 여유란 아무것도 하지 않는 상태가 아니다. 그것은 욕망을 절제한 후에 남는 공백도 아니며, 소유가 많아 얻어지는 결과도 아니다. 본심을 달래면서 진심을 건네주는 인생! 삶의 여유는 중심이 기울어짐을 포용하는 능력이다. 시스템이 사람 위에 서지 않도록, 경쟁이 미움으로 흐르지 않도록, 기술이 인간을 앞서지 않도록 붙드는 균형 감각이다. 지구가 자전축을 기울이고 있기에 사계절이 만들어지듯, 인간의 사고 또한 기울기를 가질 때 비로소 다채로운 변화가 시작된다.<BR> <BR> 만약 지구에 기울기가 필요하다면, 인류에게 필요한 것은 긍정성과 부정성 사이를 질주하는 언어의 신비로운 힘이다. 이 책은 바로 그 언어의 힘을 탐구한다. 전기 에너지가 흐르듯 인간의 정신 에너지는 언어를 통해 현실을 바꾸고, 오해를 풀고, 공동체를 형성하며, 스스로를 성찰하게 만든다.

《흐릿한 나를 견디는 법》 《무명의 감정들》을 통해 불안의 세계를 헤매는 캐릭터 ‘무명’의 이야기를 글과 그림에 깊이 있게 담아내며 많은 독자에게 큰 위안을 선사한 작가 쑥. 세 번째 단독 저서 《느슨한 균형》에서 작가는 불안과 기쁨, 슬픔과 행복 사이에서 스스로 굳게 서기 위해 균형을 다잡는 순간들을 포착했다. <BR> <BR> 직장인과 작가로서의 삶을 병행하다 전업 작가로 새로운 출발선 앞에 선 그는 두려움과 초조함을 받아들이고 자기만의 방식으로 일상을 꾸리는 법을 터득해간다. 불안이 있기에 행복의 가치 또한 알 수 있음을 깨닫고, 관계의 상처로부터 스스로를 지키되 내 곁의 사람들과 함께하는 기쁨을 찾는다. 결국 인생이란 불안과 기쁨, 슬픔과 행복 사이에서 끊임없이 균형을 찾아나서는 과정임을 배워간다. 이번 책에서는 무명의 감동 깊은 성장담과 미공개 에피소드는 물론 특별히 작가의 내밀한 에세이를 더했다.

엄마 박완서의 옷장에서 시작된 이야기는 옷과 몸, 삶과 사랑의 기억으로 이어진다. 넉넉하지 않던 시절에도 옷을 고쳐 입히고 새롭게 만들어 가족을 기쁘게 했던 시간은, 한 사람의 삶과 태도를 형성한 중요한 기억으로 남는다.<BR> <BR> 딸 호원숙에게 옷은 단순한 차림이 아니라 사랑의 방식이다. 함부로 사거나 버리지 않고, 몸에 맞게 정성껏 입는 태도 속에는 엄마에게서 배운 삶의 자세가 담겨 있다. 옷은 몸에 입히는 삶의 태도이자 기억을 이어가는 매개로 확장된다.<BR> <BR> 일흔의 나이에 이르러서도 옷은 삶을 지탱하는 힘이자 기쁨으로 남는다. 옷의 감촉을 느끼며 자신의 몸을 사랑하는 일은 남은 삶을 지속하는 방식이 된다. 1950년대부터 1980년대까지의 가족사진은 한 시대의 생활과 의복 문화를 보여 주는 기록으로 함께 담겼다.

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‘출생 확률 0.0000000000000000000633’, 우리는 모두 제로와도 같은 숫자에서 시작되었다. 이 책은 태평양을 건너는 거북이 등에 낙엽이 떨어질 확률과도 같은 확률 0%에 가까운 인생이 또 다른 확률 0%에 가까운 인생들에게 건네는 인생 탐구서다. 저자는 대한민국의 식탁과 출산 문화, 환경 감수성을 바꾼 화제의 다큐멘터리 〈잘 먹고 잘사는 법〉, 〈생명의 기적〉, 〈환경의 역습〉 PD이자, 전 SBS 대표이사 박정훈이다.<BR> <BR> 저자가 예측 불가능한 인생의 카오스 속에서 발견한 하나의 명제는 삶은 결코 계획대로 흘러가지 않는다는 것. 하지만 지나온 점(dot)들은 어떤 형태로든 모두 연결되어 있었다는 사실이다. 지나온 수많은 우연과 선택, 온갖 도전과 사건, 만남과 헤어짐이 모두 하나의 3차원 곡선을 이루고 있음을 지나온 시간을 돌아보며 깨닫는다. 그리고 눈 앞에 펼쳐진 모든 일은 좋은 일도 나쁜 일도 아니고, 다만 ‘그다음 행동’이 삶을 결정한다는 사실을 발견한다. 삶은 사건이 아니라, 태도에 달려 있음을 지나온 삶으로써 증명해간다.

아들이 마약중독자라는 사실 앞에서 가족은 공포와 수치, 절망 속에 무너진다. 이 책은 그 무너짐 속에서도 다시 살아내려는 한 가족의 시간을 담담하게 보여준다. 중독자의 아버지가 자신의 이름을 드러내고 기록한 드문 사례로, 개인의 고통을 넘어 사회적 편견과 낙인을 돌아보게 한다. 책은 ‘완성된 회복’이 아닌 ‘지속되는 삶’을 이야기한다. 끝나지 않은 시간 속에서도 관계를 붙잡고 살아내려는 의지가 오히려 더 강한 희망으로 다가온다.

스스로를 ‘풀코스 마라톤 뛰는 스님’이라고 칭하며, 매일 좌선을 끝낸 후 10킬로미터 넘는 거리를 가뿐히 달리는 지찬 스님의 책 《스님의 달리기》가 출간되었다. 이 책의 저자인 지찬 스님이 달리기를 시작하며 겪은 몸의 변화와 마음의 흔들림, 그리고 그 과정에서 새롭게 깨달은 삶의 태도를 담은 에세이다. 스님의 달리기는 “흐트러진 몸에 맑은 정신이 깃들 수 없다”라는 자각에서 출발한다. 점점 몸이 무거워지는 것을 느낀 저자가 건강을 회복하고 온전한 수행을 위해 호기롭게 선택한 운동이 바로 달리기다. <BR> <BR> 달리기를 막 시작한 스님에게 충격적인 단거리 기록, 조금만 뛰어도 터질 듯한 심장, 아파 오는 무릎은 좌절감을 안기기도 했다. 그러나 좌선 수행으로 쌓은 누적의 힘을 믿으며 무리하지 않는 달리기 루틴을 찾아냈고, 마침내 마라톤까지 도전하게 된 것이다. 그렇게 스님은 지금까지 11,450킬로미터가 넘는 거리를 달려 왔고 그의 달리기는 여전히 현재 진행 중이다. 낙담하지 않고, 얻고자 하는 것 없이 오늘 하루 치의 달리기에만 집중하는 스님의 감각적인 회복력은 독자에게 수행자의 자세가 어떤 것인지 잘 보여 준다.<BR> <BR> 이 책은 20년 넘게 부처님 말씀을 공부한 스님이 낯선 집착과 욕심에 대해 진솔하게 써 내려간 기록이기도 하다. 수행자라지만, 마라톤에 참가하며 마음이 두근거리는 것은 어쩔 수 없는 일이다. 점점 단축되는 기록을 보며 더 잘 달리고 싶은 욕심이 자연스럽게 생긴다. ‘지금 내가 하는 것이 훈련일까 아니면 집착일까’ 스님은 아주 오랜만에 느끼는 새로운 감정에 혼란스러운 마음을 특유의 성찰적인 문체로 담아냈다. <BR> <BR> 그러나 저자는 낯선 속세의 마음을 미워하지 않는다. 다만 ‘아 이런 마음이 나에게도 또 찾아 왔구나’ 하며 깨닫고 흘려보낸다. 내가 아닌 것은 붙잡지 않는 것이다. 스님의 달리기 여정은 우리에게 일상 속 수많은 고민을 마주하고 다시 마음을 세우며 살아가는 일에 대해 돌아보는 시간에 대해 다시 한번 생각하게 만든다.

누군가는 AI가 급속도로 발전하는 시대에 번역가는 대체되기 쉬운 직업이 아니냐며, 왜 불안정한 프리랜서 번역가 생활을 이어가는지 궁금해할 수도 있다. 하지만 한 치 앞을 알 수 없는 것은 모든 삶이 그렇다. 저자는 녹록지 않은 현실에 휘둘리지 않기 위해 ‘다른 건 몰라도, 내 일에 애정(또는 애증)과 열정을 품고 홀로 연구하며 나만의 노하우를 하나둘 쌓아온 사람이 또 있을까’ 하는 자부심을 가지고 남들과 비교하는 데 힘쓰지 않으려 한다. 그리하여 오늘도 언젠가는 ‘핫한’ 네임드 번역가가 되기를 꿈꾸며 클라이언트들의 칭찬과 감사 인사를 양분 삼아 한 글자 한 글자 번역해 나간다.<BR> <BR> 저자는 ‘오 마이 갓김치!’를 외쳐가며 현장에서 하나하나 정리한 분야별 번역 꿀팁을 소개한다. 특히 ‘문화예술 콘텐츠 번역’은 의역이나 창의력을 발휘해 번역하는 ‘트랜스크리에이션(transcreation)’이 중요함을 강조한다. 이를 위해 콘텐츠 속 인물의 캐릭터를 생생하게 전달하기 위한 인물 분석 방법과 더 구체적인 번역을 위한 검색 방법을 안내하고 더 나아가 AI 시대, 효율적인 번역을 위해 AI 번역기를 활용하는 방법도 담았다. 또한 번역가로서 롱런하기 위해 언제 어떻게 쉬는지, 어떻게 생활하고 있는지 기쁨과 슬픔이 공존하는 일상 이야기를 풀어놓는다.

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『딕씬』은 한 사람의 삶 속에 켜켜이 쌓인 기억과 감정을 ‘풍경’이라는 이름으로 길어 올린 책이다. 과학 교사로 살던 시간을 지나 화가의 길을 걷는 저자는, 머릿속 깊은 곳에 잠들어 있던 장면들을 하나씩 파내듯 꺼내어 글로 펼쳐 보인다. 책 제목 ‘딕씬’은 ‘파내다(Dig)’와 ‘장면(Scene)’의 결합으로, ‘풍경을 발굴’한다는 의미를 담고 있다. 이는 저자가 세상을 바라보는 방식이자, 삶을 기록하는 태도이기도 하다.<BR> <BR> 저자의 글은 일상의 사소한 소재를 통해 삶의 본질적인 감정과 질문으로 확장된다. 그 과정에서 독자는 익숙한 장면을 낯설게 바라보고, 평범했던 기억 속에서 새로운 의미를 발견하게 된다. 책은 ‘마음의 풍경’, ‘그날의 풍경’, ‘그림의 풍경’, ‘책이 있는 풍경’, ‘사람이 있는 풍경’, ‘꿈속의 풍경’ 여섯 개의 장으로 구성되어 있으며, 각각의 장은 시간과 감정의 층위를 따라 유기적으로 이어진다. 특히 저자의 글은 가볍고 유머러스한 상상력과 섬세한 관찰이 어우러져, 읽는 재미와 함께 깊은 여운을 남긴다.<BR> <BR> 무엇보다 『딕씬』은 여린 마음을 있는 그대로 드러내는 데서 힘을 가진다. 완벽하지 않은 감정, 설명되지 않는 선택, 지나고 나서야 이해되는 순간들이 솔직하게 담겨 있다. 그래서 이 책은 특정한 한 사람의 이야기를 넘어, 결국 우리 모두의 이야기로 확장된다.

어떤 날은 아침 햇살이 유난히 따뜻하고, 또 어떤 날은 이유 없이 가슴이 답답해진다. 어른이 되면 마음을 다룰 수 있을 줄 알았지만, 여전히 예고 없이 찾아오는 감정들을 받아들이기 어렵다. 그래서 힘든 일이 있더라도 아무렇지 않은 척 생활하고 살아간다. 그런데 생각해 보면 어릴 때만 해도 우리는 웃고 화내는 일을 자연스럽게 받아들였다. 언제부터 우리는 감정을 숨기는 데 이토록 익숙해진 걸까? 어른이 되며 마음이 보내는 신호조차 무시한 채 감정을 억누르는 일에 길들고 말았다. 쉼 없이 달리다 보니 정작 내 마음의 계절이 어디쯤 머물고 있는지 돌볼 여유조차 바닥난 것이다.<BR> <BR> 미술치료교육학 박사이자 그림책 심리 치유 전문가인 임만옥 저자는 오랜 시간 상담과 교육 현장에서 사람들의 마음을 마주해 왔다. 그 과정에서 발견한 것은, 짧고 단순한 그림책이야말로 복잡한 설명보다 더 빠르게 감정에 닿는다는 사실이다. 『삶의 사계절을 지나는 그림책 읽기』는 인생의 희로애락을 사계절의 흐름에 빗대어, 우리가 겪어내는 감정의 파도마다 가장 알맞은 위로를 건네는 그림책들의 메시지와 아름다움을 풀어낸다. 새로운 시작 앞에서 망설이는 봄, 스스로를 몰아붙이며 버텨내는 여름, 상실을 지나 관계 속에서 자신을 돌아보는 가을, 그리고 외로움 속에서 잠시 멈춰 서는 겨울까지. 저자의 따뜻한 시선을 따라 꾸밈없는 문장들을 천천히 읽어 내려가다 보면, 굳어 있던 마음이 천천히 녹아내리고 지금의 자신을 받아들이게 될 것이다.

“콩 하나도 이렇게 다양한데 우리는 왜 비슷해지려 할까.” 스물아홉 가지 토종 콩을 그리며 발견한 다름의 가치와 삶의 태도를 담은 따뜻한 그림 에세이. 세상에 이토록 콩이 다 다르고 멋지다니! 갖가지 콩에 반한 지은이는 선비잡이콩, 아주까리밤콩, 물레콩, 오리알태, 보리완두, 각시동부 등 색도 모양도 맛도 다른 스물아홉 개 콩을 그렸고, 콩에게서 얻은 영감을 바탕으로 자유롭게 글을 썼다. 그림 옆에는, 다양한 콩이 저마다 가진 아름다움과 이름에 담긴 뜻, 먹는 방식, 자라는 환경 등을 곱씹어 쓴 짧은 글도 곁들였다. <BR> <BR> 비교하지 않는 삶, 다름이 선물이 되는 삶, 내 씨앗이 소중한 만큼 다른 이의 씨앗도 소중히 여기는 삶, 그런 인생, 딱 콩알만 한 마음, 콩알만 한 사랑이면 넉넉하다는 걸 생각하게 된다. 다양성이 무너지고 기후위기가 날로달로 더해지는 길에서 무섭고, 아프고, 슬프고, 답답하고, 힘든 이들에게 ‘온갖 콩’을 보여 줌으로써, 콩알만 한 깨달음을 나눔으로써, 서로 마음을 달래고 살아갈 힘을 얻게 하는 책이다.

20년의 직장 생활, 그리고 한 가정의 아버지로 살아온 시간들. 그냥 흘려보내면 그저 구슬땀으로 흩어져 버릴 평범한 날들이 아까워 펜을 들었다. ‘어? 내 삶도 무언가 이야기가 되지 않을까?’라는 질문에서 시작된 이 기록은, 무심코 지나쳤던 일상의 장면들을 붙잡아 하나의 풍경으로 만들었다.

신문대장을 들고 계엄사령부에 검열을 받으러 다니던 젊은 기자가 있었다. 4·19 혁명 직후 언론계에 발을 들였고, 곧이어 5·16 쿠데타를 현장에서 겪었으며, 유신체제와 10·26, 6월항쟁까지 대한민국 현대사의 격랑을 현장에서 지켜본 사람. 바로 서울미디어그룹 심상기 회장의 이야기다. 4·19 혁명 직후 &lt;경향신문&gt;에서의 신참 시절부터, 중앙정보부의 삼엄한 감시 속에서도 취재원을 끝까지 보호하며 언론의 자존심을 지켰던 중견 기자 시절까지…, 이 책은 그가 취재수첩에 깨알같이 적어 내려간 역사의 파편들을 가감 없이 보여준다. <BR> <BR> 특히 한일협정 비준 당시의 도쿄 현장 취재, 남북 대화의 물꼬를 텄던 이후락 부장의 방북 관련 비화, 그리고 신군부 등장 이후 언론 통제라는 거대한 벽에 부딪혔던 좌절의 순간들은 독자들에게 역사의 긴박함을 고스란히 전달한다. 저자는 스스로를 “역사의 현장에 가장 가까이 근접했던 목격자”라고 정의하며, 이 기록이 우리 현대사의 비어 있는 퍼즐을 맞추는 하나의 조각이 되기를 희망한다고 밝히고 있다.<BR> <BR> 이를 위해 저자는 등장하는 모든 인물의 실명을 그대로 기록했다. 어쩌면 불편할 수도 있고 예민하기도 한 뒷이야기까지 실명과 팩트를 가감 없이 썼다. 정치부 기자 시절 큰 낙종을 하고 징계 대상에 오르기도 했던 경험, 케이블방송에 진출했다가 너무 일찍 철수한 뒤 두고두고 아쉬워했던 기억, 일요신문 인수 후 정간 처분을 받은 뒤 정도 경영에 대한 뼈저린 반성 등 실패담까지 솔직하게 기록한 건 기존의 자서전에서 찾아보기 힘든 대목이다. <BR> <BR> 60년이 넘는 세월을 언론인으로 살아온 그는 이 책을 통해서 단순한 개인의 일대기가 아닌 자유당 독재 시절부터 산업화와 민주화 시대를 거쳐 오늘날에 이르기까지 한국 현대사의 격랑 속에서 언론인이 지켜내야 했던 진실과 그 이면의 고뇌를 ‘스냅 사진’처럼 생생하게 복원하고자 했다.

『에듀맨십』은 무너진 교육 현장 속에서 학생·교사·부모가 함께 인간다운 교육을 회복하기 위한 방향을 제시하는 교육 철학서다. 이 책은 오늘날 교육의 위기를 학생·교사·부모라는 ‘교육의 삼각형’이 동시에 흔들리고 있는 상황에서 찾는다. 이를 극복하기 위한 핵심 개념으로 저자는 지(知)·정(情)·의(意)라는 세 가지 원리를 제시하며, 능동적 배움에 의한 깨달음, 감각 몰입을 통한 즐거움, 배움을 삶으로 옮기는 실천이 교육의 본질이라고 말한다.<BR> <BR> 책은 학생, 교사, 부모라는 세 주체를 중심으로 구성되어 각자의 자리에서 주체성을 회복하는 과정으로 인도한다. 특히 장마다 제시된 실천 가이드를 통해 교육의 가치를 현실 속에서 적용할 수 있는 구체적인 방법을 제안한다. 교육의 현장에서 길을 잃었다고 느끼는 교사와 부모, 경쟁과 불안 속에서 배움의 의미를 스스로 묻고 있는 독자라면, 이 책을 통해 교육을 바라보는 새로운 시선을 발견하게 될 것이다.

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베스트셀러 『군의관, 태평양을 건너다』의 저자이자 33년간 27개국을 누빈 여행자, 외과 전문의 신동규 작가가 전하는 따뜻한 캐나다 로키-밴프 여행 에세이. 이 책에서 독자는 캐나다 로키와 밴프의 풍경을 단순한 관광지가 아니라 사유의 공간으로 경험하게 된다. 키킹 호스 패스에 드리운 절벽의 그림자, 설퍼 산 정상에서 귓속까지 울리는 고도감, 빅토리아 산이 바람을 막아낸 덕분에 잔잔하게 빛나는 레이크 루이스의 푸른 표면 등, 원고 속 장면들은 자연이 건네는 정밀한 감각을 그대로 전달한다.<BR> <BR> 눈발이 흩날리는 새벽, 숙소 창문 아래로 흐르던 희미한 조명, 예상보다 빠르게 스며든 겨울의 냉기 같은 순간들은 여행자의 감정선을 따라가며 자연이 마음을 흔드는 방식을 보여준다. 두려움과 안도, 고요와 해방이 교차하는 감정의 변화는 풍경과 자연스럽게 겹쳐져 독자가 자신의 내면을 들여다보도록 이끈다.<BR> <BR> 작가가 네팔·아프리카·중앙아시아·남미 등지에서 오랜 시간 쌓아 온 여행 기록은 이번 로키 여행의 관찰을 깊고 단단하게 만드는 토대가 된다. 다양한 대륙에서 마주한 인간의 삶과 자연의 표정을 오래 바라봐 온 사람의 시선이 로키의 산과 호수, 숲에 자연스럽게 투영된다.<BR> <BR> 독자는 이 책을 통해 거대한 자연 앞에서 인간이 느끼는 작음, 겸허함, 그리고 살아 있다는 사실의 선명함을 경험하게 된다. 화려한 에피소드 대신 조용한 감정의 결을 따라가는 이 책은, 여행을 사유와 회복의 기회로 바라보고 싶은 독자에게 깊은 울림을 제공한다.

한주연 화가의 연필그림에세이 『독과 나』는 개인의 기억 속에 남은 폭력과 상처를 흑연화와 글로 기록한 작업이다. 열세 살 시절 겪은 신체적 폭력의 기억에서 시작해 사회 구조 속 갈등과 일상의 긴장을 300여 점의 연필그림으로 풀어낸다. 선과 면을 거듭 긋고 채우는 과정에서 종이 위에 생겨나는 빛의 틈을 통해 상처와 삶을 다시 바라본다.<BR> <BR> 저자는 폭력을 은유로 감추지 않고 직면한다. 개인의 경험에서 출발한 이야기는 세대를 거쳐 이어지는 폭력의 구조와 사회적 현실을 성찰하는 시선으로 확장된다. 흑연의 선으로 남겨진 질문과 기록은 고통의 기억을 응시하며, 그 기억과 대화를 시도하는 과정이 된다.<BR> <BR> 연필과 지우개로 지우고 다시 그리는 행위는 상처를 지우기보다 그 위에서 새로운 삶을 이어 가려는 태도를 보여 준다. 『독과 나』는 흑연의 무채색으로 삶의 혼돈과 상처를 바라보며, 그 속에서 평화와 치유의 가능성을 찾는 연필그림 에세이다.

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새벽을 달리며 ‘하루’라는 벽돌을 촘촘히 쌓아 올린 미용사이자 마라토너가 몸과 마음, 삶의 리듬을 유쾌함과 성실함으로 풀어낸 자전 에세이로 달리기를 기록이나 경쟁이 아닌 삶의 호흡으로 바라보며 “달리기는 리듬이다”라는 문장을 중심에 놓는다. 새벽의 공원과 강변을 달리며 쌓아 올린 시간과 감각, 생활의 리듬과 자신의 삶을 담아낸다.<BR> <BR> 달리기는 무너진 몸과 마음을 다시 제자리로 돌려놓는 박자이며 반복 속에서 하루의 리듬과 삶의 리듬을 다시 세우는 과정으로 그려진다. 「새벽 달리기」, 「행복에 관한 단상」, 「짐승의 호흡으로 닌자처럼 달리기」 등 개성 있는 글들을 통해 달리기뿐 아니라 일과 우정, 습관, 나이 듦과 살아가는 태도까지 함께 비춘다.<BR> <BR> 하루하루의 달리기를 ‘벽돌’에 비유하며 63일간 60장의 벽돌을 쌓아 올린 고백처럼 반복과 지속의 감각을 전하고 기록보다 성실함이 더 중요하다는 태도를 드러낸다. 진지함과 유머를 함께 담아 자신만의 방식으로 뛰고 살아가는 모습을 보여주며 멈추지 않는 삶의 리듬과 꾸준함의 의미를 전한다.

무너졌던 일상을 운동, 독서, 기록을 통해 일으킨 12인의 이야기. 각기 다른 이들이지만 삶의 주체성을 회복하고자 하는 욕망과, 그 방법은 같았다. 그들이 몸과 마음을 다스리며 자신만의 서사를 만들어 가는 과정을 담았다.<BR> <BR> 과거의 저자들처럼 삶의 그늘에 있는 독자는 물론이고, 타의에 휩쓸리기 쉬운 많은 독자들에게 ‘내가 나로 사는 법’을 전한다. 과거에서부터 현재까지, 삶의 장면들을 진솔하며 덤덤하게 증언하는 저자들의 모습에서 독자들 역시 변화의 실마리를 쥘 수 있을 것이다.

지구 소확행 시리즈 A?Z 중 Y(Young at Art) 편. 그림 그리는 화가이자 기획자가 예술로 젊어지는 방법을 공유하는 책이다. 젊음은 마음 먹는다고 되는 것도 아니고, 원한다고 되는 것도 아니다. 그럼에도 누군가는 젊게 살고, 끊임없이 더 젊어진다. 우리 삶에서 젊음은 과연 어려보이기만 한 것인가? 예술로 젊어지는 방법을 찾아 떠나보자.

자연 속에서 발견한 감정과 사유를 통해 마음의 깊은 층위를 조용히 들여다보는 치유 에세이다. 힘들고 마음이 지칠 때 사람을 떠올리기보다 숲길을 걷는 순간 더 큰 위로를 경험했던 저자의 시간들이 이 책의 출발점이 된다. 자연은 왜 그러냐고 묻지도, 다그치지도 않기에 상처받은 마음이 조용히 머물 수 있는 가장 다정한 공간이 된다. 저자는 숲 속에서 책을 읽고 글을 쓰며 스쳐 지나가는 감정과 사유들을 차분히 기록한다. 꽃과 나무, 바람과 계절의 풍경 속에서 발견한 감정들은 섬세한 문장으로 이어지며 독자를 초록빛 정원 속 산책으로 이끈다.<BR> <BR> 이 책에서 말하는 정원은 단순한 자연의 풍경이 아니라 기억의 정원, 내면의 정원, 영혼의 정원, 마음의 정원이 겹쳐진 상징적 공간이다. 지나온 시간의 기억과 지금의 감정, 그리고 아직 말해지지 않은 마음들이 그 정원 안에서 조용히 숨 쉬고 있다. 자연을 바라보는 순간 우리는 잊고 있던 감각을 되찾고 스스로의 마음과 다시 연결된다. 멀리 떠나지 않아도 문을 열고 한 걸음 나아가면 자연은 언제나 우리를 기다리고 있다는 사실을 이 책은 조용히 일깨운다. 그렇게 독자는 글을 따라 걷다 보면 자신 안에도 하나의 정원이 있다는 사실을 발견하게 된다.

단순한 위로를 넘어, 나라는 정교한 시스템을 어떻게 하면 최상의 상태로 가동할 수 있는지에 대한 하나의 방법론을 제시한다. 품질관리(QC)의 핵심 프레임워크를 심리 영역에 적용하여, 감정에 매몰되지 않고 나를 객관적으로 운영하는 법을 체계적으로 안내한다.

이 책은 성공담도, 자서전도 아니다. 한 사람이 오랜 시간 살아오며 보고, 겪고, 깨닫고, 끝내 마음속에 남긴 생각의 기록이다. 우리는 보통 인생을 앞만 보고 달린다. 젊을 때는 먹고사는 문제에 쫓기고, 중년에는 책임과 의무에 눌리며, 늙어서는 왜 이렇게 살아왔는지를 되묻게 된다. 이 책은 바로 그 질문에서 시작된다. “나는 제대로 살아왔는가.”<BR> <BR> 저자는 가진 것 없이 출발해, 일하고, 실패하고, 다시 일하며 시간·관계·돈·건강·공부·자유에 대해 끊임없이 생각해 왔다. 그리고 그 과정에서 하나의 결론에 이른다. 젊어서는 열심히 일하고 절약하며 검소하게 살고, 늙어서는 마음의 부자로 살아야 한다. 이 문장은 이 책 전체를 관통하는 중심축이다. <BR> <BR> 저자는 요령이나 처세를 가르치지 않는다. 대신 사람답게 살아가기 위해 무엇을 붙잡고 무엇을 내려놓아야 하는지를 담담한 언어로 이야기한다. 시간은 왜 늘 부족하게 느껴지는지, 관계는 왜 나이가 들수록 줄어드는지, 몸과 수면, 음식은 삶에 어떤 영향을 미치는지, 돈은 얼마나 있어야 충분한지, 그리고 배움은 왜 평생 계속되어야 하는지를 개인의 경험과 사유를 통해 풀어낸다.

수묵을 설명하는 이론서가 아니라 먹을 바라보는 감각을 다시 열어 주는 기록이다. 저자는 우리가 이미 보고 있으면서도 충분히 느끼지 못했던 먹의 세계와, 그 속에서 인간의 감각과 사유가 어떻게 확장되는지를 차분하게 안내한다.

패배가 예감되는 9회 말, 투아웃 만루의 순간. 모두가 고개를 떨군 그때, 누군가는 마지막 공을 던질 준비를 한다. 『미래선도도시 수원』은 바로 그 벼랑 끝의 순간에서 시작되는 이야기다.<BR> <BR> 이 책은 한 발명가이자 정치인이 수원이라는 도시를 향해 던져 온 수많은 ‘공’의 기록이다. 어린 시절 대구 지하철 참사를 지켜보며 품게 된 ‘발명은 생명을 지키기 위한 것’이라는 신념, 화이어지트 상용화 실패를 통해 깨달은 정책과 현실 사이의 간극 그리고 시민의 삶을 실제로 바꾸고자 하는 집요한 질문들이 한 권의 이야기로 엮였다.