주제별 독서교육

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통기타를 처음 시작하는 분부터 실력을 한 단계 높이고 싶은 분들까지 모두 아우르는 맞춤형 통기타 교본이다. 기타의 구조와 셋팅 등 기본 원리를 체계적으로 정리했다. 난이도별 커리큘럼을 적용해 초보자도 막힘없이 실력을 쌓을 수 있다. 기타로 연주하기 좋은 다양한 장르의 곡으로 지루하지 않게 연습할 수 있다.

지금 할리우드가 주목하고, 할리우드에서 성공한 시나리오 작법서로 장편 극영화를 완성하는 새로운 패러다임을 제공하고 있다. 이미 무성영화시대에 애용되던 영화 구조인 시퀀스 어프로치를 오늘날 재해석함으로써, 작가들에게 자신들의 이야기를 추진할 수 있는 다이내믹하고도 극적인 엔진들을 창조할 수 있게끔 돕는다.

비교와 차이를 통해 진짜 국기를 찾는 놀이형 학습으로, 비슷하지만 다른 국기들을 구별하며 자연스럽게 기억을 돕는다. 한 줄로 정리한 나라 특징과 국기에 담긴 상징을 함께 익히며 학습과 재미를 동시에 제공한다.<BR> <BR> 수도, 인구, 면적 등 기본 정보와 역사·지리·문화 사진을 수록해 각 나라에 대한 이해를 넓힌다. 줄무늬, 삼각형, 문장 등 다양한 국기 디자인을 살피며 차이를 발견하는 과정에서 관찰력과 사고력을 키울 수 있다.<BR> <BR> 브레인 UP 시리즈는 놀이와 학습을 결합한 초등용 두뇌 계발서로, 게임처럼 몰입하며 인지력과 창의력을 키우도록 구성되었다. 세계를 바라보는 시야를 넓히고 글로벌 관점을 형성하는 데 도움을 준다.

만(卍) 무늬는 인류가 남긴 가장 오래된 상징 가운데 하나이다. 오늘날 이 문양은 20세기의 역사적 사건과 함께 강렬하게 각인되어 있지만, 그 기원은 훨씬 이전, 선사시대로까지 거슬러 올라간다. 이 책은 만(卍)을 한 세기의 기억에 가두지 않고, 약 15000년에 이르는 인류 문화의 장구한 시간 속에서 다시 바라보려는 시도이다.

안상수체를 기반으로, 세계 여러 디자이너들의 다채로운 해석을 통해 새로운 조형으로 확장된다. 1985년 안상수체의 탄생에서 2025년의 변주에 이르기까지, 그 흐름은 지속적으로 이어져 왔다. 〈안체 프로젝트〉는 안상수체 탄생 40주년을 맞아 네빌 브로디(Neville Brody), 하라 켄야(Hara Kenya) 등 세계적인 그래픽 디자이너 26인이 참여한 프로젝트이다.

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안개에 잠긴 듯 몽환적인 분위기로 인물의 뒷모습을 그려온 서양화가 한지민이 독보적인 화법이 돋보이는 자신의 유화 그림으로만 책 한 권을 채우며 그림책 『우리, 사이』를 통해 오래 간직해온 이야기를 독자에게 꺼내놓는다. <BR> <BR> 뒷모습에 섬세한 표정을 담아 현대인의 고독감을 표현하는 것으로 잘 알려진 화가 한지민은 이번 그림책에서 자신의 막막했던 청춘을 이겨내게 한 작지만 평온한 공간과 그 안에서 받은 위로의 기억을 붓질로 이어갔다. 유수의 표지화 작업으로 독자에게 친숙해진 출판계가 사랑하는 화가 한지민의 그림을 한가득 만난다는 반가움과 더불어 글 없이 오롯이 그림으로만 전하는 목소리가 그의 그림처럼 한껏 차분하고 결연하다.

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한때 음악 좀 들었던 중년들은 물론 록 음악의 매력을 발견한 MZ세대까지 사로잡을 플레이리스트를 준비했다. 믹스 테이프 겉면에 제목과 가수 이름을 손글씨로 꾹꾹 눌러 쓰던 마음으로 개그맨 이승윤과 유튜버 당민이 함께 쓴 책이다.

미술관 가이드는 프랑스를 어떻게 여행할까? 파리에서 10년 넘게 활동하고 있는 프랑스 국가 공인 가이드가 전시실 밖으로 나와 도시 곳곳 살아 있는 예술과 역사의 현장으로 안내한다. 미술사와 도시공학을 공부하고 수많은 여행객을 마주한 저자의 경험을 살려 세 가지 흥미로운 테마로 구성했다. <BR> <BR> 1장 ‘파리지엔처럼 도시 걷기’에서는 성당, 시청, 광장 등 도시마다 공통적으로 존재하는 장소의 역사와 특징을, 2장 ‘예술가의 흔적따라 걷기’에서는 플랑드르, 노르망디, 니스 등 예술가들에게 영감을 준 지역과 그곳에서 활동한 예술가들을 살펴본다. 마지막으로 3장 ‘건축가의 작품 속 걷기’에서는 르코르뷔지에, 말레스티븐스 등과 같은 현대 건축가들이 지은 건축물을 통해 건축과 도시가 어떤 영향을 주고 받는지 들여다본다. 이 책은 프랑스의 예술과 역사는 물론 다양한 예술 작품을 바라보는 시각을 넓혀준다. 저자가 프랑스 전역을 다니며 직접 찍은 사진을 풍부하게 실어 현장감을 더했다.

형식과 양식, 강약과 음질, 박자와 템포 등 기초적인 음악 용어부터 저마다의 소리를 내는 악기와 음악가들의 이름까지, 75개의 낱말로 시작하는 클래식 가이드. 읽기 쉽고 간결한 글로 클래식 음악의 다양한 소리와 이야기를 섬세하게 들려주며, 같은 곡을 듣더라도 한층 더 깊이 있게 감상할 수 있도록 이끈다. 음악에 대한 이야기는 결국 독자가 직접 음악을 듣고 느껴보는 경험으로 비로소 완성될 것이다.<BR> <BR> 글에서 다룬 내용을 바로 듣고 이해할 수 있도록 저자가 고른 연주 영상이나 음원으로 연결되는 QR코드도 제공한다. 베스트셀러 <90일 밤의 클래식> 저자 김태용의 저서로, 클래식 음악을 즐겨 듣는 사람들이나 이제 막 클래식 음악의 매력을 알게 된 사람들에게 흥미롭고 든든한 책이 될 것이다.

&lt;엘리제를 위하여&gt; &lt;결혼 행진곡&gt; &lt;오페라의 유령&gt;까지. 들으면 알지만 제대로 알지 못했던 12가지 음악 이야기. 잠시 떠올려 보자. 편의점 문을 열면 들리는 익숙한 멜로디, 트럭이 후진할 때 나오는 신호음, 식당 주문 벨의 경쾌한 소리까지, 알고 보면 모두 같은 음악이다. 몇 소절만 떠올려도 “아하, 그렇네.” 하고 수긍하는 독자들이 많을 것이다. 그런데 이 멜로디가 모두 베토벤의 명곡 &lt;엘리제를 위하여&gt;라는 사실을 아는 사람은 많지 않을 것이다. 일상에서 자주 듣는 익숙한 멜로디라도 막상 곡명과 작곡가를 떠올리기란 쉽지 않다.<BR> <BR> 어린이 교양 베스트셀러 ‘왜 유명한 거야’ 시리즈의 『왜 유명한 거야, 이 음악?』은 들으면 알지만 제대로 알지 못했던, 익숙하고 유명한 음악에 얽힌 재미있는 일화와 작곡가들의 생애, 궁금한 악기 이야기를 담았다. 교과서에 나오는 베토벤, 모차르트, 바흐 같은 천재 작곡가들과 대표곡의 숨은 이야기까지!<BR> <BR> 제목 그대로, 유명한 건 알겠는데 도대체 왜 유명한 거야 싶은 음악의 매력과 감상 포인트, 곡에 얽힌 소문과 오해까지 독자들의 궁금증을 쉽고 재미있게 풀어준다. 책에 실린 열두 편의 음악 이야기를 읽다 보면, 어린이 독자들이 살면서 곁에 두고 오래 즐기고 사랑할 수 있는 소중한 음악 인연도 만나게 될 것이다.

한국의 1980년대와 1990년대 페미니즘 미술을 ‘전시’라는 사건과 기록을 중심으로 다시 읽어내는 책이다. 저자는 2010년대 이후 다시 활발해진 페미니즘 논의를 배경으로, 한국의 복잡한 현대사에서 페미니즘 미술이 어떻게 형성되고 전개되었는지를 통사적으로 복기한다. 이 책이 특히 중요하게 보는 것은, 한국의 페미니즘 미술이 서구 이론의 단순한 수입물이 아니라 산업화, 민주화운동, 여성운동, 지역적 특수성 속에서 자생적으로 형성된 역사라는 점이다.<BR> <BR> 이를 위해 저자는 1980년대의 시월모임, 터 그룹, 여성미술연구회, 그림패 둥지, 만화패 미얄, 《우리 봇물을 트자》 같은 전시와 활동을 통해 초기 페미니즘 미술의 집단적 형성을 추적한다. 이어 1990년대로 넘어가서는 30캐럿, 《여성, 그 다름과 힘》, 부산 지역 전시들, 《’99 여성미술제: 팥쥐들의 행진》 등을 통해 페미니즘 미술이 어떻게 더 다원적이고 복합적인 양상으로 전개되었는지를 보여준다. 이 책은 개별 작가의 작품을 해설하는 데 그치지 않고, 당대의 여성운동, 민중미술, 포스트모더니즘, 지역 화단, 여성문화운동과의 관계까지 함께 분석한다.

남성 패션은 여성 패션에 비해 종류나 디자인 요소가 적어서 단순하다고 여겨지기 쉽다. 하지만 세계로 시야를 넓히면 실제로는 남성복 또한 화려하고 다양한 스타일로 발전해 온 역사를 품고 있다. 이미지는 떠오르지만 정확한 이름을 몰라 찾지 못했던 남성 패션 아이템을 일러스트와 함께 정리한 패션 용어 사전이다.<BR> <BR> 『남성 패션 아이템 도감』은 칼라, 소매, 커프스, 셔츠, 재킷 등 남성복의 구조와 디테일, 넥타이, 안경, 시계 등 액세서리, 모자, 가방 같은 소품, 남성 패션사와 드레스 코드까지. 1300개가 넘는 남성 패션 아이템과 기초 지식을 폭넓게 담았다. 그동안 모호하게만 느껴졌던 패션 디테일의 이름을 알게 되면 원하는 정보를 훨씬 빠르고 정확하게 찾을 수 있다.<BR> <BR> 이 책은 누구든 원하는 패션 스타일을 찾을 수 있도록 돕는다. 사고 싶은 옷을 구체적으로 설명하거나, 디테일을 비교하며 쇼핑할 때, 또는 코디를 고민할 때 참고하기 좋다. 더 나아가 일러스트레이터나 패션 디자이너에게는 시대, 직업, 성격에 따라 캐릭터에 어울리는 의상을 그릴 때 폭넓게 활용할 수 있는 참고 자료가 된다.<BR> <BR> 작은 디테일의 차이가 전체적인 분위기를 바꾼다는 점을 이해하게 되면서 스타일링할 때 선택의 폭이 넓어지고, 자연스럽게 패션 감각이 길러진다. 패션 검색 사이트 ‘모다리나’를 운영하며 방대한 데이터를 축적해 온 저자의 경험은 이 책의 완성도를 뒷받침한다. 수많은 패션 요소를 체계적으로 정리해 완성한 이 책은 패션이라는 세계를 누구나 쉽게 탐색할 수 있도록 안내하는 길잡이다.

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조선 민화 가운데서도 가장 상징성과 권위를 지닌 ‘용(龍)’과 ‘봉황(鳳凰)’을 중심으로 그 의미와 미학을 체계적으로 정리한 연구서이다. 조선시대 민화는 단순한 장식 그림이 아니라, 당시 사람들의 소망과 세계관, 그리고 삶의 철학을 담아낸 시각 문화였다. 특히 용과 봉황은 왕권, 태평성대, 부귀영화, 길상(吉祥)의 의미를 담은 대표적인 상징으로, 궁중과 민간을 넘나들며 다양한 형태로 표현되었다.

붓이 아닌 가죽이나 특수 도구로 만든 필로 한 번에 그려내는 즉흥적이고 역동적인 회화 기법, 혁필도를 집중적으로 조명한 연구서다. 빠른 속도감과 과감한 생략, 강렬한 색채로 조선 후기 서민들의 정서와 미의식을 직관적으로 보여준다.<BR> <BR> 궁중과 양반 중심의 정제된 회화와 달리 시장과 길거리, 민간의 생활 공간에서 탄생한 혁필도를 단순한 기법이나 민속적 장르로 한정하지 않고 조선 후기 대중예술의 한 축으로 재조명한다. 이영수 저자는 기법적 특성과 조형미, 상징성과 장식성이 결합된 특징을 미술사적 관점에서 분석한다.<BR> <BR> 인물, 동물, 길상문양 등 다양한 소재를 통해 드러나는 상징성과 표현 방식을 체계적으로 정리하고 다수의 도판과 함께 제작 과정과 필법의 원리를 상세히 설명했다. 민화의 가장 자유로운 영역 속 조선 서민의 웃음과 삶의 에너지를 만나는 책이다.

CMYK Studio의 토의와 학습 과정을 담은 참조자료다. 총체적인 건축의 구현과 구축적 디테일의 단계별 구축방식, 3D-Drawing을 통해 건축교육과 실무의 간극을 메우고 각자의 구축 논리와 건축학적 상상력을 더하게 한다.

얽히고설킨 인류사 흐름 속에서도 끊임없이 직조된 문화의 뿌리는 의외로 단순하다. 『계급욕망의 유전자』는 수도 없이 명멸했던 다양한 문명 속에 새겨진 문헌과 건축 공간들 그리고 각종 문화 현상 속에서 특정 키워드를 짚어낸다. 그 과정에서 세계사는 물론 한국을 가로지르는 명료한 질문 하나가 던져진다. 인간은 어째서 끊임없이 자신의 지위를 드러내고, 계급을 욕망해 왔는가.<BR> <BR> 건축과 문헌 속에서 찾아낸 단서로 예술과 도시공간 속에 숨은 사회문화적 메시지를 읽어 온 건축가 서현이 펴낸 이 책은 인류의 직립보행 시작부터 문자와 종교, 도시와 건축, 근대 국가와 한국 사회에 이르기까지 문명이 일궈온 주요 장면들을 전혀 새로운 시선으로 엮는다.<BR> <BR> 저자에 따르면 인간이 집단을 이루면서 등장한 문자는 교환의 증거이자 기억의 장치였고, 종교 공간은 소명 의식과 권위를 나타내는 조직과 구조체로 이어졌다. 바실리카에 고해소가 추가된 방식, 르네상스 건축의 얇은 장식적 표피, 격자형 도시를 실험한 위그노들의 정착촌 같은 사례들은 사회가 어떻게 권력과 위계를 공간 속에 새겨 넣었는지를 보여준다.

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1980년대 민중미술의 중요한 소집단이었던 서울미술공동체(이하 ‘서미공’)의 형성 과정과 활동 방식, 해체, 그리고 오늘날의 복원 과정을 들여다보며 한국 민중미술사를 다시 쓰는 책이다. 저자들은 오랫동안 민중미술사가 몇몇 대표 사건이나 단체, 작가 중심으로 서술되면서, 실제 운동을 떠받쳤던 소집단들의 실천이 구조적으로 주변화되어 왔다고 진단한다.<BR> <BR> 이 책은 바로 그 공백을 정면으로 다루며, 서미공의 자리를 1980년대 중반 민중미술의 핵심 소집단으로 설정한다. 서미공은 《을축년 미술대동잔치》, 《1985년, 한국미술, 20대의 힘》, 《병인년 미술대동잔치》, 《풍자와 해학》, 《정치와 미술》 등 당대 민중미술의 중요한 기획에 깊이 관여했지만, 1988년 해체 이후 그 역사는 오랫동안 단편적 기억과 파편적 인용으로만 남아 있었다. <BR> <BR> 이 책은 당시 활동했던 작가, 활동가들과의 집담회, 대담, 평론, 연대기, 아카이브 연구를 전방위적으로 결합해 그 흩어진 시간을 다시 엮는다. 특히 서미공의 활동을 단순히 한 단체의 역사로 설명하는 대신, 기획&#8211;출판&#8211;교육&#8211;현장 실천이 맞물린 복합적 구조로 읽어내며, 소집단이야말로 민중미술의 실질적 작동 원리였음을 보여준다. 동시에 이 책은 기록의 결손, 제도적 미술사가 만들어낸 공백, 그리고 아카이브를 통해 과거를 다시 현재의 질문으로 호출하는 방식을 치밀하게 탐구한다.

비판이론으로 잘 알려진 프랑크푸르트학파의 사상가이자 음악학자 아도르노의 사유를 통해 음악을 ‘귀로 사유하는’ 철학적 반성을 펼치는 책으로, 음악을 다른 것으로 환원하지 않고 그 자체로 사유하려는 시도와 함께 글쓰기의 구조와 배열, 짜임까지 음악의 전개 방식과 닮은 독특한 사유의 형식을 보여 준다.<BR> <BR> 1930년대 초부터 1940년대 초까지 쓰인 음악 에세이 네 편을 묶은 선집으로, 라디오라는 새로운 매체가 음악 경험을 변화시키던 시대를 배경으로 음악의 생산과 재생산, 수용을 아우르는 음악사회학의 핵심 개념을 제시하며, 청취를 단순한 듣기가 아닌 역사적으로 구성된 사회적 실천으로 읽어 낸다.<BR> <BR> 나치를 피해 미국으로 망명한 뒤 라디오 연구 프로젝트에 참여하며 대중매체와 음악의 관계를 직접 연구한 경험을 바탕으로, 대중문화와 문화산업을 비판하면서도 매체가 음악에 미친 영향을 깊이 성찰하고, 오늘날 스트리밍 시대에도 유효한 분석을 통해 음악과 사회, 사유의 관계를 다시 묻게 한다.

축구의 역사부터 규칙, 훈련 방법까지 축구와 관련된 모든 정보를 종합적으로 다룬 가이드로 축구의 기원과 발전 과정을 시작으로 전 세계에서 어떻게 사랑받는 스포츠가 되었는지 설명하며 축구가 단순한 경기를 넘어 문화와 사회를 아우르는 현상으로 자리 잡은 흐름을 살펴본다.<BR> <BR> 프리미어리그, 세리에A, 라리가, 분데스리가, 리그앙 등 유럽 주요 리그의 역사와 특징, 주요 클럽과 선수들을 소개하고 월드컵의 주요 순간과 우승팀, 선수들의 활약을 통해 축구가 세계적인 스포츠 이벤트로 성장해 온 과정을 함께 조명한다.<BR> <BR> 기본 규칙부터 오프사이드와 프리킥, 전술과 훈련법, 패스와 드리블, 슈팅 등 기술을 쉽게 이해할 수 있도록 설명하며 골키퍼와 수비 전술까지 폭넓게 담았다. 다양한 형태의 축구와 관련 정보까지 포함해 축구를 전반적으로 이해할 수 있도록 돕는다.

4성부 구성의 어려운 찬송가 악보에서 벗어나 누구나 쉽게 연주할 수 있는 실용적인 찬송가 반주 교재다. 교회 반주자와 신학생, 피아노 학원, 그리고 반주를 처음 시작하는 초보 반주자를 위한 도서로, 예배에서 가장 자주 불리는 찬송가 65곡을 선별하여 실제 예배 현장에서 바로 사용할 수 있도록 구성했다.<BR> <BR> 이 책은 쉬운 조성부터 단계적으로 익힐 수 있는 체계적인 구성으로, 반주 실력을 차근차근 향상시킬 수 있도록 돕는다. 모든 곡을 원조로 수록하여 별도의 이조 없이 예배에서 바로 사용할 수 있으며, 곡별 난이도가 표시되어 있어 자신의 연주 수준에 맞게 선택해 연습할 수 있다.

예배 현장에서 바로 사용할 수 있도록 구성한 실전 찬송가 반주 교재다. 교회 반주자와 신학생, 반주를 처음 시작하는 초보자를 위해 예배에서 자주 불리는 찬송가 60곡을 선별해 수록했다. 4성부 중심의 어려운 악보에서 벗어나 누구나 쉽게 연주할 수 있도록 실용적인 반주 형태로 구성했다.<BR> <BR> 쉬운 조성부터 단계적으로 연습할 수 있도록 구성했으며 모든 곡을 원조로 수록해 별도의 이조 없이 예배에서 바로 사용할 수 있다. 곡별 난이도 표시, 절기와 예배 순서를 나타내는 아이콘, 전주 구간 표시 등 실제 예배 활용도를 높였으며 ‘반주의 비밀 팁’을 통해 다양한 반주 아이디어도 함께 제시한다.

중국의 원림은 어떻게 형성되었고, 어떤 과정을 거쳤을까? 중국의 원림은 얼마나 많고, 공통점·차이점은 무엇일까? 중국의 원림은 어떤 경험을 쌓았고, 어떤 이론을 탄생시켰을까? 중국 원림의 탄생부터 시대에 따른 흥망성쇠의 맥락을 차근차근 짚어본다. 북방의 황가 원림, 남방의 사가 원림, 그리고 사찰 원림 등 유명한 원림의 기원과 양식, 조성 기법 등을 꼼꼼하게 밝힌다.<BR> <BR> 중국의 원림으로 들어서면 압도당한다. 그윽한 분위기에 정교하면서도 절제된 아름다움이 더해져 평온하기까지 하다. 대자연의 풍광이 주는 느낌과 달리 원림은 인간이 추구하는 이상을 담고 있으며, 돌 한 개 풀 한 포기에도 문화적 의미가 배어들어 있다.<BR> <BR> 중국의 원림은 시·회화·서예·조각·분재·음악·연극을 하나로 융합한 고도의 예술이다. 중국의 원림은 자연과 인공이 조화를 이루도록 설계된 정원으로서, 자연의 경관을 모방하거나 이상화하여 인간이 자연 안에서 사유하고 휴식하려고 만든 공간이다. 다양한 유형의 원림은 평온하고 행복한 삶에 대한 동경을 담고 있기에 ‘생활 예술’이라고도 한다. 고대 중국인의 인생관·우주관, 각 계층의 생활 방식·삶의 가치·심미관 등이 다양하게 반영되었다.

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리듬을 쉽게 표현하는 단계부터 화려하게 표현하는 단계까지 순차적으로 익히는 펑크 피아노 교본이다. 저자인 재즈 피아니스트 조젤리가 직접 제작한 리듬 QR로, SNS에서 보던 특유의 그루브를 실제 연주로 경험할 수 있다. 1~3권을 순서대로 연습하며 리듬 연주의 체계를 자연스럽게 잡아가는 커리큘럼으로 구성되어 있다. 혼자서도 효과적으로 연습할 수 있도록 정리한 조젤리의 실전 연주 팁이 수록되어 있다.

리듬을 쉽게 표현하는 단계부터 화려하게 표현하는 단계까지 순차적으로 익히는 펑크 피아노 교본이다. 저자인 재즈 피아니스트 조젤리가 직접 제작한 리듬 QR로, SNS에서 보던 특유의 그루브를 실제 연주로 경험할 수 있다. 1~3권을 순서대로 연습하며 리듬 연주의 체계를 자연스럽게 잡아가는 커리큘럼으로 구성되어 있다. 혼자서도 효과적으로 연습할 수 있도록 정리한 조젤리의 실전 연주 팁이 수록되어 있다.

리듬을 쉽게 표현하는 단계부터 화려하게 표현하는 단계까지 순차적으로 익히는 펑크 피아노 교본이다. 저자인 재즈 피아니스트 조젤리가 직접 제작한 리듬 QR로, SNS에서 보던 특유의 그루브를 실제 연주로 경험할 수 있다. 1~3권을 순서대로 연습하며 리듬 연주의 체계를 자연스럽게 잡아가는 커리큘럼으로 구성되어 있다. 혼자서도 효과적으로 연습할 수 있도록 정리한 조젤리의 실전 연주 팁이 수록되어 있다.

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행서行書는 전&#8231;예&#8231;해서체 필법의 융합이다. 점획點&#30059;이나 자형字形은 해서에 가까우나 점획을 변형시키거나 자획을 가늘게 연결하기도 하고 글자의 크기에도 변화를 준다. 운필運筆이 자유롭고 활달하며 형태에 따라 해서와 가까우면 해행楷行, 획劃을 생략하여 많이 흘려 쓰면 행초行草라고 한다.<BR> <BR> 본 『행서行書로 쓴 한시漢詩』는 오체 중에서 서예인들이 선호하고 일상에서 많이 활용되는 행서로 꾸며, 서체의 아름다움과 선조들의 주옥같은 명시도 감상하면서 작품에 임할 수 있도록 하였다. 한국과 중국 일본 등 한자문화권의 한시漢詩 자료가 방대하여 독자의 지루함을 피하기 위해 먼저 한국편을 발간하였다.

예서는 한나라 때 개화한 서체로, 옥리였던 정막이라는 사람이 번거로운 공무를 처리하는데 편하게 쓰기 위해 민간에서 유통되던 글자를 정리한 것이라고 한다. 대체로 모서리가 방필이며 일자일파라고 하여 글자마다 대부분 파책이 있고 옆으로 약간 납작한 형태이다.<BR> <BR> 『예서로 쓴 한시』는 오체 중에서 서예인들이 선호하고 일상에서 많이 활용되는 행서로 꾸며, 서체의 아름다움과 선조들의 주옥같은 명시도 감상하면서 작품에 임할 수 있도록 하였다. 한국과 중국 일본 등 한자문화권의 한시漢詩 자료가 방대하여 독자의 지루함을 피하기 위해 먼저 한국편을 발간하였다.

한국인에게 놀이는 단순한 여가가 아니라 삶과 맞닿아 있는 문화였다. 놀이 속에는 일과 신앙, 무예와 예술이 함께 어우러져 있었고, 일을 하면서 놀이를 즐기며 삶의 효율과 기쁨을 동시에 추구해 왔다. 『놀이하는 인간』의 관점처럼, 놀이는 인간의 문명과 함께하며 공동체와 문화를 형성해 온 중요한 활동이다.<BR> <BR> 이 책은 놀이를 일정한 규칙 아래 육체와 정신적 행위를 반복하며 즐거움을 찾는 비일상적 행위로 정의한다. 신분과 나이, 성별을 넘어 누구나 평등하게 참여하는 놀이의 특성과 함께, 적당한 긴장과 몰입 속에서 즐거움이 형성되는 과정을 설명한다. 놀이가 일상의 피로를 덜고 삶의 의욕을 높이며 공동체성과 인성을 길러 주는 긍정적 역할을 조명한다.

뉴욕 아방가르드의 상징 요나스 메카스가 남긴 일기 기록으로, 나치 수용소부터 뉴욕 정착까지의 시간을 따라간다. 감정과 기억의 파편을 엮은 글과 사진이 사소한 순간에서 삶을 노래하는 예술의 가능성을 보여 준다.

콘서트홀의 정전(正典, canon)으로 자리 잡은 작품들에 얽힌 역사와 문화를 대중적인 언어로 풀어낸 교양서다. 베토벤의 합창 교향곡에서 출발해 슈베르트의 미완성 교향곡을 거쳐, 브람스, 브루크너, 말러에 이르는 교향곡의 찬란한 계보를 따라가며 이들이 이룩한 음악 문화 유산을 조명한다. 또한 클래식 음악 문화에 깃들어있는 우리 삶의 여러 주제들, 음악과 젠더, 정치, 신화와의 관계를 바이올린, 베토벤, 19세기 오페라 극장, 쇼스타코비치, 히틀러와 연결지어 살핀다. <BR> <BR> 이 스무 편의 이야기 속에서 클래식 음악은 그저 아름답고 유서깊은 소리 예술에 머물지 않는다. 그것은 역사와 정치, 사회의 한복판에서 태어난 문화적 산물로 모습을 드러내며, 숭고한 예술의 세계를 넘어 인간의 삶이 빚어낸 창조물로 되살아난다. 어둠 속에서 막을 올리는 콘서트홀, 그 공간에 울려 퍼지는 음악에는 언제나 이야기가 깃들어 있다. 이 책은 그 스무 편의 이야기를 따라가며, 우리가 클래식 음악을 깊이 이해할 수 있는 길을 친절하게 안내해줄 것이다.

한국 디자인을 이해하기 위해서는 한국 디자인의 역사를 먼저 물어야 한다. 오랜 시간 한국 디자인 담론을 이끌어 온 디자인 평론가 최범이 집필한 『한국 디자인사론』은 한국 디자인사를 한국 근대사와 긴밀히 연결된 역사적 맥락 속에서 새롭게 읽어내는 책이다. <BR> <BR> 한국 디자인사 연구의 이론적 기초와 방법론을 제시하고 서양 디자인사와의 비교 연구와 한국 근대성에 대한 탐구를 통해 한국 디자인의 성격을 입체적으로 조명한다. 최근 한국 디자인사에 대한 관심이 높아지는 상황 속에서 『한국 디자인사론』은 파편적 연구에 머물러 있던 한국 디자인사 논의를 한 단계 끌어올리며 앞으로의 연구 방향을 제시하는 중요한 이정표가 될 것이다.

아무 일도 없는데 마음이 가라앉는 날, 이유 없이 허전해지는 순간, 평소와 다르지 않은 하루가 문득 낯설게 느껴질 때가 있다. 『예술을 만나 감정에 닿다』는 바로 그 설명되지 않는 감정의 순간을 포착한다. 영화 「월터의 상상은 현실이 된다」, 「인사이드 아웃」, 「컨택트」와 에드워드 호퍼, 르네 마그리트, 에드바르 뭉크의 그림을 함께 바라보며 우리가 세계와 만나는 방식으로서의 감정을 탐색한다. “보이지 않는 것을 보이도록 하는 것이 예술”이라는 파울 클레의 말이 자연스럽게 연상되듯, 이 책은 우리가 알아차리지 못한 마음의 미세한 떨림을 드러내고, 그 감정 속에 조금 더 오래 머물게 한다.<BR> <BR> 15가지 감정을 담은 이 책은 교사와 한 학생이 나눈 대화에서 시작된다. 기쁨과 사랑뿐 아니라 불안, 슬픔, 권태, 질투, 열등감 같은 어두운 감정들 역시 우리가 세계와 마주하고 있다는 증거로 다시 읽힌다. 영화와 그림, 그리고 하이데거·라캉·니체·스피노자 같은 철학자들의 사유를 따라가다 보면, 불안은 가능성을 알리는 신호가 되고 결핍은 삶을 앞으로 움직이는 힘이 된다. 감정이 흔드는 자리에서 되살아나는 삶의 촉감. 책장을 덮는 순간, 감정이야말로 존재가 깨어나는 가장 아름다운 순간임을 비로소 깨닫게 된다.

고양이를 따라 500년 전 한옥으로 떠나는 시간 여행을 통해 우리 전통 가옥의 구조와 지혜를 자연스럽게 만나는 정보 그림책이다. 삼색 고양이 ‘다롱이’를 따라 한옥에 들어간 아이 ‘은이’가 행랑채, 사랑채, 안채를 지나며 공간의 역할과 한옥에 담긴 과학과 자연미를 발견한다. 아파트와 빌딩 숲에 익숙한 아이들에게 한옥의 매력을 흥미롭게 전한다.<BR><BR>자연 가까이에서 생활하는 김용안 작가의 간결하고 다정한 글, 『꽃에 미친 김 군』으로 2025년 대한민국 그림책상 특별상을 받은 김동성 작가의 서정적인 그림, 한옥 연구가 이상현 선생님의 감수가 더해져 한옥의 구조와 생활 문화를 생생하게 보여 준다. 고양이를 따라 펼쳐지는 탐험 속에서 조상들의 삶과 지혜를 자연스럽게 체험하게 한다.<BR><BR>초등 저학년 통합 교과와 사회 교과와도 연계된 전통문화 정보 그림책으로, 솟을대문과 대청마루, 처마와 방바닥 등 한옥 곳곳에 숨은 과학과 의미를 친절하게 풀어 낸다. 자연 재료와 햇빛, 바람을 활용한 조상들의 생활 방식과 집의 의미를 되새기게 하는 『교과서 전통문화 그림책』 시리즈 여덟 번째 권이다.

삶의 한가운데에서 문득 멈추게 되는 순간이 있다. 혼란스럽고 불안한 시대에 더 빠르게, 더 높이, 더 많이 향해 달려온 발걸음이 어느 날 스스로에게 묻는다. 나는 지금 어디를 향해 가고 있는가.<BR> <BR> 이 책은 안토니 가우디가 평생을 바쳐 남긴 건축의 흔적들을 따라간다. 사그라다 파밀리아, 카사 바트요, 카사 밀라, 구엘 공원, 몬세라트. 그 공간들이 품은 시간과 신앙, 자연과 고독, 열정과 기다림 속에서 가우디가 갈구했던 예술과 영성을 읽고, 독자 자신의 삶을 그 위에 포개어 보게 한다.

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국립현대미술관 서울 《데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》에 관한 내용을 수록한 도록이다.<BR><BR>데이미언 허스트(Damien Hirst)는 고정관념과 기성 제도를 흔드는 비관습적인 작업으로 주목 받아왔다. 작가는 1990년대 영국을 대표하는 YBA(Young British Artists)의 핵심 작가로 알려졌으며, 일관되게 죽음을 마주하는 인간, 이를 관할하는 신의 영역, 그리고 영생에 대한 인간의 욕망 위에서 작동하는 과학과 자본의 관계에 대한 질문들에 천착해 오고 있다.<BR><BR>《데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》는 허스트의 초기작부터 근작까지 35여 년간 작업 전반을 아우르는 설치, 조각, 회화 등 다양한 매체로 구성되고 시기와 주제별로 조망한다. 이 전시는 〈살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성〉(1991), 〈신의 사랑을 위하여〉(2007), ‘스핀 페인팅’ 연작, 〈천 년〉(1990) 등 대표 작품들을 선보이고 작가가 탐구해 온 핵심 주제를 조명하며, 현대사회의 삶과 가치에 대한 폭넓은 담론의 장을 마련하고자 한다.<BR><BR>도록은 이수연, 변영선 학예연구사의 기획 글과 함께 유요한 교수, 이진경 교수, 그레고르 뮤어 디렉터의 에세이를 포함한다. 또한 50여 점에 이르는 출품 작품 도판과 목록, 작가 소개 등을 수록한다.

현실과 가상을 넘나드는 독창적인 세계관과 쇠맛이 느껴지는 강렬한 음악으로 케이팝에 새로운 변화를 일으킨 에스파의 도전과 성장의 여정을 만화로 풀어냈다. ‘Black Mamba’, ‘Next Level’, ‘Supernova’로 이어진 활동과 함께 자신들만의 음악과 세계관을 확장해 온 과정을 어린이의 눈높이에서 흥미롭게 보여 준다.<BR> <BR> 현실의 멤버와 아바타 ‘ae’가 함께 이야기를 이어 가는 설정과 완성도 높은 퍼포먼스, 차별화된 콘셉트는 에스파를 4세대 대표 걸그룹으로 자리매김하게 했다. 데뷔 전 연습생 시절부터 세계적인 걸그룹으로 성장하기까지, 낯선 시도를 자신들만의 색으로 만들어 온 과정을 통해 케이팝의 새로운 가능성을 전한다.<BR> <BR> &lt;who? K-POP&gt; 시리즈는 아티스트의 성장 스토리와 음악 활동을 통해 K-POP이 전 세계의 주목을 받기까지의 여정을 조명한다. 에스파의 이야기를 따라가며 어린이 독자들은 꿈을 향한 열정과 인내, 새로운 도전을 두려워하지 않는 마음을 함께 만날 수 있다.

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유네스코는 인류 문명과 자연사에서 전 인류가 공동으로 보존하고 후손에게 전수해야 하며 세계적으로 중요하고 보편적인 가치가 있는 것을 세계유산 리스트로 등재하기 시작했다. 그런데 세계유산이 선정될 초기에는 자연이나 유적 등만 선정하였으므로 전통 민속이나 기록 문화재는 선정 대상에서 제외했다.<BR> <BR> 그러나 기록유산도 인류의 문화를 계승하는 중요한 유산임에도 불구하고 실제로 훼손되거나 영원히 사라질 위험에 처한 경우가 많다는 것을 인식하고 유네스코에서 세계기록유산(Memory of the World)이라는 프로그램을 만들었다. 세계기록유산으로 중요한 기록물을 지정하여 유산의 중요성에 대한 전 세계적인 인식과 보존의 필요성을 증진하며, 가능한 많은 대중이 기록유산에 접근할 수 있도록 도모하자는 것이다.

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업사이클링 팝업북은 버려지는 수많은 그림책과 종이 자원을 새롭게 재탄생시키는 창의적인 팝업북 만드는 과정을 담은 책이다. 단순히 재활용을 넘어서, 남은 자원에 새로운 생명과 가치를 부여해 환경 보호와 지속 가능한 예술을 실천하고자 한다.

한국 대중음악사에서 ‘나훈아’라는 이름은 단순한 인기 가수를 넘어 하나의 시대를 상징하는 문화적 아이콘으로 자리한다. 신간 『노래하는 사람, 나훈아』는 수많은 히트곡과 전설적인 무대, 그리고 시대의 희로애락을 노래해 온 그의 음악 세계를 깊이 있게 탐구한 평론서다. <BR><BR>60여 년에 걸친 나훈아의 음악 인생을 한국 대중음악사의 흐름 속에서 조망하며, 그의 노래가 지닌 예술적 가치와 문화적 의미를 체계적으로 정리했다. 언론인 겸 음악평론가이자 『STRAY KIDS: 영원히 멈추지 않을 그들의 서사』, 『아이유를 읽는 시간』, 『우리가 몰랐던 임영웅 이야기』 등의 평론집으로 K-POP과 아티스트들의 진면목을 발굴해온 저자가 1년간의 취재와 집필을 통해 완성해 나훈아라는 거장을 보다 입체적으로 이해할 수 있는 길잡이 역할을 한다.

예술적 감각이 살아있는 나만의 멋진 수채화를 그려보고 싶은 사람을 위한 안내서다. 다양한 주제의 수업은 무엇을 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 막막한 순간에도 자연스럽게 붓을 들게 만든다. <BR> <BR> 《수채화 수업》은 기초부터 심화까지 단계별로 구성된 70개의 연습을 담고 있다. 워시, 블렌딩, 틸팅 같은 다양한 페인팅 기법은 물론, 종이, 마스킹액, 알코올 등의 다양한 도구를 소개하고 이를 활용해 여러 가지 표현과 질감을 만들어내는 법, 원하는 색을 만들기 위한 색 혼합 방법까지 폭넓게 다룬다. 쉽게 따라 할 수 있는 연습부터 색과 질감을 탐구하는 수업까지 차근차근 이어가다 보면, 어느새 그림 실력도 한 단계 성장해있을 것이다.

2025년 9월 공개 이후 깊은 여운을 남기며 입소문을 이어가고 있는 넷플릭스 시리즈 〈은중과 상연〉 대본집이 오리지널 버전으로 출간된다. 〈은중과 상연〉은 섬세한 감정선을 바탕으로, 주인공 은중과 상연이 10대에서 40대에 이르기까지 서로의 세계를 통과하며 성장하고 흔들리는 과정을 따라간다.<BR><BR>마음을 울리는 대사와 연출로 화제를 모은 드라마 〈은중과 상연〉은 삶과 관계의 기쁨과 아픔, 인간 내면 깊은 곳에서 비롯되는 욕망과 결핍을 정교하게 포착한다. 인물들의 선택과 마음의 결을 따라가다 보면, 우리는 어느새 자신이 지나온 혹은 지나고 있는 우정과 사랑, 그리고 타인을 온전히 받아들이기까지의 시간을 돌아보게 된다.<BR><BR>이번 대본집은 작품 속 복잡하고도 미묘한 감정들이 대사와 장면으로 어떻게 구현되었는지를 고스란히 담아내며, 독자들의 마음속에서 작품이 오랫동안 재생될 수 있도록 만드는 단단한 기록이 될 것이다.

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<b>삶과 죽음의 기로에서 <BR> 자기 보호와 자기 파괴 사이에서</b><BR> <BR> 우리는 대부분 죽음보다는 삶의 의미가 더 중요하고, 자기 파괴보다는 자기 보호가 더 합당하다고 여긴다. 하지만 세상에는 이러한 전제에서 벗어나는 이들이 있기 마련이다. 어쩌면 삶과 죽음 중 어느 가치가 더 중요한지, 자기 보호와 자기 파괴 중 어떤 선택이 더 옳은지 따지는 일보다 중요한 것은 지금 이 순간에도 세상에는 자해와 자살을 선택할 수밖에 없는 이들이 존재한다는 사실이다. 이번 호 특집 ‘자해 그리고 자살’에서는 모호한 관념이나 피상적인 숫자가 아닌 구체적인 이미지를 통해 그들의 존재를 환기하고자 한다. 이를 위해 자해와 자살을 주제로 다루면서 어떤 이가 지나온 생의 흔적을 고스란히 보여주는 사진 작업을 소개한다. 그리고 정혜윤, 남궁인, 이예지, 임민경, 김신식 등의 필자가 쓴 에세이를 통해 ‘자해와 자살’이라는 문제 앞에서 우리에게 필요한 시선과 태도를 함께 고민해 본다.

스즈키 과정에 따른 바이올린 교본이다. 입문자가 배워야 할 바이올린 기초 이론과 친절한 설명이 함께 수록되어 쉽고 즐겁게 배울 수 있도록 하였다. 각 줄의 소리 내기부터 각 음계별로 상세한 연습 방법과 꿀팁이 실려 있으며, 꼭 알아야 할 주법에 대한 해설과 그에 맞는 실전 연주곡들이 다양하게 수록되어 있어 체계적인 실력 쌓기가 가능하도록 구성하였다.

스즈키 과정에 따른 바이올린 교본이다. 입문자가 배워야 할 바이올린 기초 이론과 친절한 설명이 함께 수록되어 쉽고 즐겁게 배울 수 있도록 하였다. 각 줄의 소리 내기부터 각 음계별로 상세한 연습 방법과 꿀팁이 실려 있으며, 꼭 알아야 할 주법에 대한 해설과 그에 맞는 실전 연주곡들이 다양하게 수록되어 있어 체계적인 실력 쌓기가 가능하도록 구성하였다.

네이버 그라폴리오에서 ‘주목 받는 그림’으로 자주 선정되는 수채 일러스트레이터 로사의 섬세하고 따뜻한 그림과 글을 담은 일상 감성 컬러링북이다. 소중한 이들과 함께하는 4계절 속 일상의 순간들을 포착한 완성본과 섬세한 스케치를 별면으로 수록해, 색연필, 물감, 마커, 유성펜 등 다양한 도구로 색칠하고 그려볼 수 있도록 구성했다.<BR> <BR> 짧지만 마음을 두드리는 문장이 그림과 함께 어우러져, 한 편의 에세이를 읽는 듯 더 깊은 공감을 전한다. 두껍고 고급스러운 용지를 사용해 소장 가치를 높였고, 누구에게나 가장 익숙한 A4 판형을 채택해 언제 어디서든 더 쉽고 편하게 활용할 수 있다. 어떤 채색 도구를 사용하든 각자의 개성이 드러나도록 스케치 선도 부드럽고 연한 색감으로 반영했다.<BR> <BR> 색칠뿐만 아니라 자유로이 자기만의 글을 쓸 수 있는 페이지가 각 스케치마다 할애되어, 단순하고 수동적인 색칠공부에 그치지 않고 각자 소중한 일상과 단상을 담아 간직할 수 있다. 작지만 자기만의 공간을, 짧지만 자기만의 시간을 가질 때 일상은 더 소중해진다는 기쁨을 《모든 계절 모든 순간》에서 만나게 될 것이다.

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현대 표현주의 화가로 “한국에서 주목받는 예술가”(오사카한국문화원) 박신양의 에세이 『감정의 발견: 우리는 모두 예술가가 되어야 한다』가 민음사에서 출간되었다. 왜 감정이 중요한가, 예술가의 감정 표현이 평범한 우리와 무슨 관계인가, 예술을 통해 왜 자신의 감정을 돌아보아야 하는지 안내한다. 배우로 지낸 시간과 ‘제4의 벽’의 경험이 그림으로 이어진다고 말한다.<BR> <BR> 그림과 사진 약 60점의 도판, 딸에게 보내는 편지, 전문가들의 미술평론도 수록했다. “표현은 인간의 본능”이며 기교보다 “마음이 담겨 있느냐”가 중요하다는 관점을 따라, 감정과 감각이 이성·판단력과 동떨어진 게 아니라는 점을 짚는다. 동국대학교 연극영화과 시절부터 40년간의 발성 연습, 20년째 ‘박신양FUN장학회’로 후배를 응원해 온 태도도 함께 담았다.<BR> <BR> 세종문화회관 미술관에서 국내 최초 ‘연극적 전시’로 화제를 모은 ‘박신양의 전시쑈: 제4의 벽’의 구상과 실천도 연결된다. 2023년 mM아트센터 초대전에 유료 관객 3만 명이 찾았고, 2025년 오사카한국문화원 초대 특별전, ‘인천아트쇼’ 초대전 등 전시 이력과 함께, 연극과 전시를 융합한 새로운 장르를 결심한 이유를 책에서 설명한다.

우리 전통 민속음악은 지역을 경계로 서로 다른 음계와 장단, 정서를 발전시켜 왔으며, 이러한 다양성은 한국 음악 문화의 중요한 특징으로 남아 있다. 그러나 양반 계층의 악기로 인식되어 온 거문고는 민속음악의 흐름 속에서 중심 악기로 자리하지 못한 채, 산조를 제외한 다양한 레퍼토리가 충분히 기록되지 못한 현실에 놓여 있었다. <BR> <BR> 본 악보집은 이러한 문제의식에서 출발하여 남도 잡가를 중심으로 한 전통 레퍼토리와 근대 이후 형성된 신민요, 남도 민요 연곡 〈NAM〉, 그리고 〈이재하 거문고 산조: 명금(鳴琴)〉에 이르기까지 동시대 거문고 음악의 흐름을 하나의 맥락 안에 담아냈다. 모든 곡은 동일 연주자가 발표한 음원을 기반으로 채보되어, 실제 소리와 기보를 함께 참고할 수 있도록 구성되었다.

시니어의 두뇌 건강 및 집중력 향상을 위한 ‘시니어를 위한 하하하 화투편’은 익숙한 화투 그림을 주제로 하고 있다. 같은 색의 점끼리 순서대로 점만 이어도 그림이 완성되므로, 그림에 자신이 없으셨던 분들도 모두 그림을 완성할 수 있다. 스스로 점을 이어 완성한 그림에 색칠도 하며 나만의 작품을 완성함으로써 두뇌 건강과 감성 발달 모두 잡을 수 있다.

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AI 시대의 스포츠심리학은 단순히 이론을 전달하는 학문이 아니라 데이터 기반 분석과 인간 이해를 통합하는 융합적 학문으로 진화하고 있다. 경기력 향상을 위한 심리기술훈련(PST), 동기유발 전략, 팀 응집력 강화, 지도자의 리더십, 선수의 정서조절 능력은 과학적 근거 위에서 체계적으로 접근되고 있다. 동시에 우리는 기술이 대체할 수 없는 공감, 신뢰, 라포(rapport)의 가치를 더욱 깊이 성찰해야 한다.<BR> <BR> 스포츠 현장의 실제 사례와 최신 연구 동향을 토대로 이론과 실천을 연결하고자 하였다. 디지털 시대 속에서 변화하는 선수와 지도자의 심리적 특성을 조명하고, 청소년 선수부터 엘리트 선수, 생활체육 참여자에 이르기까지 폭넓은 적용 가능성을 모색하였다.

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천부경은 인류문명사의 고향이자 광명의 나라인 환국으로부터 전수된 인류의 보고다. 이제 천부경을 통해『 환단고기』 속에 잠들어 있는 인류 원형문화의 심장소리를 만나고, 인류 원형문화, 바꿀 수 없는 유전자를 찾을 수 있을 것이다.

스포츠 마케팅과 스포츠 산업은 오랜 시간 스포츠와 함께 성장하며 스포츠 이벤트, 대회, 리그 등 다양한 영역에서 활용되고 있다. 스포츠 산업이 급속도로 성장하면서 스포츠 마케팅 전략은 종목과 현장에서 중요한 핵심 요소로 자리 잡았고, 스포츠 산업과 마케팅에 대한 학문적 위상 또한 높아지고 있다.<BR> <BR> 이 책은 실제 스포츠 현장에서 적용할 수 있는 전략과 사례를 중심으로 스포츠 마케팅 이론을 설명하고, e스포츠·VR·AR 스포츠·마인드 스포츠 등 확장되는 스포츠 산업 영역까지 다룬다. 총 13장으로 구성되어 스포츠 산업의 이해, 마케팅 전략, 스폰서십, 미디어, 에이전트, 라이센싱과 머천다이징, 새로운 스포츠 산업의 방향까지 핵심 내용을 정리하였다.

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오늘날 예술은 더 이상 감상의 대상에 머무르지 않는다. 미술관, 박물관, 전시 공간은 단순히 작품을 ‘보는 장소’가 아니라, 의미를 해석하고 사회와 연결하는 사유의 장으로 변화하고 있다. 이러한 흐름 속에서 큐레이터, 학예사, 그리고 예술을 공부하는 이들에게 요구되는 역량 또한 지식의 축적을 넘어, 예술을 이해하고 설명할 수 있는 이론적 사고력으로 확장되고 있다.<BR> <BR> 《처음 만나는 예술학》은 이러한 시대적 요구에 응답하며 기획된 예술학 입문서이다. 예술을 미적 감상의 차원에만 머무르지 않고, 철학·미학·미술사·사회적 맥락 속에서 어떻게 사유되어 왔는지를 체계적으로 풀어낸다. 고대 그리스에서 근대 미학의 형성, 모더니즘과 포스트모더니즘에 이르기까지, 예술을 둘러싼 주요 이론과 쟁점을 하나의 흐름으로 정리하여 독자가 예술을 ‘보는 눈’을 기를 수 있도록 돕는다.

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교육대학교에서 박물관교육을 연구하는 교수와 현직 교사가 함께 만든 이 책은, 초등학생 눈높이에서 세계문화유산을 쉽고 재미있게 풀어낸다. 아이들이 정말 궁금해할 이야기인가, 상상해 보고 싶어질 장면인가를 반복해 묻으며 구성했다.<BR> <BR> 알타미라 동굴벽화, 스톤헨지, 피라미드와 스핑크스, 〈생각하는 사람〉까지 시대와 지역을 넘나드는 50가지 문화유산 이야기가 담겼다. 옛사람들의 삶과 지혜를 이해하며, 서로 다른 문화를 존중하고 세계문화유산을 지켜야 할 이유를 자연스럽게 생각하게 한다.

한국독립영화협회는 서울특별시, 서울영상위원회와 독립영화장편영화의 제작 및 배급 활성화 사업의 하나로 ‘독립장편영화 쇼케이스’를 2007년부터 개최했으며, 2010년부터는 ‘독립영화 쇼케이스’라는 이름으로 특정 장르에 국한되지 않고 동시대에 제작된 다양한 한국 독립영화를 소개해 오고 있다. 『2025 독립영화 쇼케이스』는 지난 2025년 한 해 동안 ‘독립영화 쇼케이스’에서 상영한 작품의 상영작 정보 &#8228; 감독 소개 &#8228; 제작일지 &#8228; 비평 &#8228; 관객과의 대화 기록을 담았다.

고조선부터 대한민국까지 시대별 대표적인 한국 위인들을 수록하고, 한국과 세계의 역사 흐름을 함께 살펴볼 수 있도록 구성했다. ‘같은 시대 외국에는?’을 통해 같은 시대에 산 외국 위인들도 함께 소개한다.<BR> <BR> ‘아하, 그렇구나!’ 코너에 위인들과 관련된 재미있는 이야기를 담았고, ‘한자어 풀이’로 어렵게 느껴지는 용어도 쉽게 이해할 수 있도록 했다. 과거와 현재, 미래를 이어 주는 100명의 위인을 통해 우리가 사는 세상의 역사를 함께 알 수 있다.

이야기유산이라는 말은 아직 학계에서는 생소할 수 있다. 현재에 전승되고 있는 이야기 안에는 미래세대를 향한 유산적 요소가 내포되어 있다는 의미이다. 이야기연구소에서는 이미 ‘전대지(專·大·地)’라는 대중강연을 통해서 지속적으로 전북의 이야기들을 발굴해 왔고 이야기유산이라는 개념을 소개하기도 했다. 이런 의미에서 이야기연구소에서 발간하는 첫 번째 총서의 이름을 ‘전북의 이야기유산’으로 명명했다. 전북의 이야기유산은 총 10장으로 구성되어 있다.

『충북의 문화공간』 첫 번째 책을 발간한 지 1년 만에 그 두 번째 책을 내놓는다. 이번에도 충북의 열다섯 공간과 관련한 이야기를 담았다. 영동의 쌍청루(雙淸樓), 보은의 풍림정사(楓林精舍)·대곡서사(大谷書舍)·속리산(俗離山), 청주의 지선정(止善亭)·양일당(養一堂)·묵계(墨溪), 괴산의 청안(淸安)·취묵당(醉?堂)·선유동(仙遊洞), 증평의 반계(磻溪), 진천의 봉암정사(鳳巖精舍)·완위각(宛委閣), 음성의 공당(工堂), 단양 수운정(水雲亭)이다.

메를로퐁티 철학의 중심 개념인 ‘살’(la chair)의 존재론을 특히 예술과 감각, 매체와 공간, 주체와 세계의 얽힘 속에서 재사유하는 데 그 핵심이 있다. 여기서 예술은 철학의 예시가 아니라 존재가 스스로를 드러내는 근원적 사건이며, 철학은 이를 사후적으로 해설하는 학문이 아니라 그 생성 과정에 동참하는 실천이 된다. 이 책이 예술철학을 ‘제1 철학’으로 다시 호출하는 이유도 바로 여기에 있다.